從廣義上講,這是一部女性成長傳奇,帕維爾·帕夫利科夫斯基 (Pawel Pawlikowski)艾達有一個怪異光澤-這是一部不合時宜的電影。它四四方方的黑白色調很鮮明:物體像樹枝一樣在寒冷的冬日天空中脫穎而出。無言的開場鏡頭暗示了德雷爾或早期的伯格曼。 20 世紀 60 年代初,波蘭鄉村的一座修道院裡,年輕的孤兒安娜(阿加塔·特澤布喬夫斯卡飾)準備宣誓。但院長說,首先,她必須見見她唯一的親戚,一位名叫旺達(阿加塔·庫萊斯薩飾)的阿姨。她從萬達那裡得知她的名字是「艾達」。而且她是猶太人。
特澤布喬夫斯卡就像年輕時的米婭法羅——她睜開的眼睛似乎注視著某個超凡脫俗的境界。她被幸福凍結了。她是猶太人的消息並沒有引起太多的外部反應,所以她的阿姨對兩個人表現出了情緒。萬達是一名法官,但不久前還是一名廣受畏懼的黨內檢察官。她將社會主義國家的敵人處死。她被稱為「紅色旺達」。導致她摔倒的原因尚不清楚——也許是酒精,也許是猶太人,也許是因為她是個女人。艾達的到來給了她最後一次與過去作鬥爭的機會。於是,這兩個女人踏上了一段旅程,去找出她們的家人發生了什麼事以及剩下了什麼。
帕夫利科夫斯基 14 歲時離開波蘭。他有四分之一的猶太人血統——他的祖父死於集中營——但是艾達不是要重新發現他的猶太傳統。它的主題更為籠統:面對看不見但聞起來天堂般的過去。他對波蘭人沒有任何感情,他們被描繪成粗魯、面無表情的人,甚至拒絕承認對艾達和萬達一家的記憶。諷刺的是,萬達與他們相處的唯一方法就是擺脫她可怕的極權主義政黨的歸屬。在納粹的過去和現在的共產主義之間,沒有任何地方可以讓靈魂平靜、不受困擾。
帕夫利科夫斯基的風格傳達了許多訊息。直到最後一刻,相機才固定到位。給人的感覺是荒涼、壓抑。畫面中人物的頭很低。他們頭頂上方的空間暗示著宇宙令人難以忘懷的冷漠。有一次,音樂幾乎填補了空白:汪達和艾達搭上了一位男性搭便車者——一位旅行爵士樂隊中非常可愛的中音薩克斯風手。顯然,這位音樂家正在艾達身上點燃了她以前從未感受過的東西。她會甩掉頭髮然後趴下嗎?當旅程結束時,她還想成為基督的新娘嗎?
艾達時長只有80分鐘,不夠豐滿,而且如此引人注目的風格也似乎是經過深思熟慮的。但電影中的寒意卻難以擺脫。這是一幅殘酷而有力的鎮壓肖像,描繪了一個將過去埋葬在無名墳墓中的社會所發生的事情,並在一種腐蝕性的否認狀態中過著現在的生活。