冷戰是一個令人驚嘆的愛情故事

這篇評論最初是在坎城影展期間發表的。

就像你能想到的幾乎所有百老匯音樂劇一樣，冷戰是一個透過情歌講述的愛情故事。這些歌曲在影片的開頭就開始了，由戰後波蘭農村的農民演唱，哀傷而刺耳的旋律講述了不可能的愛情。無論聲音是來自頭髮花白的男人憂心忡忡的面孔，還是令人不安的嚴肅的孩子，你都能感覺到歌手們經歷了更為客觀的創傷經歷，然而，浪漫的心碎的永恆觀念仍然是他們所有悲情的傾注之處。

Wiktor（托馬斯·科特飾）正在帶領一個團隊記錄這種音樂，並夢想將其提升為高雅藝術。就像一個不那麼憤世嫉俗的東方派西蒙·考威爾一樣，他召集了當地尚未開發的人才來參加合唱團的試鏡，在那裡他遇到了祖拉（喬安娜·庫利格飾）。她用她超凡脫俗的泥土嗓音，熱情地表演了一首俄羅斯音樂劇。 “謝謝你，心，”她張開雙臂唱道，“因為你知道如何這樣去愛。”他的同事們挖出了她的黑料，她根本不是山裡的女孩，更耐人尋味的是，她在謀殺父親後正在假釋。 「他把我誤認為是我的母親，所以我用刀向他展示了區別，」她實事求是地解釋道。維克托無可挽回地倒下了。很快，祖拉也跟著他。

帕維爾·帕夫利科夫斯基的這部電影大致根據他自己父母的故事改編，穿越了鐵幕，並在苦難的陰影下展開，相比之下，這可能會讓一個古老的愛情故事變得無關緊要。但它與背景不斷對話，隨著每個地點的變化和時間的跳躍而演變。其主導愛情的音樂將他們聚集在一起，分開他們，並與他們一起發展，講述了一個互補的故事，講述了角色的宿命論或充滿希望，以及他們的環境，相信愛情可以是這樣。以閃閃發光的黑白鏡頭拍攝，寬高比引人注目，為 4:3（與他的上一部影片一樣，2013 年榮獲奧斯卡獎）艾達），它在視覺上令人驚嘆，充滿激情，充滿渴望，而且同樣深思熟慮。

維克託以祖拉為主角，一上演合唱團的首場演出，蘇聯政府就產生了興趣，將其視為完美的宣傳喉舌。威克托和他的製作搭檔艾琳娜（阿加塔·庫萊斯薩飾）咬緊牙關，樂團在斯大林臉上的巨大橫幅前唱起了一首光榮的頌歌。巡迴演出時，威克托計劃逃跑。但她從未在計劃好的約會地點見到他，他獨自越過邊境，似乎穿越時空來到了燈火輝煌的西柏林。

就這樣，祖拉和維克託之間、在巴黎、在南斯拉夫、再回到波蘭，開始了十年的分崩離析和複合。維克託在巴黎擔任音樂家和作曲家，吸收了爵士樂界的創造力和寬鬆的風俗，但當祖拉到來時，她對資產階級的歡樂感到惱火。帕夫利科夫斯基讓音樂——他們的語言、流派、演唱方式——表明維克托和祖拉同時出現在同一個地方是多麼不合適。他們一起錄製了一張唱片，祖拉改變了她的風格以適應充滿氣息的法國爵士樂風格，但與我們知道她所擁有的無與倫比的豐富性相比，它顯得貧乏。她嘲笑維克託的詩人女友為她唱歌而寫的比喻（她後來在義大利找到了一個丈夫；他們都是彼此永恆的配角）。祖國歌曲中赤裸裸的真誠才是真正照亮她的地方。

庫利格 (Kulig)，波蘭舞台和電視資深人士，曾在 Pawlikowski 2011 年的電影中與伊森霍克 (Ethan Hawke) 演對手戲第五宮的女人，這裡令人震驚。她幾乎與珍妮佛勞倫斯一模一樣，但你永遠不會把兩者混淆；甚至在我們發現祖拉有前科之前，她的存在就已經具有致命性。她做每件事都帶著一種折磨人的憤怒，無論是穿著傳統的波蘭服裝和合唱團一起唱歌，還是在巴黎爵士俱樂部的酒吧倒掉飲料和跳舞。科特也很強大，但更加柔和，維克託的熱情更加理智，而祖拉的熱情則顯得自然而不穩定。

他們最終在一起的地方有一些黑色諷刺的意味，而且他們的最終目的地讓人感覺有點沒有動力。如果有的話，冷戰（只剩 84 分鐘）可以多花一些時間與他們每個人單獨相處，這樣每次重聚都會感覺來之不易。但冷戰這本身就是一種情歌，他們不穩定的團結就是鉤子，是唯一真正重要的事情。帕夫利科夫斯基理解這種敘事對我們——作為觀眾和那些席捲我們自己的人——所產生的神秘的、破壞性的吸引力。

冷戰是2019年獲得三項奧斯卡提名包括最佳導演、最佳攝影、最佳外語片。