《夜魔俠》如何一次拍攝 10 分鐘的監獄打鬥場面

查理·考克斯飾演馬特·默多克。照片：Netflix

輕微劇透夜魔俠以下。

在今年的紐約動漫展上，夜魔俠新劇集主管埃里克·奧爾森 (Erik Oleson) 大膽地吹噓道。 “還記得走廊上的打鬥嗎？”他告訴他的節目官方小組擠滿了人群。 “是的，我們做到了這一點。”

懷疑他是很自然的事。畢竟，場景他所引用的——第一季中主角在走廊上對抗一群壞人的片段——可以說是這部劇名聲大噪的原因。它曾是精心編排，精美拍攝，也許最令人印象深刻的是，它看起來像是一個三分鐘的不間斷拍攝。時至今日，它仍是 Marvel Netflix 帝國最受歡迎的基石之一，僅在 YouTube 上的觀看次數就已超過 250 萬次。

然而，奧爾森可能是對的。

在新發布的第三季第四集，有一個非凡的單鏡頭場景，長達 10 分 43 秒。以監獄騷亂為背景，它不僅是一個以英雄馬特·默多克為中心的大規模多人戰鬥序列，而且也是一段以長時間的情感、改變情節的對話為特色的電影。更重要的是，就像舊的走廊打架一樣令人印象深刻，這一切都發生在一個相對狹窄的空間裡，而監獄場景貫穿了迷宮般的走廊和房間，最終完全離開了大樓，把馬特帶進了外面的一輛計程車。它既令人興奮又天衣無縫。

在我們進一步討論之前，奧爾森想澄清一件事：確實，這一切都是在一次拍攝中拍攝的——業內人士稱之為“oner”（發音像“one”，帶有“-er” ）在最後）。他說第一季的場景實際上是由幾個鏡頭交織在一起完成的，但他的孩子卻不是這樣。沒有秘密剪輯或 CGI 縫合。 「事實上，我在一些地方建造瞭如果不起作用的話我們可以隱藏切口的地方，例如他抬頭看時紅燈閃爍的黑暗走廊，」他告訴 Vulture。 “但相反，在後期製作中，我堅持使用真正的一次拍攝，並照亮了走廊，以便觀眾可以看到沒有隱藏的剪輯。”

儘管奧爾森對這個序列感到自豪，但他不能將這個想法歸功於他。這項榮譽頒給了該集的導演亞歷克斯·加西亞·洛佩茲。 「我第一天拿到劇本，我就看到了第 11 頁之類的東西，它開始描述這個令人驚嘆的場景，」他回憶道。 「我一直在讀它，它一直在對我大喊大叫，這應該是一個。所以我完成了劇本，然後給劇集主管埃里克打了電話，我當時想，’夥計，我認為我們有一個難以置信的機會來製作一部出色的作品。

奧爾森的興趣被激起了，但他最初並沒有達到洛佩茲想像的程度。劇本在描述了一堆打架之後，要求安排一個馬特與一個歹徒對話的場景。 「艾瑞克說，『等等，你要把它剪到那裡，對吧？就像，我們到了那一刻，你要剪掉嗎？ 「我當時想，『不，我認為我們應該繼續前進。’因為我認為觀眾中的每個人都會假設，一旦你進入那個房間，我們就會進入報道，一個單一場景的事情。但我認為我們應該繼續下去，這樣馬特就會感到緊迫、非常幽閉恐怖和可怕。製片人仍然持懷疑態度，因此洛佩茲與特技團隊商討了這個想法，然後又回到了他身邊。 「每個人都來找我說，『我們認為我們可以作為一個人來做這件事，我說，』好吧！』」奧爾森捧腹大笑地說。

但即使是製片人也有老闆。製作如此瘋狂的長鏡頭的眾多困難之一是，它需要至少一整天的排練，這意味著一整天不拍攝任何東西。 「我不得不打電話給所有財務人員並說，『你猜怎麼著？我們將停止拍攝一天，但全體工作人員都會在那裡排練，」奧爾森說。 “從電視製作來看，這肯定引起了一些不安。”

官僚機構的高層最初很緊張。漫威電視台負責原創節目的副總裁湯姆·利伯 (Tom Lieber) 記得從洛佩茲那裡聽說了這個計劃，並被阻止了。 「我當時想，『這是 12 頁的劇本，』」利伯說。 「他說，『是的，我知道！這不是很瘋狂嗎？我的反應是，『是的，確實如此！』」利伯和他的同事們惶恐地討論著這個想法。然而，在他的回憶中，他們被現場團隊的熱情所折服：「查理對此感到非常興奮。我們的相機[操作員]對此感到非常興奮。亞歷克斯對此笑得很開心。我們當時想，『我們應該這麼做。我們應該嘗試一下。我們必須幫助他們取得成功。

當然，接下來每個人都必須真正把事情完成。團隊在史泰登島的一處廢棄監獄集合並開始工作。洛佩茲之前曾執導過打鬥場面，但從未有過如此規模的場面。因此，他轉向有史以來最偉大的單鏡頭場景之一來尋找靈感：著名的247秒戰區序列阿方索·卡隆 2006 年的反烏托邦傑作人類之子。 「阿方索卡隆在電影中做了什麼人類之子顯然這是一個非常重要的參考，」洛佩茲說。具體來說，他告訴攝影師克里斯·拉瓦瑟效仿卡隆和該片攝影師偉大的伊曼紐爾·盧貝茲基的決定，幾乎一直將鏡頭保持在中距離，「所以毫無疑問，這不是一個錯誤。在洛佩茲看來，現在不是謙虛的時候——他想讓觀眾知道他們正在觀看一些壯觀的東西。

但他不想讓他們知道他們正在觀看考克斯的替身演員克里斯布魯斯特。洛佩茲說，考克斯自己完成了大約80% 的鏡頭，但即使是他也有自己的局限性，這意味著他們必須實施所謂的「德克薩斯切換」——演員離開、替身演員出現的時刻。這需要一些精緻且快速的編排，特技團隊甚至在主要排練之前就開始練習。

「特技演員們想出了一些非常聰明的方法，」洛佩茲回憶道。 「例如，當他在走廊上時，警察向他走來並開始用警棍打他，有一刻是布魯斯特，然後他被警棍擊中了很多次。他摔倒了，他踢了一腳，就是他，然後查理踢了第二腳，查理躺在他旁邊，然後查理站了起來。因此，整個德克薩斯州不斷發生切換。馬特在整個場景中還必須受到荒謬的懲罰，這意味著他必須在不同的地方開始流血。如何實現這項目標？ 「我們在所有這些特定的地方放了一小杯血，」洛佩茲說。 “這樣，查理就可以喝酒，然後他就會被擊中，然後他就會吐血到處都是。”

考克斯的努力與攝影師傑夫杜坦普爾（Jeff Dutemple）的努力不相上下，後者必須一直拿著斯坦尼康來跟隨演員。 「那些相機非常重，」洛佩茲說。如果其他一切都失敗了，還有一個備用計劃——或者洛佩茲嘲笑的“Z 計劃”。在本季後期，有人透過閉路電視錄影觀看了這場比賽，因此部分內容將從這些角度再次拍攝。 “如果一切完全按照梨形發展，你可以剪掉閉路電視錄像，”他說道，然後又強調道，“顯然我會為此而奮鬥到底。”但有一個因素影響了他的信心：監獄暴動的瘋狂。 「如果事情在某種程度上是混亂的，那也沒關係，因為那就會發生，」他說。

排練結束了，重要的日子來了。 「我們有 12 個小時來做這件事，但實際上並不是 12 個小時，」洛佩茲回憶道。 “我們的次數較少，因為特技團隊說，’你知道，我們只能做四五次。’”這是一場對體能要求很高的戰鬥，你無法真正推動你的隊員。四、五次之後，當疲勞開始出現時，事情就會開始出錯。你可能會受傷。所以我們知道我們只有四到五次時間才能真正做到這一點。稍稍的安慰提前到來了。 「我們第一次拍攝就完成了，」洛佩茲笑著回憶道。 「從頭到尾。雖然有時會出現一些小問題，但這非常令人放心，也非常鼓舞人心，因為我們就像，天哪，我們能做到」。然而，他不想容忍這些小問題，而且再小心也不過分，所以他們繼續拍攝更多鏡頭。 “然後，”他回憶道，“事情有點變糟了。”

他們在第一場戰鬥中不斷遇到問題，該部分發生在監獄的醫生辦公室。 「兩個、三個、四個，我們一直在碰壁，」洛佩茲說。特技不斷失敗——考慮到序列中存在三個德克薩斯開關，這並不奇怪。 「就在那時，突然，每個人都開始走，喔天啊，媽的一點點。他們繼續前進。他們完成的“拍六”“真的很棒，但我希望表演，從演員的角度，從情感的節拍，在某些時刻表現得更好一點，”洛佩茲說。天色漸暗，大家都出了一身冷汗。 “所以我們還有一次機會。”

就這樣，一切都很順利。在第七次拍攝時，也就是第三次不間斷拍攝時，每個人都達到了目標，攝影機處於正確的位置，考克斯還活著下了車。 「最後，工作人員……」奧爾森回憶道，他在試圖捕捉這一瞬間的過程中聲音稍稍減弱了一會兒。 “正是這種喜悅的爆發，他們成功了。”

正如利伯所說，利伯和其他高層一直「坐在辦公桌前，像嚼指甲一樣」。 「實際上是查理考克斯告訴我的。我收到查理發來的一條短信，上面寫的就是，’拍攝 3 分 11 分 25 秒。天哪，他們明白了。然後我喊道：“他們明白了！”我聽起來可能像珍妮捉鬼敢死隊，只是大喊大叫。每個人都說，’天啊，他們明白了，他們明白了，他們明白了！

勝利一圈已成定局。 「第二天在漫威，沒有人完成任何工作，因為他們只是一遍又一遍地看樣片，互相擊掌，」奧爾森說。正如利伯回憶的那樣，「因為要花一天時間才能拿到樣片，所以我們實際上要到第二天才能看到它，但每個人都很高興。我看著它，我的下巴都掉到了地板上。每一個瞬間。考克斯給他留下了特別深刻的印象。 「查理很聰明，」利伯說。 「我認為它如此有效的原因之一是你可以看到查理在結束時有多疲憊。當他坐進出租車時，他確實已經精疲力盡了。

同樣，當我問洛佩茲誰是 MVP 時，他不願意選擇，但得出的結論是考克斯。 「拍到六、七點的時候，查理已經筋疲力盡了，這是可以理解的，」他回憶道。 「當他被推到牆上，倒下並吐血時，他告訴我當時他幾乎無法呼吸。我想說很多人做了很多工作，但是，查理是 MVP，毫無疑問。

奧爾森欣喜若狂，渴望告訴任何願意傾聽的人，他和他的團隊完成了看似不可能的任務，而且在一天內完成了這一切。正如他所說，「需要劇組的每一位成員在正確的時間隱藏起來，在正確的時間出現，同步鏡頭，同步麥克風，同步所有的特技、所有的特效。」火災和煙霧。所有演員都要記住台詞。查理能夠沉浸在當下，表現出情感，能夠在 11 個半的時間裡不間斷地完成這個動作序列，完成中間高度情緒化的場景，然後繼續進入另一個動作序列。或者，換句話說：“這真是太瘋狂了。”