喜劇演員德魯邁克爾曾考慮為他的名字命名HBO 新同名特別節目 觀看整個事情。這個提議的標題表達了他對這個項目非傳統性的自我意識，同時也為觀眾提供了很好的建議。如果一般人看到德魯·邁克爾在單口喜劇類別中，並根據他們認為自己對單口喜劇的了解決定觀看，很可能他們會在前 60 秒內遇到嚴峻的挑戰，因為他們聽到一對初出茅廬的遠距離情侶的對話從視覺上看，連續的、明亮的柔和色樣類似於chillwave 專輯封面上的東西。
這段對話為麥可特別片的整體主題奠定了基礎：人際關係。對於表演者來說，重要的是他的個人關係如何與觀眾的關係並行。乍一看來，這似乎不是一個相關的比較，但考慮到這部特輯是在沒有觀眾的情況下拍攝的，並且反复剪輯了浪漫興趣之間的對話，人們很快就會開始質疑自己關係的本質，以及是否一切都正常。從視覺上看，德魯·邁克爾在導演 Jerrod Carmichael 和幕後人員A24 的幫助下，它看起來不太像一部喜劇特輯，而更像是一部獨立的藝術影片TED 演講（以一種好的方式）月光,佛羅裡達項目， 和機械姬。我和麥可談論了沒有觀眾的拍攝、「殘酷誠實」喜劇的幻覺，以及他的新特輯是否是單口相聲。
我覺得當這個特別版發佈時，它將與漢娜·蓋茨比 (Hannah Gadsby) 所做的進行比較納內特在挑戰形式並提出問題方面，“這在技術上是站得住腳的嗎？”您認為這是單口喜劇特輯，還是將其歸類為其他節目？
我認為這些事情不由我決定。傑羅德和我，我們剛剛成功。它源自於我的單口喜劇材料，我們製作了一些我們認為更適合電影媒體的改編作品。這一切的動力是我們每晚都會做單口喜劇，我們每晚都會看單口喜劇，然後當我們觀看單口喜劇特輯時，它們往往會讓人感覺有點平淡。我們試圖弄清楚那是什麼。我認為問題的一部分在於，單口喜劇之所以令人興奮和有趣，是因為你正在為現場觀眾表演，對嗎？現場觀眾此刻正在經歷一些事情。他們不一定知道這一切都會得到回報。他們不知道它會去哪裡。那些時刻感覺更加危險。
發生的情況是，當你嘗試記錄下來並將其展示給家裡的人時，你會失去很多這個元素。你會失去很多讓單口相聲變得很酷的東西。傳統的格式是面向現場觀眾，然後投影給家裡的人，而不是為實際觀看的人製作一些東西。這是一種嘗試對其進行修改，並做一些我們認為不僅忠於材料而且忠於藝術形式的事情。我真的不知道該怎麼稱呼它，這對我來說並不重要。如果人們想對它進行分類以使其更暢銷，無論如何。這是一部電影。
你可以在房間裡拍攝一些感覺像純電的東西，但當成品發佈時，就像，“夥計，這不是我所看到和感受到的。”這可能是因為它的編輯方式、攝影機和麥克風的位置等等，但它在某個地方沒有達到目標。你完全放棄了聽眾，只是說：“讓我在一個房間裡講話吧。”這是一個風險。你擔心結果會怎樣嗎？
當你做的事情不同於人們熟悉的現有模板時，總是會存在風險。就我個人而言，這對我來說並沒有威懾力，因為我不會從這些角度思考。這個想法一旦產生，就沒有回頭路了。我無法擺脫這種心態。這不是「我們應該這樣做還是不應該這樣做？」的問題。問題是，“現在我們正在這樣做，最好的方法是什麼？”我們開始尋找視覺靈感以及如何將其變為現實。
你還記得與傑羅德的第一次談話是什麼樣的嗎？你們有人提出了這個想法還是你們正在考慮各種選擇？
簡而言之，我有一個將敘事與我的材料交織在一起的概念。我們開始討論如何描繪這一點以及如何捕捉它。這是在我請他執導之前的事。我們只是在討論想法。我說：“當你看到我的特別節目時，你會看到什麼？”我們都有一個共同的願景：我在一片空白中。這就是我們所知道的一切。我們開始嘗試不同的劇院和不同的安排——也許是為了模仿這一點。我們說我們幾乎希望那裡沒有觀眾。那是我們的北極星，但我們並沒有說不會有觀眾。
我記得我在明尼蘇達州巡演，他打電話說：「我要向你推銷一些東西。你得考慮一下然後再回電給我。現在不談這個了。我必須在沒有觀眾的情況下拍攝你。他掛了電話，五到十秒後我就愛上了這個想法。我笑了，我以為這會是多麼簡單和有效。我在想，嘗試填補這個空間並拍攝一些新的東西，這是多麼令人興奮的創意之旅。從那時起，它就全速前進了。就在那時，Chris [Storer]、A24、Sam Lisenco 和 Corey Deckler 都創造性地加入了進來。考慮到所有使這一切成為可能的人，說實話，我感覺這不是我的。這感覺就像我們製作的一個真正的公共項目。
虛空在視覺上得到了很好的體現。這對我來說也很有趣，因為有時當你在觀眾面前表演時，洩露你的想法——你思考過、做過的事情、認為很有趣的事情——但你沒有得到任何回報，你可以不禁讓人感覺你在對著虛空說話。這是多麼孤獨的感覺。
如果你想在虛空中捕捉我，你必須在攝影棚拍攝，或是在匹茲堡的即興表演場拍攝。
[笑.] 我在匹茲堡開始脫口秀。
那是我做過的最糟糕的演出之一。我每晚大概要面對 200 人。你問我是否認為這是一個單口喜劇特輯——那些人根本不知道我在做的是不是單口喜劇。與在匹茲堡相比，在沒有觀眾的情況下拍攝這部特別節目時，我得到了更多的笑聲。
你剛才談論的是交織的敘事概念。蘇琪·沃特豪斯（Suki Waterhouse）既是一段關係的代表，也是一面照耀自己的鏡子。她似乎有最後的發言權。通常情況下，漫畫會在他們的結局中結束。相反，她的角色非常簡潔地質疑你所說的一切的有效性，以及你是否足以勝任你所選擇的交流藝術形式。這是令人心碎的。這就是你寫作、表演、早上醒來時的感受嗎？你是否覺得你所做的只是自慰和自私？
啊，是的。完全。那是一個真實的時刻，一個認識。這就是這一小時的材料和特別節目的全部靈感——我的個人關係以及我與單口喜劇和觀眾的關係之間的二分法。這就是我想將關係弧與單口喜劇材料結合的原因，因為你可以得到敘述的雙方。對我來說，聲稱自己是一種「殘酷誠實」的藝術形式，讓你完全掌控每一刻，這總是有些虛偽。不管你多麼坦白，事情還有另一面。它並不完全容易受到攻擊，因為您仍然限制了所看到的範圍。這並不是說人們不誠實。這就是這種溝通形式的本質。我在單口喜劇中與觀眾的關係和我在個人生活中與人的關係非常相似。
考慮到這是在沒有觀眾的情況下拍攝的，你是如何設計素材的？我知道在你錄製上一張專輯之前，你做了一系列「與 Drew Michael 的（疲憊的）夜晚」表演，你一直在努力做好準備。您可以透過關注觀眾的回饋來學習節拍並發展節奏。當你在沒有觀眾的情況下錄製時，很容易在通常現場錄製的地方留下奇怪的停頓和標籤，但如果沒有觀眾，就沒有意義。一旦你知道要如何拍攝這個，這對你的現場表演有何影響？
我在這個材料上花了將近兩年的時間。直到拍攝前幾個月我才知道事情會變成這樣。有些材料並不適合所有人。我想你和我之前已經討論過這個問題，你可能會從我那裡得到一種感覺，當我正在解決問題時，它不一定適合我面前的人。這是為了我正在努力實現的目標。我知道我要把這些整合到某種特別節目中。本來不是，這裡有用嗎？這是殺人嗎？原來是，這整體有效嗎？有些地方把牠吃掉並與之聯繫在一起，然後還有像匹茲堡這樣的地方，這不是他們的事。這是關於弄清楚它的弧線——開始、中間、結束。
在適應方面，我總是以別人給我的東西為食。沒有人在的情況下，我只能自己吃飯。我認為它創造了一個循環，我在其中打太極拳而不是陪練。這是新的、大膽的。我完全不知道我到底在做什麼。但我相信自己，相信我周圍的所有人，以及我們投入的工作。希望我做得公正。
Philomena 
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