幻影線是如何讓吐司變得不舒服的

照片：Laurie Sparham/Focus Features, LLC。

在 幻線,丹尼爾戴路易斯飾演的安靜、一絲不苟的裁縫雷諾茲伍德科克深深愛上了一位名叫阿爾瑪的年輕神秘女子（維姬·克里普斯）。與任何跌倒一樣，結果是瘀傷和混亂，以及大量的噪音。雷諾茲優雅而嚴謹。阿爾瑪笨手笨腳、吵鬧。他安靜地工作；她走路很沉重，絆倒，摔東西。他堅持安靜地吃早餐。她咀嚼的聲音太大了，連觀眾都開始做鬼臉。正是透過這些微小的、煩人的聲音——阿爾瑪在早餐時在吐司上刮黃油，慢慢地倒茶，或者雷諾茲咄咄逼人地切蘆筍——這部電影讓你感到不安，讓你陷入這對夫婦共同的精神錯亂之中。聲音和故事一樣都是故事的一部分時裝，或者角色本身。

為了了解背後的秘密幻線令人回味的聲音設計——並弄清楚他們是如何讓那份祝酒詞變得如此煩人的——Vulture 與聲音設計師兼混音師 Christopher Scarabosio 進行了交談。與導演合作的斯卡博西奧保羅·托馬斯·安德森從那時起醉酒的愛並獲得奧斯卡提名會有血,制定了一項計劃幻線在觀看了電影早期剪輯中角色之間複雜的關係後，我們決定了具體的聲音設計。 “我想，我將根據這些角色以及他們營造緊張氣氛的方式來進行聲音設計，」他解釋道。

斯卡博西奧此前曾拍攝過一些大片，例如原力覺醒和俠盜一號, 並指出像這樣的電影幻線需要一種不同的聲音方法。 「沒有什麼可以讓你離開電影，」他說。 “對於一部大片，我們知道我們將進入一個動作序列，或者一個改變思維的序列，而這一切都是為了創造令人興奮和酷炫的聲音設計時刻。”在像這樣的電影中幻線然而，對於像安德森這樣的導演來說，目標是留在故事中——並符合導演的美學。

斯卡博西奧首先使用重新錄製的聲音或匹配，並將它們與製作聲音（即現場錄製的聲音）整合到電影中。斯卡博西奧說，最初的聲音“開始有點困難”，而且由於安德森不喜歡使用大量額外的對話錄音或擬音效果來再現聲音，斯卡博西奧的很多工作都涉及尋找感覺真實的聲音，就像它們是真實的一樣。因為他以前曾與安德森合作過，所以他也知道導演更喜歡“凌亂”和“不要過度打磨或發出聲音”，就像他在醉酒的愛或者會有血。從本質上講，該指令是為了引起刺激，但有一個警告——“面料，那些聽起來必須非常漂亮。”

移動織物產生的噪音看起來像是模糊的白噪音——模糊，沒有太多的定義。為了準確捕捉雷諾茲服裝的紋理，音響部門製作了一系列“緞子、絲綢、棉布、亞麻布和有紋理的織物，其中一些織物更光滑。” 「雷諾茲生產的所有產品都必須具有最高品質，我們開始為各種面料建立不同紋理的庫，」斯卡博西奧說。團隊必須精確；例如，絲綢在移動或切割時發出的聲音與棉或亞麻的聲音不同。在對不同類型的縫紉機進行評分、區分機器和手縫的聲音，甚至對比不同類型的針和線時，也需要同樣的認真精神。每個人在圖書館都有自己的位置。 「我們正在努力讓它盡可能與眾不同，」斯卡博西奧說。

斯卡博西奧也負責透過聲音來塑造性格和基調。在阿爾瑪最終不再反抗雷諾茲嚴格的生活方式並符合他的期望的場景中，她變得幾乎沉默，並且她發出的聲音（例如打開或關閉門）要小得多。 「這是她表達的方式，『你會有你的時間，我也會有我的時間，』」斯卡博西奧解釋道。雷諾茲多管閒事的妹妹西里爾（萊斯利·曼維爾）相較之下，是「破壞性的和故意的」。 「在電影的早期，每次她進入時，她都會打破這個時刻，」斯卡博西奧說。 “她會帶著很大的腳步聲進來，或者摔上門，或者開始說話，所有這些時刻都會打破最初的魔咒。”

影片中許多最關鍵的場景都發生在雷諾茲和阿爾瑪圍著桌子吃飯時，熟悉的咀嚼、切割和刮擦的聲音很快就變得難以承受。在一個場景中——斯卡博西奧說這是最難拍好的場景之一——阿爾瑪在雷諾茲和他的妹妹西里爾對面吃早餐，在一個關鍵時刻，她以一種讓雷諾茲和他都感到特別惱火的方式在吐司上刮黃油。

「那是我們確實必須加強場景中發生的事情的時刻之一，」斯卡博西奧說。他和他的團隊嘗試刪除所有製作聲音並集中錄製效果，但最終選擇了“現實和擴增實境的結合”，這意味著找到並記錄正確的聲音以匹配場景中發生的情況。 “我們錄製了一堆各種各樣的東西——盤子的咔嗒聲、銀器掉落的聲音和塗黃油的吐司——就像弗利[藝術家]所做的那樣。”然後，在工作室中，團隊將這些噪音組合起來並加以誇大，這樣它們可能會盡可能讓雷諾茲感到厭煩。

至於他是如何讓吐司奶油的聲音如此令人難以置信的？斯卡博西奧勤奮地研究碳水化合物。 「我們在很多不同的吐司上塗了奶油，」他說。 「我們做了百吉餅。我們做了黑麥。我們做了酸麵團。我們都嘗試過。效果最好的麵包是：「純白吐司，」他說。 “當你把它烤成漂亮的深棕色時，再加上一些好的酸麵團，外皮很厚。”