50 部最權威的家庭電視節目排名

自從有電視以來，家庭就一直是人們最喜歡的節目之一。整整一周，Vulture 都在探索如何在我們的螢幕上呈現它。

電視家庭連續劇的標誌之一就是我們在照鏡子的感覺。在情境喜劇中，它感覺就像一面真正的鏡子：螢幕上的人們圍坐在沙發上互相交談，而我們坐在沙發上回頭看著他們。有時它更像是一面遊樂場鏡子，特別是對於那些在極端環境中尋找家庭的電視節目或違反熟悉規範的喜劇。但無論哪種情況，電視家庭節目都會發揮反映當下時刻的想法，或作為渴望（或避免）的模型。因為這樣的節目從早期就已經成為流行電視節目的一部分，它們為我們提供了一種有趣的方式來審視我們自己——或者至少審視我們對自己的看法——幾十年來的美國文化。家庭電視是從情境喜劇（一種深深植根於最早的電視節目 DNA 中的形式）演變而來的，也反映了我們製作和觀看電視方式的變化。與傳統形式相悖的連續劇、真人秀和情境喜劇如今已成為「家庭電視劇」這一更廣泛概念的一部分。

當我們坐下來寫一份塑造這一類型的家庭電視節目清單時，我們想到了「有影響力」和「最好」等字眼。這些都不太適合這個項目。對於新系列來說，影響力是很難衡量的，而「最佳」表示一種價值判斷，感覺與我們試圖傳達的想法不同。我們之所以選擇“最終”，是因為它表明一個系列在文化中具有重要地位，或者在該類型的發展中發揮著里程碑的作用，而不是純粹定性地看待它們。另一個困難的部分是決定什麼是「家庭」電視節目。我們考慮並很快將「適合家庭觀看」作為一個定義元素；如果我們這樣做，我們就必須排除像這樣的節目黑道家族和大多數家庭劇。我們也嘗試權衡主要關於選定的成年人家庭的家庭系列 - 所以我們最喜歡的許多系列都屬於這一類別，並且很難將我們最想強調的一些功能與職場喜劇或朋友團體區分開來顯示。最後，我們決定，出於此列表的目的，家庭節目需要至少包含一種親子關係，並且這種關係需要成為焦點。這使我們能夠包括類似的節目弗雷西爾和黃金女郎，其中以成年父母和他們的成年子女為主角，但不包括像這樣的系列我愛露西和為你瘋狂，更多的是關於自我、婚姻和工作，而不是代間關係。

以下是 50 部最具權威的家庭電視節目，按其影響力和創新程度排序。

50.五人聚會, 1994–2000
的成功比佛利山莊, 9021020 世紀 90 年代，福斯和其他電視網渴望更多青少年電視劇。的天才五人聚會它看起來像一部青少年劇，但實際上是一部家庭劇。塞林格夫婦的故事直接說明了美國文化中越來越多的人認為，主導一切的是孩子，而不是父母。它通過徹底消滅父母——他們在劇集開始前死於一場車禍——並真正讓後代負責，而不負責任但技術上成年的查理（馬修·福克斯飾）擔任官方監護人來做到這一點。該劇一推出就受到了好評，並在其目標受眾群體中大受歡迎，以至於現在人們常常將其視為 90 年代懷舊劇的一部分。但這實際上是一種在面對損失時繼續前進的美妙表現，也是對兄弟姐妹為互相扶持所做的工作的致敬。

49.不要臉，2011年至今
是製片人約翰威爾斯(John Wells) 翻拍了保羅阿博特(Paul Abbott) 的同名英國熱門劇，是少有的長篇電視劇之一，關注大城市（芝加哥）工人階級和窮人的生活，並圍繞角色構建了許多主要情節。威廉·H·梅西和艾美·羅森領銜的電視界最優秀、最搞笑的演員陣容之一，扮演的角色搞笑又感人，與他們對狂野角色的認識成反比。

48.喬恩和凱特加 8, 2007–2011
有一個完整的、龐大的電視真人秀家庭類型，它們的存在僅僅是為了有機會呆呆地看著奇怪的家庭（無論你選擇什麼簡單的“正常”定義）並根據父母的選擇來評判他們。這些家庭通常是各種各樣的太多了——太多的孩子，太多的妻子，太胖，太矮。這一類別中很少有著名的先行者，包括杜加爾家族或名義上的姊妹妻子。但真正將這種類型變成 TLC 搖錢樹的家庭是 Jon 和 Kate Gosselin 以及他們的八個孩子。一開始對一個不尋常的家庭（最小的孩子是六胞胎）的積極健康的看法很快就變成了對喬恩和凱特的婚姻、他們的養育選擇、他們不斷變化的生活方式以及他們是否願意為了未來的前景而破壞孩子的匿名性的公投。戈塞林夫婦的婚姻並沒有幸福地結束——節目短暫回歸凱特加8——但這並沒有阻止 TLC 將它們變成一個完整的程式設計模型。如果有什麼不同的話，那就是戈瑟林夫婦那引人注目的崩潰和燃燒只是火上澆油。

47.皇后糖，2016年至今
Ava DuVernay's 位於路易斯安那州的一個甘蔗農場附近皇后糖是美國電視此前從未上演的多代史詩家庭劇。它在講述故事時考慮了很多因素，包括階級和代際衝突、主動和被動的種族主義、法律和政府法規，甚至氣候和經濟變化的影響，這使它不僅僅是一部令人抓癢的電視系列充滿引人注目的、好看的演員，這也是。主角是查理·博德隆（道恩·萊恩·加德納飾），一位富有的女人，帶著十幾歲的兒子離開洛杉磯開始新的生活； Nova Bordelon（Rutina Wesley 飾），來自新奧爾良的記者兼活動家；他們的兄弟拉爾夫·安傑爾（科菲·斯里博飾）是一位就業困難的單親父親，試圖撫養被吸毒母親遺棄的孩子。這部劇沒有什麼像你想像的那樣發展，而且強調的是強而有力的大氣、正向的視覺敘事（總是由女性導演）進一步將其與過去和現在的其他家庭節目區分開來。

46. 唐頓莊園, 2010–2015
克勞利一家可能穿著曲高和寡，傑作- PBS 服裝，但在很多方面，他們帶回了跟隨卡林頓一家的肥皂劇樂趣王朝。唐頓莊園是一部家庭傳奇，講述了家庭生活的起起落落（更不用說樓上和樓下）如何反映 20 世紀初的經濟和社會變化。但它也帶來了果汁：浪漫、謀殺、華麗的服裝、不斷的背叛、猖獗的竊聽、毀滅性的死亡，以及涉及女士肥皂的非常糟糕的事情。它讓英國時期的作品重新流行起來，同時也很好地挖掘了傳統的奶奶和爸爸之間的動態，以及總是隨時準備著被動攻擊性侮辱的姐妹之間的動態。

45.快樂的日子, 1974–1984
諾曼李爾 (Norman Lear) 為 20 世紀 70 年代的大部分電視喜劇定下了基調，加里馬歇爾 (Garry Marshall) 也是如此。他開始透過這部關於 20 世紀 50 年代家庭和青少年生活的懷舊肖像來做到這一點，也就是家庭情境喜劇誕生的十年。坎寧安一家與尼爾森一家相去不遠。奧齊和哈里特或切肉刀把它留給海狸;他們都是白色的、健康的、非常傳統的，除了那個穿皮夾克的女漢子（那就是馮茲），他最後住在他們的車庫裡。這是七十年代，快樂的日子用坎寧安的話來說，它確實比 50 年代的電視情境喜劇更活潑一點，尤其是在前兩季，每一集都涉及未成年飲酒、種族主義和智力問答節目醜聞。但最主要的是，這是一種讓人感覺良好的復古娛樂，其中還加入了一些鯊魚跳遊戲。

44.不同的筆畫, 1978–1986
傑克森的孩子們如何成為德拉蒙德家族的一員的故事之所以引人注目，有幾個原因：它描述了收養，它擁有一首老套、朗朗上口的主題曲，即使你從未看過該劇的一秒鐘，你也知道這首歌，而且它可能是電視史上情境喜劇白人救世主義最明顯的例子。但它在家庭情境喜劇比喻領域做出了最重要的貢獻。不同的筆畫擁有所有這些：可愛的孩子搶走了劇中其他人的注意力（加里·科爾曼飾演的阿諾德）； 「非常特殊的情節主義」的案例；大量使用流行語（“Whatchoo talkin' 'bout？”）；還有一個可愛的孩子，在現有的孩子長大一點後加入演員陣容（丹尼庫克西飾演的山姆）。它可能不是第一個依賴其中某些元素的公司，但是不同的筆畫對他們的剝削達到了不可抗拒的程度，尤其是對年幼的孩子來說。

43. 弗雷西爾, 1993–2004
弗雷西爾可能主要不是作為一部家庭劇而被人們記住——這是一個關於弗雷澤的連續劇，他對高雅文化的熱愛，他的誇誇其談，以及我們對不斷刺穿他誇張的自尊心的喜悅。但是方式該劇表演了所有這些動作，而其溫暖的長弧線的本質在於弗雷澤與他父親和兄弟的關係。弗雷澤和他的父親彼此真心相愛，儘管他們完全不理解對方，但這一點特別令人心酸。

42.家庭紐帶, 1982–1989
諾曼李爾 (Norman Lear) 在 20 世紀 70 年代將政治引入家庭情境喜劇中。然後在 20 世紀 80 年代初，加里·大衛·戈德堡 (Gary David Goldberg) 接手了一切盡在家庭模型並針對雷根時代進行了修改，為我們提供了極端自由主義的嬰兒潮一代父母史蒂文·基頓和艾麗絲·基頓（邁克爾·格羅斯和梅雷迪思·巴克斯特-伯尼）以及他們（最終）的四個孩子，其中最著名的是保守的共和黨人亞歷克斯·P·基頓（邁克爾·J·福克斯） 。福克斯的喜劇天賦和不可否認的魅力使亞歷克斯成為了這部劇的英雄，同時也表明他比人們想像的一個尊敬理查德·尼克鬆的人更加靈活和開放。家庭紐帶這是 80 年代週四晚上收看 NBC 的關鍵原因，並且仍然是一部講述家庭內部代際差異的歷史上精彩的電視節目。它還負責創造歷史上最可愛的右翼分子之一……好吧，一切。

41.打火石, 1960–1966
沒有基岩鎮的家人，可能就沒有辛普森一家，就沒有基岩鎮的獅鷲惡搞之家，並且沒有來自貝爾徹鮑伯的漢堡。打火石成為第一部在黃金時段播出的動畫家庭連續劇，這是一個節目里程碑，它發出了一個明確的信號：卡通片和卡通家庭不僅適合成年人，也適合兒童，甚至可能更重要。雖然看起來蜜月夫婦為了獲得靈感，該系列讓弗雷德和威爾瑪以及巴尼和貝蒂都有孩子來撫養。這使得打火石一部權威性的家庭情境喜劇，厚顏無恥地暗示每個人都可以享受郊區生活的便利，即使是那些生活在史前時代的人。

40. 一次一天, 1975–1984
李爾最著名的情境喜劇是一切盡在家庭， 但一次一天作為電視家庭生活中的一個里程碑。這部情境喜劇的主角是一位離婚的單親母親撫養她的兩個十幾歲的女兒，而諸如此類的節目安迪·格里菲斯和我的三個兒子已經向電視觀眾介紹了單身（喪偶）父親的想法，一次一天是第一部真正探討離婚和單親母親問題的劇集。它目前的重啟是對同一前提的現代改編，但它比您想像的更接近原版：在其原始形式和新版本中，一次一天使用多機位情境喜劇的令人安慰的安全性來講述嚴肅的故事（包括原版中的性騷擾和自殺，重新啟動中的種族主義和偏執）。

39.家庭, 1976–1980
在 20 世紀 70 年代，沃爾頓家族和小房子將過去視為家庭劇的背景。但家庭這是十年來最受好評的當代中產階級家庭的代表作品，其中包括由克里斯蒂·麥克尼科爾扮演的女兒，她的後起之秀地位使其成為必看的電視節目。沒有什麼高深的概念或複雜的東西家庭;這是一部直截了當、不浮誇的感情秀，而且完全不顧情感地傾注情感。催淚電視劇之類的為人父母和這就是我們欠它一筆債。

38.居家裝修, 1991–1999
本質是居家裝修諷刺的是，它慶祝了一種特定的愚蠢男性氣質，這種男性氣質定義了一種特定的家庭情境喜劇（另見：皇后之王）。最好的概括就是“urrrgg！”蒂姆艾倫 (Tim Allen) 飾演電視爸爸蒂姆泰勒 (Tim Taylor) 的聲音，以及該角色作為電視勤雜工的職業的一般態度。他無視如何使用電動工具的安全建議，將自己和同事置於危險之中，並且從未吸取教訓或經歷任何後果。令他妻子惱火的是，他對待父母和婚姻的態度也是一樣的，而且在很大程度上，居家裝修讓她扮演老馬，蒂姆扮演富有同情心的英雄。烏爾格。

37.大家都愛雷蒙德, 1996–2005
有一種電視婚姻、電視父親和電視男性氣概的模式，感覺是 90 年代中後期特有的，它的定義和概括是大家都愛雷蒙德。雷‧巴隆 (Ray Barone) 是介於時代之間的人。他生活在一個文化時刻，他知道事情已經從他年輕時的性別動態發生了變化，但這種變化感覺強加在他身上，他對此感到不滿。他夠現代，知道他應該幫忙做家務，和妻子是平等的夥伴，和家人有實際的對話。但這不是他成長過程中的模式，坦白說，他也不想這樣做。他想這麼做，而且在他內心深處，他是個好人。而且他不想像他的父母一樣。但他也希望他的妻子能停下來說對他來說如此。至少部分地，雷蒙德《雷》的成功歸功於雷所代表的觀眾數量：感覺自己像一個新家庭範式中隱隱約約受委屈的參與者。

36.肥皂, 1977–1981
這部瘋狂諷刺的日間肥皂劇於 20 世紀 70 年代和 80 年代初在美國廣播公司 (ABC) 播出，緊接著《諾曼·李爾》(Norman Lear) 播出後不久–製作肥皂諷刺劇，瑪麗·哈特曼,瑪麗·哈特曼，結束了它的運行。該劇講述了嫁給一個非常富有的家庭的傑西卡·泰特（凱瑟琳·赫爾蒙德飾）和她的工人階級妹妹瑪麗·坎貝爾（凱瑟琳·達蒙飾），她曾經嫁給了一個黑幫，但後來與第二任丈夫伯特（伯特）安定下來。這是一個觀察階級和經濟差異的有趣環境。但大多數情況下，肥皂— 創作者 創辦人蘇珊哈里斯 (Susan Harris)，後來又創作了黃金女郎——透過把每一個古怪的情節發展都塞進半個小時裡，突破了禮節的界限：大量的事務、謀殺、越獄、失憶症、綁架普通人和外星人，僅舉幾例。審查人員嚇壞了——“科琳娜與耶穌會牧師的戀情，她隨後懷孕，以及後來的驅魔，都是不可接受的，”從網路回傳的一條筆記。所以，當然，肥皂成為大熱門，並在此過程中向美國介紹了美國主流電視中的第一個同性戀角色：朱迪·達拉斯，瑪麗·坎貝爾的兒子，由比利·克里斯托飾演。

35.大愛, 2006–2011
在高階電視時代，大多數家庭劇都被硬塞進了其他內容：犯罪故事、職業故事、間諜故事。這一群體中很少有家庭劇能夠真正植根於家庭是什麼以及信仰如何將家庭聯繫在一起（或將其分開）。大愛。即使在最笨拙、最戲劇化的時刻，大愛講述了關於家庭的故事：一個女人的出生家庭如何跟隨她進入婚姻，一個人童年的宗教如何影響你如何養育你的孩子，忠誠是什麼樣子，以及家庭如何改變。

34.吉爾摩女孩, 2000–2007, 2016
吉爾摩女孩在早期的單親媽媽節目中，有來自這個清單和其他內容的姊妹劇一次一天，在直接繼承者中，例如處女簡，以及在類似的節目中為人父母它採用了多代家庭傳奇的想法，並將其從一部離奇的喜劇變成了一部直接的催淚片。儘管存在這些聯繫，但最值得注意的是吉爾摩女孩實際上很少有系列能與之類似。很少有節目會考慮 16 年後青少年懷孕的情況。很少有劇集是從幾乎全是女性的核心家庭單位開始的。很少有家庭劇真正以喜劇的基調來掩蓋真正的傷害。

33.這就是我們，2016年至今
NBC 的這部連續劇做了一些類似的事情星期五晚上的燈光和為人父母儘管他們很偉大，但還是無法完全成功。它為我們帶來了很長一段時間以來第一部真正的主流網路熱門家庭劇。它是透過使用高概念節目中常見的工具來講述皮爾森家族複雜且往往是悲劇性的故事來做到這一點，包括敘事曲折和仔細地整理線索，加深我們對皮爾森家族歷史的理解。大約40年後不同的筆畫從簡化的情境喜劇角度看一個白人家庭收養黑人兒子，這就是我們以更敏感和深入的方式思考類似的情況，並理解在我們年輕時紮根的問題可能會隨著孩子長大成人而變得頑固和頑強。

32.客滿, 1987–1995
繼承了一些最早的電視情境喜劇家庭的誠意，客滿20 世紀 90 年代初成為家庭電視的黃金標準。它擁有一切：一個奇怪的前提（一個喪偶的父親，他的三個女兒，和他們的兩個叔叔都住在一所房子裡），一個可愛的嬰兒，流行語，個性刻板印象，以及包裝在一個健康的一半中的最赤裸裸的性別政治氣息。哇哦-盛宴。

31.布雷迪家族, 1969–1974
在情境喜劇的首播期間，布雷迪家族的成員獲得了顯赫的流行文化地位。但年輕的 X 世代將他們提升到了另一個水平，他們在放學後的下午觀看關於這位可愛的女士、一個名叫布雷迪的男人和他們六口之家的重播。對於那些在奶管旁照顧的鑰匙孩子們，布雷迪家族成為了一個混合的大家庭的典型寫照，也是電視為郊區生活增添光彩、幸福美感的終極典範，以至於人們試圖戳破它所延續的神話——尤其是在布雷迪家族電影及其續集——在該劇首播幾十年後仍然引起共鳴。

30.福斯特夫婦, 2013–2018
如果透明的是一個享有盛譽的串流電視願景，展示了一個家庭在異性戀規範之外的樣子，福斯特夫婦是一部青少年情節劇，講述了兩名女同性戀者在他們的混血家庭（由收養的孩子、親生兒子和寄養的孩子）中應對持續的創傷和不安。它的情節可能很擁擠，它的故事往往讓人感覺不斷增強，但是，所有的青少年不都是這樣的感覺嗎？

29.美好時光, 1974–1979
有史以來最重要的情境喜劇之一，因其自身的成功而被毀掉了，美好時光是的衍生性商品莫德，本身是一切盡在家庭，以及另一面傑弗遜一家，一個關於「成功」的中上階層黑人人物的系列劇。所有人都是執行製片的一部分諾曼李爾的熱門情境喜劇迷你帝國解決了電視過去避免的熱門議題。明星艾絲特·羅爾飾演的佛羅裡達·艾文斯原本是莫德的女僕；她和她的丈夫（約翰·阿莫斯飾演）以及他們的三個孩子，包括吉米·沃克扮演的小丑 JJ，是第一個主持半小時喜劇的貧困非裔美國家庭。從片頭開始，觀眾就知道他們將看到一個美國電視寧願忽視的世界，除了在偶爾拍攝艾美獎電視電影。但JJ 的超高人氣（甚至還吃著午餐盒）壓倒了劇中有關種族、貧困、文化偏見和其他敏感話題的喧鬧討論，迫使約翰·阿莫斯（John Amos）離開了演員陣容，他認為JJ 近乎吟遊詩人。 （他和李爾後來和解了，阿莫斯出演了李爾的短命劇）704 間房屋，講述一個黑人家庭搬進了邦克的老地方。美好時光跌跌撞撞地走向了最終的終點線，成為了政治意識喜劇在一種由取悅廣告商驅動的媒體中的局限性的實例教訓，並在不要求他們思考太多的情況下娛樂了數百萬人。

28.亞當斯一家, 1964–1966
根據查爾斯亞當斯的令人愉快的恐怖故事改編紐約客動畫片，大衛利維的情境喜劇亞當斯一家幫助開創了一個真誠但故意惡搞電視的新時代，這也誕生了原創電視蝙蝠俠(1966),變得聰明(1965),我間諜！（1968年),狂野、狂野的西部（1965），巧合的是相似的明斯特一家（1964）。兩個都亞當斯一家和明斯特一家在郊區的一個後勤版本中種植了怪異古怪、可怕又可愛的家庭，並且都在不同的網絡上運行了兩個季節，並且在這兩種情況下，不斷重複的笑話（和洞察力）是普通人才才是真正的怪人。亞當斯一家因其垮掉派尼克鬼屋音樂而與眾不同；優雅的服裝、化妝和佈景設計；卡洛琳瓊斯、約翰奧斯汀、傑基庫根、特德卡西迪、布洛瑟姆羅克、肯韋瑟瓦克斯等演員的表演品質；玩 Thing T 的牌組。以及該劇所有令人難忘的客串明星，包括飾演“表弟”的費利克斯·西拉和飾演海絲特“弗蘭妮”弗朗普奶奶的瑪格麗特·漢密爾頓。 （不過，要大聲疾呼弗雷德·格溫扮演赫爾曼·蒙斯特，這永遠不會不搞笑。）

27.達拉斯, 1978–1991
最早的黃金時段家庭電視節目可以追溯到 40 年代末和 50 年代，往往採用情景喜劇風格，重點關注家庭和小型家庭單位。和達拉斯，家庭故事躍入黃金時段的肥皂劇舞台，成為從王朝到兄弟姊妹們到奧委會。作為一部講述兩個家庭之間恩怨的劇，達拉斯不僅能夠整合群體內的競爭和聯盟，也能整合家庭定義自己與他人相對立的方式。這並不是懷舊的家庭作為遠離塵世的避風港。家庭就像一條戰爭前線，一個不斷變化、不可靠的咆哮。

26.戈德堡一家, 1949–1956
不，但不是那個我們確實喜歡它。第一個獲得此稱號的劇集是最早的情景喜劇之一，也是第一個主要係列劇，描繪了一幅深情而毫不掩飾的猶太城市生活肖像：以喜劇性但有時戲劇性的方式描繪了東特里蒙特大道1038 號的戈德堡一家。該劇最初是由作家兼演員格特魯德·伯格(Gertrude Berg) 於1928 年創作的廣播劇，20 多年後轉為電視節目，出現在哥倫比亞廣播公司(CBS)、杜蒙特網絡(DuMont Network)和聯合組織中，並於1956 年播出了最後一集常規節目。猶太人最重要的兩個問題），戈德堡一家這是對經濟鬥爭和文化認同的一種明顯的種族視角，在美國家庭的官方形象變得越來越白麵包和郊區的時候吸引了大量觀眾（儘管戈德堡一家最終也搬出了這座城市，用布朗克斯換來了紐約州哈弗維爾）。

25.貝萊爾新鮮王子, 1990–1996
好像僅僅開啟了威爾史密斯的職業生涯、創造了卡爾頓舞蹈、或者擁有一首至今仍被學童們傳唱的不可磨滅的主題曲還不夠，貝萊爾新鮮王子這也是為數不多的探索種族和階級在一個家庭中的交叉方式的電視家庭節目之一。

24.剛下船，2015年至今
瑪格麗特·曹 (Margaret Cho) 的取消後花了 20 年時間，這似乎很瘋狂全美女孩終於在情境喜劇的中心看到另一個亞裔美國家庭。但它確實做到了。 2015年，剛下船將鏡頭轉向黃氏一家，這是一個從華盛頓搬到奧蘭多的台裔美國家庭，它所做的事情顛覆了人們對亞裔美國人的刻板印象。父親路易斯（蘭德爾·帕克飾）經營一家牛排館，菜單上以肉類和馬鈴薯為主。老大艾迪（Hudson Yang 飾）是嘻哈文化的狂熱粉絲。傑西卡（吳恬敏飾）對孩子抱有很高的期望，但卻習慣做一些不總是合法的事情。但老實說，這部劇的脫穎而出之處在於，它是一部罕見的長篇情境喜劇，從一個擁抱美國文化或試圖理解它的移民家庭的角度向我們展示了美國文化的面貌。

23.星期五晚上的燈光, 2006–2011
星期五晚上的燈光包含瞭如此之多的內容，以至於它可以被描述為不止一種類型的空前偉大作品。這是關於體育的最好的劇本劇，也是有史以來播出的最真誠的婚姻肖像之一，而且，正如2016年禿鷹支架證明，現代最好的高中節目。它也能成為家庭系列嗎？它可以而且確實如此，部分原因是泰勒一家和他們處理的事情——養育女兒朱莉、處理他們懷孕的消息、在是否搬家到新城市的問題上存在分歧——對於泰勒一家來說是如此重要。星期五晚上的燈光' 目的感。透過高中，我們也了解了狄龍的青少年時期和他們的家庭生活，其中大部分都在某種程度上破裂了。在整個系列中，埃里克和塔米介入，充當這些孩子的支柱，在父母缺席或疏忽時指導和指導他們。甚至比那些清澈的眼睛和飽滿的心靈更重要的是，星期五晚上的燈光教導我們社區可以是家庭，需要一個村莊來養育孩子。

22.奇蹟歲月, 1988–1993
喜歡快樂的日子，這部 ABC 系列被認為是 20 年後的上一個時代​​（1960 年代）。但與完全活在當下的里奇·坎寧安不同，凱文·阿諾德（弗雷德·薩維奇飾）透過丹尼爾·斯特恩的敘述，回顧了自己、他的朋友和家人曾經的樣子。奇蹟歲月將懷舊融入其前提中，這種方法後來影響了這 戈德堡和年輕的謝爾頓。因此有時可能會變得過於感傷。但這部由尼爾馬倫斯和卡羅爾布萊克創作的劇集也重點描繪了越南時代成長的黑暗面，包括看到朋友和鄰居在戰爭中失去孩子。大多數人花在回顧童年和父母養育他們的方式上的時間比花在體驗童年的時間還要多。奇蹟歲月比此後任何家庭喜劇都更深刻、更用心地捕捉了這一真理。

21.偏黑，2014年至今
偏黑這十年的答案是美好時光和科斯比秀。創作者肯亞·巴里斯（Kenya Barris）深知這一點，因此他在自己的背景下公然向這兩部情境喜劇致敬。但與前輩相比，在更大程度上，偏黑定期、直率地討論與種族和社會正義相關的問題，經常提供一堂迷你歷史課，這讓我們嘲笑雲寶（特蕾西·埃利斯·羅斯飾）、德雷（安東尼·安德森飾），以及他們對自己的孩子是誰的困惑（尤其是在德雷的情況，朱尼爾）正在成為。它的標題暗示了當一個人長大、建立自己的家庭並做大多數父母想要的事情：擁有比他們更好的東西時，一個人的身份可能會變得混亂。

20.一個美國家庭, 1973
可以說是第一部真人實境電視劇，一個美國家庭也令人矚目地看到了美國家庭與過去的時代相比已經走了多遠奧齊和哈里特在短短二十年的時間裡。在介紹該系列的畫外音中，播音員明確表示，大聲樂隊並沒有被宣傳為這美國家庭，甚至是「正常」或「典型」的美國家庭。但播音員卻近乎遺憾地告訴觀眾，他們是一個美國家庭。在他們同意拍攝的七個月裡，父母比爾和派特·勞德決定離婚，派特意識到她的兒子蘭斯是同性戀。這是一個重要的系列，因為它是整個真人秀電視類型的前身。 1973 年，這部連續劇講述了一名年輕男子帶著他的母親去村里觀看一場變裝秀，一名妻子向她的朋友們解釋說，她的丈夫到底有多麼不在乎自己是否把另一個女人的口紅留在衣領上。這是具有啟發性的，而且不僅僅是一點偷窺欲。

19.更好的事情，2016年至今
編劇兼導演、明星帕梅拉·阿德隆(Pamela Adlon) 的這部劇集講述了山姆(Sam) 的故事，山姆是一名演員，也是三個女兒的單身母親，是有史以來關於育兒的最有洞察力和令人不安的誠實電視劇之一。它捕捉了奉獻的父母對孩子的強烈愛，一種慷慨，這種慷慨轉變為一種為下一代犧牲甚至死亡的受虐慾望，反對日常生活的瑣碎現實——一千人的死亡-剪紙的經歷會讓你如此虛弱，你會幻想根本沒有孩子會是什麼樣子。每一集中都描繪了全方位的情緒反應，而且它對青少年大腦發育的描述也非常準確。這些以自我為中心的孩子內心深處都有富有同情心的成年人，總有一天，有這樣一位母親，他們一定會出現。你時不時會瞥見那些未來的自己，通常是在薩姆處於放棄邊緣時，這是光榮的。

18.摩登家庭，2009年至今
什麼時候摩登家庭該劇於 2009 年首播，在網路電視氾濫之際為家庭情境喜劇注入了新鮮活力。美國偶像，的各種化身CSI和海軍罪案調查處，以及許多長達一小時的戲劇。在這個系列中使用「新鮮」這個詞可能聽起來很奇怪，但在這個系列的運行過程中，這種感覺已經不存在了。但是，透過應用職場喜劇中使用的偽紀錄片方法，與鄧菲家族的定期檢查表明自己是一件有創意且非常有趣的事情辦公室到家庭生活。更重要的是，它確保同性伴侶成為其養育子女的中心部分。卡姆和米奇是否對現實生活中對同性婚姻的接受程度更高負有責任？這麼說吧：他們絕對沒有受傷。

17.奧斯本家族, 2002–2005
五十年後奧齊和哈里特第一次出現在電視上的是奧茲。奧斯本家族不是第一個關注家庭的真人秀節目（那是一個美國家庭）但它是現代時代的第一個重要的時代——一個更混亂、更哥德、更缺乏自我意識的先驅跟上卡戴珊的腳步s。 （這也讓人們更容易最終相信偽裝成系列紀錄片的腳本票價的概念，就像摩登家庭.) 最初的誘惑奧斯本家族這是一個體驗偷窺和有趣的刺激的機會，觀看重金屬搖滾歌手、他的妻子莎倫和他們的兩個孩子在房子裡閒逛，努力弄清楚遙控器，並互相爭吵。但最終我們對這個滿嘴髒話的瘋狂家庭成員產生了依戀，並認為他們是我們自己的一部分。直到奧斯本家族，大多數家庭電視節目都會向我們介紹從未見過的父母和孩子。這部電影以一個以野人聞名的人為主角，向我們展示了他和他的後代就像我們一樣，而且比我們想像的還要愚蠢。

16.黃金女郎, 1985–1992
關於是否黃金女郎甚至有資格進入這個清單：黃金女郎真正是關於你選擇的家庭，它在一系列節目中，例如朋友們就像這樣的節目一樣羅珊妮或者一切盡在家庭。但黃金女郎絕對屬於這裡。多蘿西是索菲亞的女兒，他們之間持續緊張的母性關係是父​​母年老時為人父母的罕見電視模式。但除此之外，節奏和主題基礎黃金女郎家庭節目與家庭節目有著共同的獨特之處：這些女性以一種超越室友的方式聯繫在一起，節目的故事講述了她們作為一個整體如何對事件做出反應。這是關於他們集體經濟上的不安全感，以及如何駕馭彼此的浪漫生活，也是關於在撫養孩子、建立第一個職業生涯之後作為一個家庭生活的感覺。這也是對家庭最有希望的電視願景之一，金女郎們互相支持、奉獻、彼此富有同情心，這是許多傳統家庭所渴望的。

15.發展受阻，2003年至今
在伯尼麥道夫醜聞和房地產泡沫破裂的幾年前，發展受阻揭露了加州一個富裕家庭的功能失調和道德缺陷。在布魯斯家族之前，我們曾在電視上看到過富有但有缺陷​​的家庭，但從未以如此快的速度、如此多的尖刻幽默（“我不關心GOB”）、荒謬（“陪審團尚未定論」）來描繪他們的罪行。關於科學」），以及對無知的、有特權的百分之一的人的大力攻擊。人們很容易會說，這是過去 25 年甚至有史以來最精準的家庭喜劇演員陣容。但演員陣容上的錦上添花是朗·霍華德，兩個單口電視家庭的兒子，擔任旁白，這意味著每一集都有機會聽到奧皮·泰勒/里奇·坎寧安在他們的節目中大聲喊出這些精彩的混蛋。

14.草原上的小房子, 1974–1983
1970 年代，兩部電視劇將觀眾帶回過去，觀察堅忍不拔的家庭如何度過充滿挑戰的時期。一個是沃爾頓家族該劇以大蕭條時期為背景，在哥倫比亞廣播公司 (CBS) 播出九季。另一個是草原上的小房子，追隨 1800 年代末先鋒英格斯家族的腳步，也在 NBC 播出了九季。我們 Vulture 名單制定者就是否將兩者都包括在內進行了爭論，最終決定選擇小房子因為它描繪的時間段距離1970 年代如此遙遠，但它所面臨的問題——從勞拉（梅麗莎·吉爾伯特飾）和最初的卑鄙女孩內莉·奧爾森（艾莉森·阿恩格里姆飾）之間的競爭，到嚴重的疾病和毒癮——仍然讓人感覺有意義到現在。在麥可蘭登飾演的麥可中，我們認識了一位具有男子氣概但對妻子和女兒的需求仍然敏感的父親。更重要的是，我們從一個年輕女孩成長為女人的角度來看家庭劇。婦女們小房子她們都是倖存者，每週觀看這些影片對每個坐在電視機前、頭髮編成勞拉式辮子的女孩都產生了深遠的影響，包括這個。

13.鮑伯的漢堡，2011年至今
這麼多鮑伯的漢堡 可以這是很久以前電視家庭的古老比喻。一個是陷入困境的父親，他常常因為無法追求自己的夢想而感到沮喪；另一個是他的父親。有一位嚴肅的媽媽，她讓每個人都遵守規則；還有孩子們，他們都以自己的方式與眾不同。但鮑伯的漢堡這比大多數電視家庭所允許的要奇怪得多——除了蒂娜，還有誰能真正陷入青春期的可怕強度？除了琳達之外，還有誰能如此深入地探索不酷的焦慮呢？還有鮑勃，他對感恩節的執著與家庭和食物一樣重要。然而，真正讓他們感到驚訝的是，他們的個性在多大程度上能夠與他們正常運作的家庭單位一起蓬勃發展。貝爾徹夫婦顯然不完美，但他們偉大的父母。

12.黑道家族, 1999–2007
在大衛蔡斯 (David Chase) 的這部鉅作在 HBO 首次亮相之前，聯合主演史蒂夫範贊特 (Steve Van Zandt) 向一位觀眾描述了它星記帳專欄作家稱為“黑幫”度蜜月的人——這是一個很好的笑話，同時也承認了其明星詹姆斯·甘多菲尼的傑基·格里森式的存在。但結果往往更接近好傢伙透過一切盡在家庭，將黑幫陰謀融入令人耳目一新的日常故事中，內容涉及繼承和慈善、投資和儲蓄、中產階級化和種族主義、忠誠和信仰。該劇對虛偽無情的審視總是與對角色無法或不願意改變的同情心相平衡。回想起來，這部劇對千禧年之際的美國從懷疑到悲觀的態度讓人感覺很有預見性。從幫派老大托尼·索普拉諾的開場白來看，他擔心自己在最後一季進來了，最好的時代已經結束，通過最後一季對衰落、死亡、記憶喪失和氣候變化的痴迷，黑道家族描繪了一個家庭在他們所緊抓的不斷縮小的浮冰最終消失之前，盡可能地為自己爭取盡可能多的東西。

11.處女簡，2014年至今
處女簡內容有很多很多——電視劇、對小說概念的後設評論、成長故事、年輕女性作家的肖像。但從本質上講，這部劇講述了祖母、母親和女兒的故事，她們是彼此生活的中心，她們的代際家庭動態構成了該劇故事的核心。每個女人都有自己的生活和自己的慾望，但Jane、Xo和Alba是最令人驚訝的罕見的電視家庭堅持彼此相愛，並真正將彼此視為人。有現在電視上沒有更好的家庭了比維拉紐瓦斯。

10.跟上卡戴珊家族的步伐，2007年至今
他們是這卡戴珊家族作為真人秀家族皇室的統治，使他們從「因出名而出名」的妙語，轉變為目前不可否認的文化偶像的角色。沒有哪個真人秀家族擁有比這更清醒、自我挖掘的紀律，更仔細地把握真人秀平台的潛力，也沒有哪個真人秀家族如此願意透過每一位新卡戴珊來擴展家族事業。奧齊和哈里特 兜售Hotpoint廚房用具。他們只是希望他們擁有卡戴珊家族的影響力。

9.透明的，2014年至今
透明的傑弗瑞塔伯 (Jeffrey Tambor) 飾演的莫拉 (Maura) 是一部開創性的劇集，莫拉在第一季中從男性到女性的轉變啟發了該劇的標題和前提。但即使超越了對轉型中的人創造歷史的描述，透明的是關於家庭如何運作的最有趣的電視故事之一。這是一個關於代際創傷和遺產的系列，關於每個成年人身上存在的童年和成年的複雜混合，以及關於成人家庭中父母和孩子的角色翻轉。

8.根源, 1977
這部根據亞歷克斯·哈利(Alex Haley) 講述其祖先從非洲出發的紀實書籍改編而成的迷你劇仍然是電視史上收視率最高的迷你劇，讓數千萬20 世紀70 年代的美國人面對奴隸貿易的悲慘事實及其角色在建國之初。但海莉史詩般敘事的核心是一系列關於家庭和家庭觀念以及奴隸制對兩者造成的傷害的迷你電影。系列中最有力的畫面，包括新生的昆塔金特被高高舉起和基茲痛苦的離開，最終都是關於家庭的再生或撕裂。 1980年的續集，根源：下一代，將故事一直到現在，在最後一章中，亞歷克斯·哈利（詹姆斯·厄爾·瓊斯飾）的角色正在聽一個吟遊詩人講述昆塔·金特的故事，隨後（與原著一樣）是一個尾聲，其中真實的海莉敦促觀眾研究基因學，以更好地了解自己的家庭。 （這2016年翻拍根源也非常值得一看。

7.六英尺以下, 2001–2005
非常值得注意的是，直到六英尺以下在 HBO 上播出的家庭劇中，沒有一部像這部那樣積極地處理死亡和悲傷。該劇在試播集的前幾分鐘就殺死了家族族長，引起了我們的注意。在接下來的五個賽季中，艾倫·鮑爾的傑作不僅揭示了費舍爾家族的成員在納撒尼爾不在的情況下如何在情感上施加壓力——答案是：像幽靈一樣把他隨身攜帶——而且還揭示了他們如何繼續經營家族企業這每時每刻都在提醒他們失去了什麼，以及隨時可能失去其中一個的事實。這個系列的許多事情使它變得非凡：寫作充滿了對人類狀況的理解；能夠從令人震驚的事物轉向戲劇性的事情，而不會失去死神對現實的堅定把握；每個演員的表演都給人一種深刻而個性化的感覺。但如果我必須挑出兩件事讓它變得重要，我首先會指出它對基思和大衛之間關係的描述，這是一對跨種族同性戀夫婦，他們收養了兩個小男孩，並以一種悄然開創性的方式收養了這對夫婦。然後我將重點介紹它的系列結局，它比我能想到的任何此類類型的節目都更能完整地結束一個單一的家庭故事。

6.奧齊和哈麗特歷險記, 1952–1966
警察程式電視從廣播中飛躍而來拉網;家庭情境喜劇從廣播轉移到電視奧齊和哈里特。如果有一個如此真誠的電視情境喜劇家族的典範，那就是奧齊和哈里特，生活中所有的問題都可以透過父親的一番好言和母親的一批餅乾來解決。奧齊和哈麗特歷險記是電視家庭發展方式的重要領頭羊系列：它代表了一種獨特的、熟悉的家庭類型，如把它留給海狸和父親最了解，並且在其運行結束時，它還代表了一個虛構的家庭，該家庭與其他文化令人痛苦地脫節。但每部家庭情境喜劇都應歸功於奧齊和哈里特，無論是作為直接繼承者還是作為反抗他們模式的努力。並且在某些方面奧齊和哈里特尼爾森夫婦也是家庭真人秀節目的鼻祖：由於每個家庭成員本質上都在扮演自己，所以虛構的尼爾森一家被扁平化到了他們銀幕外的生活中。從很多方面來說，他們都是美國電視上的“烏爾家庭”，無論是作為榜樣還是反抗的範式。

5. 已婚……有孩子, 1986–1997
這部講述來自芝加哥郊區的邦迪一家的不幸遭遇的節目是當時新成立的福克斯電視網的第一部熱門劇集，它為樹立其企業品牌做出了很大貢獻：不敬，近乎令人震驚; 「政治不正確」的方式相當不穩定，因為你無法確定編劇是否真的在嘲笑角色的語言和倒退的心態（尤其是帶有性別歧視的家族族長阿爾·邦迪），還是只是陶醉其中。反動保守思想是「新龐克搖滾」的想法在這裡真正開始盛行。對於所有慶幸自己認識到平淡的情景喜劇規範和阿奇·邦克式的城市穴居人思維的腐蝕性諷刺的觀眾來說，可能也有同樣多的人喜歡看到一個痛苦的、被閹割的父親稱他的妻子為貪圖金錢的傻瓜，十幾歲的女兒是個蕩婦。這部連續劇所捕捉到的仇恨和自我仇恨一開始是令人震驚的，因為它恰好出現在羅納德·雷根第二任期的中期，似乎正在揭開電視郊區的蓋子，暴露其醜陋的身份。但這個系列很快就獲得了一種險惡和絕望的氣氛。艾爾是阿奇邦克，被剝奪了背景，所以唯一剩下的就是拆除一切的自焚式的喜悅。當事情發生時，以洛杉磯為基地的「反喜劇」運動正在蓬勃發展，該運動部分是圍繞直言不諱的白人自由派藝人發起的，他們製作的材料充滿了種族、性和恐同的誹謗，並帶有巨大的卡通空氣引語在他們周圍，向每個人保證真正的目的是嘲笑這種行為，而不是給房間里大部分是白人的人聽到這些行為時大笑的藉口。已婚也幫助這些表演者成為可能，儘管他們可能會對此感到噁心。現任白宮主人是有錢的阿爾·邦迪。無論好壞（可能更糟），這是有史以​​來最有影響力的節目之一。

4.科斯比秀, 1984–1992
很難談論科斯比秀不談比爾科斯比。但你知道嗎？我們來試試吧。儘管我們對科斯比的形象因涉嫌性虐待數十名女性而受到玷污，但赫克斯特布爾家族仍然是電視歷史上最重要的家庭之一，除了科斯比之外，還有許多好人在NBC上將他們帶入生活。以前電視上也有黑人家庭，以前電視上也有成功的黑人家庭，像是傑佛遜一家。但在富裕的非裔美國家庭中，父母雙方都沒有全職工作，而且都在受人尊敬的職位上工作（即使現在回想起來，克里夫在地下室開婦產科診所有點奇怪），住在一個漂亮的房子裡。科斯比秀是整個 80 年代後半葉美國收視率最高的電視節目，這促成了最重要的事實：因為這部節目，理想的家庭不再看起來是布雷迪或沃爾頓的白人。完美的家庭看起來像克里夫、克萊爾、桑德拉、丹尼斯、西奧、凡妮莎和魯迪。

3.羅珊妮, 1988–1997
在有史以來最好的家庭電視節目中，原版九季羅珊妮是一個驚人的壯舉。康納家族在很多方面都是電視家庭以前所沒有的。父母雙方都外出工作，從事各種不穩定的藍領工作，這些工作隨著社區的變化而改變。他們互相打鬥，而且不是溫和的“打倒孩子們”奧齊和哈里特某種方式。康納的孩子們在劇中長大，結婚，並有自己的婚姻緊張局勢。他們意外懷孕（同一天懷上不只一個孩子）羅珊妮婚姻之外）。有同性戀角色。有一些關於節育和經前症候群的故事。羅珊娜扮演了電視媽媽這個非常健康的角色，把她變成了一個偶爾喝得酩酊大醉、十幾歲的孩子遇到真正問題的人。當原來的羅珊妮正值巔峰時，有一種從未見過的美國家庭突然發出（非常滑稽）聲音的感覺。看看它是什麼將會很有趣2018年復興已蓄勢待發。

2.一切盡在家庭, 1971–1979
李爾和巴德約金的熱門英國情境喜劇的美國化版本致死不渝該劇一掃 20 年來避免爭議的傳統，成為電視上最受歡迎的劇集之一，也是李爾製作的一系列情境喜劇的最初組成部分，這些情境喜劇在 70 年代的黃金時段佔據主導地位。脾氣暴躁的偏執狂阿奇·邦克（卡羅爾·奧康納飾）、他心地善良的妻子伊迪絲（吉恩·斯台普爾頓飾）、他大學畢業後自由派的女兒格洛麗亞（莎莉·斯特拉瑟斯飾），以及他長髮好辯的女婿邁克“肉頭”斯蒂維奇（羅布·雷納飾）的那種擊倒性爭論已經在數百萬從未在電視上看到自己的家庭中肆虐，至少不是以這種方式。越南、民權、同性戀權利、女權主義、墮胎，只要你能想到的，邦克和史蒂維克都會談論這些，有時還會把活潑的配角（包括非裔美國人的鄰居喬治·傑斐遜）也加入其中。熱門情境喜劇在 80 年代和 90 年代不再受歡迎——除了像這樣的異常值已婚……有孩子,墨菲·布朗, 和羅珊妮——網路從《李爾王》的成功中汲取了可疑的教訓，保留了下流的語言、含沙射影、偶爾的廁所笑話，並對所有相關的內容進行了深度篩選。但李爾傳統最近又捲土重來，有色人種演員在諸如偏黑,剛下船,摩登家庭，遲到而感嘆卡邁克爾秀以及李爾的新成功，一次一天，以古巴裔美國人為中心的翻拍版，翻拍自他 1970 年代的同名熱門歌曲。

1.辛普森一家，1989年至今
馬特格勒寧 (Matt Groening) 的有關斯普林菲爾德辛普森一家的系列節目最初是福克斯電視台的一系列短片崔西·厄爾曼秀。當它成為一個常規系列時，該網絡將其作為其流行的反情景喜劇的更聰明且視覺上富有想像力的姊妹篇呈現，已婚……有孩子，強調荷馬·辛普森的愚蠢和暴食以及他兒子巴特的叛逆態度和垃圾話的“政治不正確”本質。該節目非常受歡迎，以至於 1992 年，共和黨總統候選人喬治·H·W·布希 (George HW Bush) 試圖通過告訴國家宗教廣播公司他的政策將幫助家庭“更像 沃爾頓一家，不像辛普森一家。問題是，到那時，流行文化變得瘋狂，政治上精明起來。辛普森一家除了重播之外，還有很多話要對美國人說沃爾頓家族，本身就是一個很棒的系列- 任何關注這兩部劇的人都知道他們有很多共同點，首先是他們對20 世紀50 年代風格的核心家庭（雙關語）可以作為個人不幸的緩衝的方式的熱愛尊重也是周遭社區的眾多支柱之一，而周遭社區本身就是一個更大、人口較多的家庭。大多數捧腹大笑來自於巴特的歡快虛無主義和荷馬的邋遢熱情，但智慧和穩重則來自於藍髮媽媽瑪姬和巴特熱愛爵士樂的書呆子妹妹麗莎。隨著時間的推移，該劇的影響力可能已經減弱，但值得注意的是，在近三十年後，它仍然設法製作出如此值得一看、有時甚至很精彩的劇集。今天的總統職位看起來更像是已婚……有孩子比任何一個沃爾頓家族或者辛普森一家，但暴眼黃氏家族的聯盟狀態依然強勁。