2017 年 10 部最佳漫畫

今年，有趣的書籍世界出現了許多反省。所謂的兩大出版商，漫威和 DC，都面臨鋪天蓋地的批評，儘管原因截然不同。在解釋最近銷售下滑的原因時，漫威在其銷售副總裁離職後遭到了進步派粉絲的猛烈抨擊說零售商不喜歡該公司最近的多元化舉措；更糟的是，他們的新主編在他承認過去曾化名冒充日本作家。 DC 獲得了相對較高的讚譽和財務上的繁榮，但當其最著名的編輯之一被解僱時，卻遭遇了一場更為公開的醜聞。被告性侵犯並隨後被解僱。獨立出版商也陷入了困境：《Drawn》和《Quarterly》取消由於作者的一些恐跨評論而出版了一本書，而《Image》因資深作家兼藝術家霍華德·柴金 (Howard Chaykin) 對跨性別者的描述而受到熱捧。暴力反對跨性別性工作者和私刑一個南亞男人的肖像。該行業不得不問自己關於創作和消費漫畫的責任的尖銳問題，但尚未得出令人滿意的答案。

儘管如此，2017 年還是有很多好讀物，以下列出了今年出版的十本優秀書籍。為了使事情易於管理，我們只收錄了裝訂書，而不是單期連續出版物。然而，裝訂版收集第一次的個別問題非常符合條件，儘管我們沒有包括相對較舊的漫畫集（你不會找到唐老鴨帶在這裡，無論好壞）。對於那些不可避免地會問的人：奇蹟先生此處未顯示，因為尚未將其收集到交易中。冷靜下來。現在，引用一下藥局裡舊的旋轉架：嘿，孩子們！漫畫！

「轉過頭來，」埃莉諾戴維斯在書中寫道你與自行車與道路。頁面很稀疏，只有貧瘠風景的簡單線條和戴維斯直截了當的頭像，她凌亂的頭髮在風中飄揚。 “地平線。地平線。下一頁：人體形態的快速草圖和短語“你的主權身體”。接下來：根本沒有任何圖像，只有「上帝令人驚心動魄的冷漠」這幾個字。

這是這本書的縮影：來自美洲大陸被遺忘的地方的沉思報告文學，以匆忙潦草的線條和簡單的詩歌的形式呈現。在一段精神和情感衝突的時期（「我很難不想活下去」），戴維斯踏上了從亞利桑那州到喬治亞州的自行車之旅，以清醒頭腦。她對這段冒險之旅的記錄是自由式的，避開了面板邊界，轉而採用夢幻般的人物和背景組合，眼睛不知何故本能地知道如何導航。這個故事很簡單，但它也是對我們如何逃避（或騎行）問題的引人入勝的探索，卻發現它們神奇地出現在我們面前的道路上。儘管如此，戴維斯還是頭朝前，向他們發出了力量，她對這一過程的描述既微妙又優雅。

別讓苗條天堂之歌騙你的——如果你讀得正確，你需要花相當多的時間和多次重讀才能正確理解它。的作品之一。這個概念很簡單：這是彌爾頓的刪節重述重獲天堂其中基督的角色是由一個名叫宋吉的「鄉巴佬」所扮演的。神奇之處在於執行。當撒旦試圖在貧瘠的荒原上用世俗的享樂和權力來誘惑宋吉時，我們看到的景色既粗獷又廣闊；角色設計醜陋且令人難忘。別西卜特別有趣，在他的各種形式上呈現出填字遊戲式的小盒子，潘特聲稱這是從傳統爪哇藝術中學到的技術。一直以來，宋吉對對手提議的拒絕都表達了一種直率而簡單的尊嚴，與潘特故意凌亂的水墨作品形成鮮明對比，這種尊嚴讓人感覺更加令人欽佩的純粹。潘特是當今偉大的實驗漫畫大師之一歌曲本書既可以作為新手的入門讀物，也可以作為鑑賞家對他對西方經典經典的獨特詮釋的一種享受。

《Art Spiegelman》的發行與成功鼠類打開了政治創傷回憶錄的漫畫子類型的大門，從那時起，我們有幸獲得了一小部分精彩的作品，探索家庭和個人如何在世界巨變中生存。這個萬神殿中有一個新的進入者，其形式是伊拉克的罌粟花，布麗吉特·芬達克利(Brigitte Findakly) 的敘述——由她的丈夫劉易斯·特隆赫姆(Lewis Trondheim) 共同撰寫和插圖——講述了她20 世紀50 年代、60 年代和70 年代在伊拉克度過的童年。它的力量在於文字和視覺效果的實事求是與背景的恐懼和恐怖之間的對比。透過芬達克利甜美、簡潔的散文，讀者了解了這個時期的日常生活，在這個時期，政權興衰，生活越來越被搖搖欲墜的獨裁主義所主宰。在特隆赫姆可愛的卡通形像中，家庭聚集在一起，臉上帶著困惑的平靜，士兵們在一些展覽中像穿著制服的鹿一樣高興地列隊跳躍。到了書的結尾，人們感受到歷史的悲慘浪潮滾滾向前，但也可以在這裡找到希望——希望，無論一個國家發生什麼，總會有個人能夠憑藉自己的能力創造出美好的東西。

一個偉大的蝙蝠俠故事必須是涼爽的。當它的文本和視覺部分總而言之時，它必須以某種方式讓你認為你希望自己成為一個打扮得像飛行囓齒動物的自大狂。它必須讓他的世界充滿令人難以置信的怪異頭案，犯下花哨的罪行，讓你願意生活在其中。通俗幻想。

笑話和謎語的戰爭覺得很酷。

人們只需要一點點蝙蝠知識就可以理解這部關於黑闇騎士陷入小丑和謎語人之間交火的史詩，但長期的粉絲們會對作家湯姆·金從陳舊的東西中構建出新東西的方式感到興奮積木。藝術家們熱情高漲，尤其是鉛筆師 Mikel Janín 和調色師 June Chung，他們創作了戰爭比大多數 DC 電影更具電影感。他們甚至成功地將 D 級反派風箏人置於聚光燈下，並讓他涼爽的。

索菲亞·福斯特-迪米諾 (Sophia Foster-Dimino) 的作品充滿音樂性性幻想。儘管它的內容最初是作為敘事無關的個人漫畫出版的，而不是作為一本統一的書來構建，但它給人的感覺非常整體，就像一首小交響曲。我們以斷斷續續的方式開始，一系列頁面上有圖像，並附有單行文字，所有文字均以“I”開頭：“我為你搬運沉重的箱子”，“我頭部受傷”，“我是一名速記員， “ 等等。然後是令人不安的小插曲，這些小插曲不太算故事，本身：一個人從後面抱著另一個人，並提出嚴厲的主張，例如“你的愛人是一口又深又黑的美味井，而你只不過是一個水桶/甚至不是一個很酷的水桶” ；兩個人在一次奇怪的咖啡約會中相遇，其中一個人發表了一些關於生活的言論，讀起來就像珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)歪曲了一樣，比如“你必須拍裸體才能拍裸體。”然後我們逐漸進入短篇敘事，描繪了一次度假時失敗的婚姻、一次不幸的網戀之旅，以及其他生活的小片段，所有這些都是印象派的、感人的。我認為這一進展最好的解釋是，福斯特-迪米諾在最初發行的過程中已經成長為藝術家。性幻想分期付款，這意味著我們可以期待這位迷人的新人才在未來推出更多、甚至更好的作品。

狩獵意外首先，這是一個關於同理心的故事。這是對一個離奇的真實故事的輕微虛構，講述了一個未受過教育的街頭混混在監獄裡遇到了臭名昭著的兒童謀殺犯小內森·利奧波德，並從這位勢利的知識分子反社會人格者那裡學習高雅藝術。這個故事變成了對皮格馬利翁的道德上模棱兩可的詮釋，由年長而明智的加拉泰亞講述，教育期結束很久之後。藝術家蘭迪斯布萊爾（Landis Blair）令人驚嘆的明暗交叉影線高高舉起（這本書肯定會成為他的明星轉折點），敘事在時間上來回翻轉，但從未失去對藝術力量的關注，它讓我們更好地理解即使是最糟糕的人類。有時，你會發現自己想知道作家大衛·L·卡爾森是否對利奧波德過於寬容，但這就是重點：我們想相信抽象的救贖，但我們很少迎接挑戰，為那些已犯下大惡。由讀者決定一個能夠給予啟蒙禮物的人是否比他自己的罪更重要，但毫無疑問，從書的結尾來看，狩獵意外這是它自己利用藝術鍛鍊道德心智的成功實驗。

康納威廉森 (Connor Willumsen) 的書中有幾頁反消失這根本不像漫畫。通常，它們出現在場景設定的時刻，當我們到達作家兼藝術家的各種後世界末日夢境之一時。除了不受面板邊框約束的小草圖外，頁面大部分都是空白的：一隻手觸摸骯髒的水，空地上的剪影，一排密集的被毀壞的摩天大樓。我們總是能順利地恢復到稍微更容易識別的文字和圖片格式，但我們熟練地感到不安和迷失方向。我們也應該如此。這是一個關於一對夫婦愉快地穿越一個溺水星球、吸食奇異毒品並觀看他們已經看過的電影的鬆散故事。其中一位是肌肉發達的兄弟，他冷靜的氛圍掩蓋了深刻的敏感和悲傷；另一個是女性，她可能是也可能不是某種擬人化的犬類，除了獲得瀕死體驗之外，她似乎不知道自己想要什麼。他們追求著他們的小夢想，而我們則以憐憫和嫉妒交替觀看——前者是因為他們的世界裡似乎沒有什麼重要，後者是因為那個世界被渲染得如此夢幻般的美麗。從這份榜單中你可以看出，小山今年出版了超過其應有的精彩作品，但威廉森的作品可能是這家獨立工作室的最高榮耀。

吉莉安·塔瑪基 (Jillian Tamaki) 餐廳走到四分之一的地方就突然出現一條隊伍無邊無際我確信她會不好意思申請自己的工作，所以我會為她做：「我真正在尋找什麼？希望。信仰。魔法。一些讓我感覺正常的東西。讓我覺得自己值得被愛。希望、信仰和魔法深深植根於這本短篇小說集中——強調深，因為表面無論多麼創新和華麗，有時都會讓人感到憤世嫉俗和諷刺。但作為無邊無際當你合上它之後，它的訊息就會浮現在你的腦海中：2017 年我們都非常孤獨，並且會做任何事情來讓自己感覺好一點。這些小插曲展示了人們以無力、弄巧成拙的方式刺傷聯繫和意義——沉迷於一部熱門電影、嘗試一種新的護膚產品、搜尋一個神秘的新社交網絡、試圖破譯一個奇怪的音頻文件等等等。她起草的角色設計柔和地喚起人們的回憶，吸引我們在這些絕望、被誤導的人身上看到自己。她所講述的情景是如此離奇，讓你情不自禁地想像如果這些情景發生在你身上你會如何反應。當你閱讀這本書的時候，你會被帶到一個既超現實又熟悉的世界，這個世界是用溫柔的威嚴建造的。人們永遠不會感到無聊，並且總是對這位新興大師的創造力感到敬畏。

第 157 頁我們能做的最好的其中有一句乍看之下很平庸的聲明：“戰爭中的每一個傷亡者都是某人的祖母、祖父、母親、父親、兄弟、姐妹、孩子、愛人。”當然，好吧，戰爭就是地獄；任何。但停下來問問自己：你能說出在越戰中喪生的十名越南人的名字嗎？記住並紀念那些在這場殘酷衝突中喪生或受傷的人（當然也包括精神創傷）是每個美國人的道德義務，但這種義務常常無法履行。這是眾多原因之一作家兼藝術家 Thi Bui 的這本精彩的處女作是如此重要。它既是一部激動人心的圖文回憶錄，也是一種自信的見證者。透過記錄作者家人在戰前、戰中和戰後的經歷，以及她自己在美國作為難民兒童的經歷，這個故事描繪了一幅豐富、詳細、令人不安的家庭和國家創傷的肖像。我的意思是油漆— 水彩畫非常華麗，與文本的詩意憂鬱無縫融合。文字和視覺效果組合成一場具有普遍性的探險－什麼家庭不有什麼秘密會侵蝕其集體健康嗎？ ——而且非常具體。隨著故事在布伊非線性地發現她的氏族背景期間來回跳躍，我們掌握在一位創作者的手中，他關於移民的故事來得恰逢其時。希望我們能從 Bui 的教學中學到東西。

有一個平行宇宙，它的位置與我們的宇宙非常接近，埃米爾·費里斯 (Emil Ferris) 在那裡我最喜歡的東西是怪物不存在。有這麼多因素為出版這本令人震驚的書而努力：費里斯在日常工作中工作了數十年，沒有出版過一本漫畫；與西尼羅河病毒的鬥爭使她部分癱瘓，並且多年來無法使用右手；當她為怪物，一個又一個的出版商都拒絕了；當它最終準備從 Fantagraphics 出售時，裝有印刷版的船被扣留在巴拿馬運河。幸運的是，我們生活在這個宇宙中，隨著年終最佳榜單的到來，費里斯可以自信地微笑。

閱讀怪物就是吸收那些人們有信心早日在大學課程中討論的情節點和圖像。這是一部透過敘述者 10 歲的凱倫·雷耶斯 (Karen Reyes) 的聲音和筆來講述的史詩，她是芝加哥中下層階級早熟的混血兒。這個故事以凱倫筆記本上的草圖和劇本的形式，講述了跨越門檻的故事：童年與青春期、緊張與釋放、虛構與現實、舒適與災難、生與來世、自我否定與自我揭露。它既是一部黑色小說、一部成長小說、一部印象派作品、一部對怪物電影的頌揚、一部關於一座瀕臨崩潰的城市的回憶錄，而且——不可思議的是——對大屠殺鮮為人知的一面的探索。雖然有一天可能會改編成電影，但它只能是一個鬆散的版本，因為怪物視覺上和概念上的呈現方式與電影故事板相差數光年——它是，美味而令人困惑的，漫畫書。如果您想了解這種狂野媒介的能力，請打開蓋子並沉浸在接下來的內容中。