照片：Krisanne Johnson/紅牛內容池
所羅門·R·古根漢美術館 (Solomon R. Guggenheim Museum) 的目的是成為 19 世紀末和 20 世紀藝術宗教的大教堂之家，但它因其建築奇觀而享有禮拜堂的美譽。然而，對於索蘭吉·諾爾斯來說，弗蘭克·勞埃德·賴特今天的願景是一個空蕩蕩的、令人眼花繚亂的白色空間，她打算用色彩繽紛的身體來填充它。週四，索蘭吉在古根漢美術館的中心向觀眾展示了兩場表演藝術作品《頌歌》，這是她編排、導演和創作的表演藝術作品，作為紅牛音樂學院音樂節的一部分。全白的衣服，就像委託設計這個紐約市文化目的地的人。與會者被要求交出手機，以完全沉浸在她的工作中。她在傑作結束後解釋說，古根漢並不是因為這座建築的歷史而選擇的。儘管她既是藝術的學生又是藝術的老師，但她很少關注那些為古根漢提供如此威望的藝術史守門人。相反，索蘭奇認為這個地方是一座具有美學功能的建築，方便「拆除該死的牆壁」。她並不是來跪在該機構的祭壇前的。
索蘭奇的職業生涯是由顛覆性的行為所定義的，所有這些都導致了古根漢的這一刻。她大聲無情地抱怨在黑人女性被告知她們不屬於的世界中佔據一席之地的惡毒經歷。 Dave Longstreth（她仍然與他合作）一樣，她然後跟禿鷹開玩笑「白人小孩不會再模仿我們的風格了！我們要把它奪回來！當這意味著她現在必須成為那個世界和她自己的世界之間的調解人時，聲明的語氣變得更加陰暗。 2013年，索蘭熱著名的辯護Brandy 備受批評的專輯2-11，責罵現在關注索蘭奇的獨立搖滾博客和作家沒有像白人獨立搖滾樂隊所期望的那樣在布蘭迪上做足功課。去年，她因發聲而受到對待的記憶再次浮現，她特別瞄準了紐約時代作家她說，當時他告訴她不要「咬住餵她的手」。她在推特上寫道：“音樂事業是靠黑人的後背、肩膀、心痛和痛苦一磚一瓦建立起來的，每個人都精疲力盡了。”她再次公開表示，當她在推特上發布了她在 Kraftwerk 音樂會上遭受編碼種族主義的經歷，在那裡她被告知停止跳舞，然後當她拒絕時遭到毆打。
持續等待許可所帶來的精神疲憊是索蘭熱迄今為止最偉大的藝術成就的焦點，2016年餐桌上的一席之地，就像它成為“頌歌”的種子一樣，這是索蘭奇選擇以代替傳統巡迴演出的少數表演之一。 （又是一次破壞。）在節目的輝煌頂峰，她演唱了《Mad》，這首歌打破了憤怒的黑人女性的比喻，從肯定到直接命令。她行使了對她的樂隊和伴唱生氣的權利——他們都赤著腳，穿著中性色調的衣服——在修改後的合唱團收回了憤怒的權利後，她發出了一聲尖叫，然後她又發出了另一聲尖叫，一直持續到靜脈從她的脖子上突出來。然後又是一聲巨響，聲音如此之大、如此刺耳，幾乎可以震碎中庭的玻璃天花板。
什麼時候《禿鷹》對同樣叛逆的藝術家卡拉沃克進行了介紹本週剛向索蘭奇頒發了威比年度藝術家獎，她描述了當一名黑人女性將自己置身於古根漢這樣的地方時，不可避免地會出現的衝突。 “他們到底在爭論什麼？我的生存權？她想知道。 “我創造了這個空間，作為藝術家，我也是一個黑人，她在某種程度上生活在主人的房子裡，或者爭奪主人的注意力。”索蘭奇在閉幕致辭中談到了為什麼“包容和寬容還不夠”，以及如果她和像她這樣的人不動搖這些文化大師的基礎，即使她佔據這個空間——無論創作自主權如何——也是有限的' 房屋的牆壁開始倒塌。那麼，索蘭奇最強烈的震動不是她在《Mad》中的叫喊，也不是她翻唱的Syreeta Wright 悄然毀滅性的《Black Maybe》，甚至不是她在《Cranes in the Sky》中的表演，這這首歌讓她高亢的最後一個音符達到了平衡。
這場演出的節奏發生了翻天覆地的變化——主要是冥想性的，並以索蘭吉、她的舞者和樂隊的靜止和突然、尖銳的編排動作為重點——以及像索蘭吉這樣的黑人導演對這些機構的代表發生在《FUBU》期間。在一個簡單而最後的（無論如何，今晚）叛逆行為中，她漫步到全白舞台的一側，背對坐在她桌前的人群，彎下腰，開始抽插並旋轉她的身體，做出光榮的扭臀動作。彈跳越大，人群爆發的聲音就越大。索蘭奇將這種能量帶入了她的表演的結尾：由數十名黑人女舞者精心編排的進行曲，從螺旋樓梯內突然出現的全黑喇叭部分在表演期間間歇性地演奏，然後，最後只有索蘭奇一個人，在古根漢的地板上跳來跳去，甚至直接跳到地板上，動作就像是因無拘無束的喜悅而肌肉痙攣。索蘭吉用她身體的力量和它在曾經被擊倒時表達喜悅的能力來說話。這是對她自由的頌歌。
Philomena 
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