梅芙·米萊是個偏執的機器人。她名義上是西部世界主題公園中央酒吧和妓院的女士,但她卻被前世的夢想所困擾(或者用公園的話說“建造”),她有一個女兒,但在一次對她家的襲擊中喪生。隨著她被壓抑的記憶繼續浮出水面,她也獲得了在「死亡」後身體修復的停用期間醒來的能力。她開始保留她學到的信息,儘管她的思想應該在每次重啟時被抹去。當她習慣了這種經歷後,她從困惑和恐懼中四處奔波,轉變為冷靜而自信地掌控局勢——以及為她做手術的溫和的醫療技術人員菲利克斯。
最後,在本週的劇集中,她要求得到答案,而菲利克斯——部分是好奇,部分是恐嚇,大部分是震驚——同意給她答案。在這一小時的核心片段中,他帶著梅芙漫步在西部世界的幕後恐怖之屋。血腥的屍體被堆積起來並用水管沖洗以供重複使用,新的「宿主」正在製造中,科學家們探索和觀察機器人在不同的脫衣狀態下殺人或親吻或只是坐在那裡一動不動。對於一個必須始終板著臉並假裝不理解的角色來說,這是現實幕後的令人痛苦的一瞥。
這是我們一直在等待的時刻。就在那一刻,《西方世界》中的一個不幸的、不知情的機器人得到了不可否認、令人難忘的確認,他們的生活是一個謊言。這本身就是一個令人震驚的概念,而場景中地獄之旅的結構也增添了悲情。按理說,它應該是該系列最強大的時刻之一。
然而,西方世界對它的處理卻很平淡。就像公園技術人員在控制面板上擺弄主持人的智力或同理心一樣,該劇的電影製片人通過在片尾曲的室內樂版本進行配樂,人為地增加了該序列的催淚水平。有史以來最受歡迎的專輯之一:《電影原聲帶》令人心碎的悲傷結局電台司令的電子音樂突破孩子A。這並不是這個過度活躍的配樂系列第一次依賴樂隊,此前他們曾憑藉他們的郊區倦怠歌曲《No Surprises》在 Radiohead 上表現出色。媽的,這又不是第一次了在這一集中,以同樣粗暴的伴奏開頭,是樂團的虛假頌歌「假塑膠樹」的自動鋼琴版本。但它是該節目迄今為止最令人震驚的例子,即使用一首具有預先存在的文化影響力的歌曲來進行情感工作——隨著Peak TV的名劇試圖衝破雜亂並吸引觀眾或聽眾,我們越來越頻繁地看到或聽到這種綜合症。
與其讓場景的力量自行顯現,西方世界依靠已有的藝術品來完成繁重的工作。這是一種欺騙,是一種引起共鳴的捷徑。那件特定的藝術作品比第一季的電視節目有更多的文化購買力、影響力和歷史。即使您不評價 Radiohead,也可以用您選擇的更接近的經典專輯來代替——Prince 的《Purple Rain》、Tori Amos 的《Little Earthquakes》或 Nine Inch Nails 的《Hurt》(引用一位藝術家的話)西方世界已經被雇用了,用另一首歌,效果可疑在上週那場過度的狂歡場景中)——你就會明白了。
值得將此與其他節目(包括一些有史以來最偉大的節目)如何處理傑出的流行搖滾歌曲進行比較。電線它的結束並不是一些令人驚嘆的經典,而是阿拉巴馬盲人男孩翻唱的“Way Down in the Hole”,這是一首相對隨意的湯姆·威茨的歌曲,它用作第一季的主題音樂。狂人用一首怪異的商業歌曲來結束一切:「我想教世界唱歌(完美和諧)」;它的主角帶著困惑的厭惡關掉了該劇最具標誌性的單曲,即臭名昭著的難以獲得許可的披頭士樂隊的《明天永遠不知道》。這 女高音因開創了電視新黃金時代並創造了著名的戲劇模板而受到廣泛讚譽,它獲得了用幾乎任何它想要的超強歌曲進行包裝的權利,從“生來奔跑”到“生於美國”。然而,創作者 David Chase 選擇了 Journey 的玉米漸強歌曲“Don’t Stop Believin’”。 (雖然現在被認為是經典,但它當時的流行文化購買力遠不如現在——它的影響力很大程度上是靠它贏得的從它的用途是黑道家族並且,後來,高興。)
西方世界執行製作人 JJ Abrams 之前的類型益智遊戲,遺失的,喜歡用相對晦澀或不酷的歌曲來迷惑或愉悅。它最令人難忘的音樂線索包括在我們介紹主角朱麗葉時佩圖拉·克拉克的“市中心”;三狗之夜的“Shambala”,從 Dharma Initiative 大眾貨車的 8 軌播放器中播放;其中最著名的是卡斯媽媽被遺忘的 AM 廣播即興節目“製作你自己的音樂”,它為我們進入神秘艙口的奇異旅程配樂。即使該節目邀請了標誌性的另類搖滾藝術家Nirvana 來陪伴主角Jack 跌入谷底的形象,它也沒有像“Smells Like Teen Spirit”那樣紅極一時,也沒有像“Something in the Way”這樣的專輯結束曲— 它使用了磨料在子宮內專輯剪輯《無香學徒》。
這並不是要單獨挑出西方世界過度依賴比歌曲本身更宏大的歌曲來表達其觀點,儘管並置假的狂野西部的背景和大量哥特另類熱門歌曲庫(從《黑洞太陽》到《Paint It Black》)使其成為一個容易攻擊的目標。夏日盛宴怪奇物語在這方面,他是一個特別令人震驚的罪犯。以 Joy Division 恰當地命名為「Atmosphere」的方式來表達拜爾斯一家對兒子和兄弟威爾失踪的疑似死亡的悲痛。暫時將曼徹斯特後朋克表演放在中西部孩子 80 年代中期混音帶中的不合時宜的地方吧。這首歌是這支以憂鬱著稱的樂隊最可愛、最令人回味的歌曲之一,最初是在歌手兼作詞家伊恩·柯蒂斯自殺前兩個月發行的,因此,它是任何歌迷與樂團關係的重要組成部分。怪奇物語採取這種現成的聯想,並重新利用它來喚起人們對一個我們知道甚至還沒有真正死去的角色的感覺,在史匹柏類型電影的模仿中,無論它們的品質如何,都不會用十英尺的桿子來觸動這首歌當時。
該節目也使用了類似的伎倆,出於同樣的目的,使用了彼得·加布里埃爾 (Peter Gabriel) 翻唱大衛·鮑伊 (David Bowie) 嚮往的權威熱門歌曲《英雄》(Heroes) 的版本。再說一遍,這首歌有著強烈而有力的既有背景,特別是在鮑伊今年年初因先前未公開的癌症令人震驚地去世之後。將一首如此宏大的歌曲與一個即將被揭穿的情節轉折結合在一起,有點粗俗。
比這更好的節目怪奇物語或者西方世界曾使用流行拳打出超出其體重級別的拳。美國人最好的電視節目之一,通常在如何部署其可識別的歌曲方面非常聰明;有人認為,這部以 80 年代為背景的電視劇在試播集中使用了 Fleetwood Mac 的左外野踩點“Tusk”或多或少鞏固了其聲譽。這就是為什麼它最近使用鮑伊和皇后樂隊的權威合作“壓力下”——在一個劇集結尾蒙太奇中,旨在表明它的角色,你猜對了,處於壓力之下——如此令人失望。歌曲和場景之間的對應關係過於字面化,而歌曲本身在已故和令人遺憾的藝術家的目錄中佔據了太大的一部分,因此結果讓人感覺一點也不誇張。
但還有更好的方法。停下來並著火另一部最精彩的電視連續劇,同樣以 80 年代為背景,並沒有突襲搖滾電台,搶佔本季瘦白公爵 (Thin White Duke) 的鮑伊 (Bowie) 歌曲唱片目錄的主要主打歌曲。它選擇了《Absolute Beginners》,這是鮑伊雅皮士巨星階段末期的一首優雅曲目,如今至少在美國,只有這位藝術家職業生涯的忠實愛好者才知道。它是在矽谷千萬富翁喬·麥克米蘭 (Joe MacMillan) 舉辦的一場華麗的、喝醉了的派對的背景下播放的,它的使用既符合時代特徵,又符合環保要求。它為場景賦予了特徵,而無需從整塊布上創建場景的特徵。停止本季的歌曲選擇尤其精明:同一集以「戰歌」為特色,非常合成器奇才 Gary Numan(不,不是“汽車總動員”)的深度剪輯,以及 Paul Simon 的歌曲“The Boy in the Bubble”格雷斯蘭這幾乎沒有影響排行榜(不,不是“你可以叫我阿爾”)。其中最熱門的是Talking Heads 的“Burning Down the House”,它被用作一個半開玩笑的笑話,以犧牲該劇中一位潛在的反傳統者為代價。 (這是另一段時期作品中受歡迎的技巧,人民訴 OJ 辛普森;看看:它非常有趣地使用了C+C Music Factory 的“Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”和Portishead 的“Sour Times”。嘿,檢查一下”是截然不同的。擺脫我們憂鬱的場景。”
正如音樂評論家克里斯·奧特所說,電影中最精明的流行音樂使用者自己交替推出歌曲(想想早餐俱樂部以 Simple Minds 的“Don’t You Forget About Me”結束或做正確的事以 Public Enemy 的《Fight the Power》開場),提升被忽視或低估的寶石(John Cusack 在 Ione Skye 的《In Your Eyes》中猛烈抨擊 Peter Gabriel 的《In Your Eyes》)暢所欲言),或者從根本上將經典作品重新語境化,賦予歌曲和場景同樣的情感旋轉,這是他們自己無法獲得的(馬丁·斯科塞斯使用“Layla”華麗而哀傷的結尾為電影中一系列屍體的發現配樂)好傢伙)。所有這些都涉及視覺和敘事部分,為聲音元素提供力量,而不是,或不僅僅是相反。西方世界可以劫持所有它想要的令人驚嘆的歌曲。但除非它有信心依靠自己的形象和想法的影響力,以及支持它的印章,否則結果總是會感覺像那架自動鋼琴一樣空虛和不勞而獲。琴鍵移動,音符發出,但缺乏藝術性。