除了在佩德羅·阿爾莫多瓦的競賽冠軍中擔任主角之外隔壁的房間, 蒂爾達·斯文頓 (Tilda Swinton) 在另一部威尼斯官方評選作品中擔任主角 – 作為沉浸式作品的旁白衝動：玩弄現實。
衝動它在威尼斯沉浸式項目中進行了全球首映，這是競賽部分的 26 個項目之一。另外還有 30 個項目進行了非競賽項目，其中 7 個項目屬於雙年展大學電影的沉浸式項目。
由梅·阿卜杜拉 (May Abdalla) 和巴里·吉恩·墨菲 (Barry Gene Murphy) 執導，英國公司 Anagram 與法國和加拿大的 Floréal 共同製作，衝動使用混合實境格式——數位世界和物理世界的混合——讓觀眾感受到患有多動症的感覺。
英國BFI電影基金會總監米婭·貝斯將其選為今年威尼斯擴展實境作品中她最喜歡的作品。 （擴充現實是 VR、MR 和 AR 的總稱）。
「Anagram 的工作以創新和真正身臨其境的方式集中現實生活體驗。這也不例外，」貝斯說道，他在節日期間參觀了這個沉浸式網站。 “他們與蒂爾達·斯文頓 (Tilda Swinton) 的持續合作證明了他們的工作有多強大，以及他們在未來形式上的進步。”
上個月，該項目被擁有 Facebook、Instagram 和 WhatsApp 的 Meta 公司收購。它將於本月晚些時候在 Meta Quest 平台獨家首發，售價 4.99 美元；在參加 BFI 倫敦電影節的沉浸式部分之前。
總部位於法國和加拿大的 Floréal 的該作品聯合製片人 Katayoun Dibamehr 證實，每位創作者都從每次 Meta 銷售中獲得了分成，其模式與許多故事片所使用的模式類似。
她相信人們對電影節上的擴展現實作品的興趣正在與日俱增。 「我們看到越來越多的媒體和公關對此感興趣，」迪巴梅爾透露，他已經來到威尼斯沉浸式體驗館六年了，並且是《沉浸式威尼斯》的聯合製片人。歌利亞榮獲 2021 年威尼斯最佳 VR 沉浸式作品獎，同樣由 Swinton 擔任旁白。 “當我們從像威尼斯這樣擁有電影歷史的電影節獲得榮譽時，就正式宣布還有其他形式。”
歌利亞是三部曲系列的第一部分，其中衝動是第二期。
島嶼產業
威尼斯沉浸式計畫由英國的 Liz Rosenthal 和法國的 Michel Reilhac 於 2017 年創立，使威尼斯成為第一個將沉浸式計畫納入官方選擇的大型節慶。經過 2016 年的試營運後，他們在 Lazzaretto Vecchio 開設了商店，這是一個距離主要節日舉辦地麗都島僅 30 公尺的小島。整個島嶼都被沉浸式建築佔據，該建築在威尼斯歷史上曾多次作為醫院治療瘟疫受害者。
與主電影節排隊和擁擠的放映室相比，沉浸式建築呈現出寧靜的氛圍。許多作品都在由鬆散的白色窗簾形成的圓形房間中展出，看起來就像巨大的水母。每個展品均由節日工作人員監督，並接受個人使用培訓，並且每個用戶的耳機均經過消毒。
「令人高興的是，在威尼斯的炎熱和人群之外，有這麼多強大的作品聚集在一個平靜的禪宗般的空間裡，在這裡你可以遇到這麼多處於形式前沿的人，從製作人到場地再到資助者， 」貝斯說。
「我們一直希望建立一個空間和展示廳，以表明這不是研發，也不僅僅是技術演示，」羅森塔爾說。 「這是一種真正的藝術形式，應該得到支持和展示。我們的想法是創造一種新型的展覽文化。
加拿大藝術基金會 PHI 中心新媒體合作與公關主管 Myriam Achard 表示，Venice Immersive 是擴展現實領域的領先中心。 「幾乎整個行業都聚集在那裡，」阿查德說。 「策劃非常強大，展示了不同的技術。老牌創作者和新興創作者之間存在著良好的平衡。
Disney+ 在今年的活動中首播了首部互動原創作品——一部名為《漫威》的非競賽作品如果什麼…？一個身臨其境的故事，透過 Apple Vision Pro 耳機播放。其他計劃亮點包括大衛‧阿滕伯勒 (David Attenborough) 的沉浸式博物館。多個項目涉及時事，包括脆弱的家，它將玩家的周圍環境轉變為與俄羅斯戰爭期間烏克蘭家庭的住所。
該建築還主辦了威尼斯製作橋市場，類似麗都島的長片市場。 Dibamehr 在那裡展示了兩個擴展現實項目 –直線度的治療方法和畸形症– 來自蘋果等公司的高階主管出席。羅森塔爾表示：“從事電影和沈浸式體驗工作的製片人都知道，空間媒體在我們所有的娛樂形式中都將變得非常重要。”浴血黑幫去年推出之前於 2022 年首映的作品。 “看到生態系統的發展很有趣。”
貝斯認為威尼斯沉浸式產品應該「受到更廣泛的行業關注，因為在這裡我們可以看到許多國際知名藝術家的作品擴展了其形式和界限。
「我仍然很驚訝有這麼多電影人從未參觀過，」貝斯說。 “我們需要更多地合併。”
Arlene 
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