雅各布·明-特倫特、丹尼爾·霍爾和帕特里克·奧黑爾在德拉科特劇院公共劇院免費製作的《第十二夜》中。照片：瓊·馬庫斯
在昨晚的公共工程表演之前第十二夜在德拉科特劇院，公共劇院的藝術總監奧斯卡·尤斯蒂斯(Oskar Eustis)跳上舞台感謝捐助者，並解釋了這場盛宴背後的想法。他說，公共工程的創建是為了探索這樣一個概念：創造力是一個連續體，不僅是特別有天賦和訓練有素的個人的領域，而且是所有人與生俱來的權利，因此也是一種公民美德。在前三個賽季中，提供了勞動節至週末的短暫演出暴風雨,冬天的故事， 和奧德賽，該系列為這一概念提供了一個成功而令人愉快的案例，透過涉及紐約的各種組織——摩托車俱樂部、娛樂中心、家庭工人工會，凡是你能想到的——模糊了通常將藝術社區與一般社區分開的界線。對參與者來說，與小型專業團體一起唱歌跳舞，快樂的來源不言而喻。對觀眾來說，歡樂的來源大多是參與者的歡樂。
但與第十二夜《公共工程》進入了一個新的階段，不僅是因為該系列的藝術領導力是從其創始人李爾手中傳承下來的德貝索內，致導演 Kwame Kwei-Armah。它仍然擅長它一直擅長的事情：用非常古老的故事與盡可能多的人創造令人髮指的破爛娛樂。確實，儘管力量龐大，第十二夜一切都比以往任何時候都更順利——這要歸功於舞台和公司管理團隊。總共135 位演員中約有130 位是非專業人士，其中幾位擔任口語角色，其餘為非特定伊利裡亞人，包括歌手、舞者、功夫藝術家、太鼓鼓手、手語表演者、一支新奧爾良風格的銅管樂隊、兩名警察和一名郵差。 （郵差向馬伏裡奧遞送了一封假情書。）在如此多的表達多樣性的背景下，公司的種族、性別和代際多樣性很快就顯得相當次要，儘管它幾乎是公共工程階段所獨有的。
哪裡有這個第十二夜建立在前幾個夏季作品的基礎上完全是沿著另一個軸。我第一次在公共工程中看到尤斯蒂斯對全方位參與的公民價值的信念，同時也成功地展示了其美學價值。和去年的一樣有趣又溫馨奧德賽連貫的戲劇敘事仍有待改進。也許是因為第十二夜這是第一部在這裡受到“社區面具”待遇的喜劇——而且因為它是所有喜劇中最堅固的一部——它的風格為故事服務，就像為演員服務一樣美麗。奎-阿瑪和另類歌舞表演歌曲作者謝娜·陶布（Shaina Taub）有必要將這個故事刪減到其主幹，然後再進行一些刪減，為大量的音樂和華麗留下空間。但他們這樣做並沒有造成任何傷害；你有沒有看過第十二夜以前，你仍然可以從這部作品中大致了解其各種身份轉換的愛情情節、流氓惡作劇和性別模糊。如果在這個過程中失去了很多詩意，你會得到陶布的一些非常棒的戲劇歌曲，它們和我最近在公園聽到的任何歌曲一樣有趣，並且更好地融入了故事。一首淒美的民謠，確立了奧西諾伯爵無望的愛情，巧妙地轉變為，首先是二重唱，然後是三重奏，維奧拉和最終奧利維亞加入。提供歌曲清單）“你是最糟糕的是，”將盜賊的粗俗變成了一首極其朗朗上口的多節歌曲，讓人想起它的結構“有什麼用？”從老實人。即使是可憐的馬伏裡奧也能得到全力以赴的演出，包括手杖和康康舞。
推銷這種東西需要專業人士，而該節目的五名股票表演者之一安德魯科伯就做到了。另外四位——何塞·拉納（Jose Llana）飾演奧西諾（Orsino）、雅各布·明-特倫特（Jacob Ming-Trent）飾演托比·貝爾奇爵士（Sir Toby Belch）、尼基·M·詹姆斯（Nikki M. James）飾演維奧拉（Viola），陶布本人飾演費斯特（Feste），在這裡擴展為某種司儀——同樣證明了訓練和經驗之間的明顯區別。 （尤其是詹姆斯，他成功地在短時間內勾勒出深刻的深度，同時又不失笑聲。）不過，這個概念的證明在於一些非股權負責人如何成功地執行手頭的任務。 Nanya-Akuki Goodrich 飾演 Olivia，她的聲音令人驚嘆。洛麗布朗尼昂 (Lori Brown-Niang) 飾演她的僕人瑪麗亞 (Maria)，一種尖酸刻薄而又低俗的喜劇風格。特洛伊·伯頓（Troy Burton）飾演的塞巴斯蒂安（Sebastian）和大衛·韋弗（David Weaver）的困惑，老先生飾演的安東尼奧（Antonio）的強度在德拉科特之夜讀起來清晰明亮。我將這種成功至少部分歸功於導演和改編，在莎士比亞作品中的眾多主題中如此強烈地關註一個主題，讓每個人都關注它。
這個主題——由迷戀引起的身份扭曲——使得這部影片特別歡快而連貫。第十二夜。這絕不是唯一可能的連貫版本：幾年前，在「原始實踐」中第十二夜例如，由馬克·裡朗斯飾演奧莉維亞，你可以看到對愛和失去的痛苦的心理感受。 《公共工程》現在如此出色地向我們展示了偉大的文本與偉大的城市一樣廣闊。事實證明，不僅在人身上，在戲劇中，都存在著連續的表現。
第十二夜將於 9 月 5 日在德拉科特劇院上演。
Philomena 
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