來自布魯克斯阿特金森酒店的女服務員。照片：瓊·馬庫斯

很多新百老匯音樂劇的預覽媒體女服務生今晚在布魯克斯阿特金森劇院開幕，其開創性的全女性創作團隊：薩拉·巴雷勒斯（歌曲）、傑西·尼爾森（書籍）、洛林·拉塔羅（編舞）和黛安·保羅斯（導演）。即使這似乎忽略了該劇四位頂級設計師中的三名男性——更不用說伊麗莎白·斯瓦多斯（Elizabeth Swados）等人早期的突破性作品——它給我留下了深刻的印象，它是劇院中性別平等狀況改善的一個令人印象深刻的標誌。但我沒想到它會帶來任何進一步的意義。女性主義並不建議或希望女性能夠比男性更好地講述女性的故事，或就此而言存在女性故事這樣的事情。只是每個人都應該分得一杯羹。

然而女服務生這是一部清晰、熱情、大部分內容令人愉悅的女權主義音樂劇。並不是因為它的劇情經過了貝克德爾測試;事實並非如此。事實上，喬派餐廳三位服務生的故事都取決於他們與男人的浪漫糾葛。珍娜，一個安靜的人，是一位才華橫溢的麵包師，卻陷入了一場無愛、半暴力的婚姻。個性活潑的貝基一直在尋找分散自己注意力的方法，以擺脫年老臥病在床的丈夫的注意力。迪茲道恩 (Dawn) 正在努力完善線上約會資料，以吸引像她一樣對稀有海龜和獨立戰爭重演感興趣的男人。儘管需要用大量的事件和歌曲來充實所有這些情節，但該劇最成功地戲劇化的是女性在其間相互支持的方式。早些時候，當珍娜懷疑與丈夫一起喝醉的一晚是她早上噁心的根源時，貝基和道恩強迫她進入餐廳的浴室進行妊娠測試。 《The Negative》可能是音樂劇史上第一首「尿在棍子上」的歌曲。後來，當珍娜第一次宮縮時——測試結果呈陽性——節目的焦點完美地擴展了，劇團中的各種女性出現在背景中，經歷並發出同樣的恐懼和驚訝。

但創意團隊在描繪女性經驗的共通性方面取得的成功是有代價的。源材料中的古怪而迷人的元素——艾德麗安·雪莉 2007 年主演的電影，由凱莉·拉塞爾主演——在音樂喜劇化後變得古怪和有點噁心。歌曲本質上是不自然的，可以做到這一點。珍娜與她可愛的產科醫生的戀情，在電影中描繪時，情節的轉折似乎是不可避免的，但當在舞台上變成民謠和魅力數字時，就獲得了一種隨意的怪異光澤，並與家庭暴力的威脅發生了令人不安的衝突。同樣，詹娜的烘焙主題，以前是一個主題，現在變成了一個沉重的主題，從節目的第一句話（“糖、黃油、麵粉”）到最後的圖像，都被揉捏得令人作嘔。舞台上擺滿了餡餅的巨大旋轉展示櫃，中場休息時還出售小玻璃罐酸橙、蘋果和奧利奧（每個 10 美元），這可能沒什麼幫助。目前的百老匯規則手冊顯然包括有關品牌紀律的一章。

儘管如此，巴雷勒斯這位流行歌星的熱門歌曲深深植根於講故事的藍調傳統，她比幾乎所有最近的跨界歌曲作者都更善於找到巧妙、迷人的掛鉤，將她的角色和場景定義數字與故事細節連結。開場曲「裡面有什麼」暗示了派的整體意象，同時也暗示了音樂劇自我發現的主題。這首迷人的歌曲介紹了珍娜和波馬特博士不可思議的波浪，在迷戀和口感之間建立了自然的聯繫：「It Only Takes a Taste」。即使是百老匯新手創作的節目中通常出現的專業數字，在這裡也能發揮很好的作用。 《Never Ever Getting Rid of Me》是一首為響應 Dawn 廣告的奇怪小個子而創作的歌曲，對於古怪的克里斯托弗·菲茨杰拉德 (Christopher Fitzgerald) 來說是一首精彩絕倫的歌曲。

奇怪的是，只有在民謠中，巴雷勒斯的流行背景才背叛了她。旋律很可愛，但結構搖擺不定，歌詞也變得模糊。 （「從躲藏中出來，我就在你身邊/只要你允許，我就會留在那裡。」）這是女服務生不過，這些歌曲大部分都是由 Jessie Mueller 飾演的 Jenna 演唱的，這證實了她作為百老匯一流明星的地位。她是一個聲音變色龍，聽起來幾乎和這裡的巴雷勒斯一樣，就像她在電影中的卡羅爾金一樣。美麗的，但正是她的智慧和她在聲音的縫隙中表達悲傷的方式，才使得有時普通的材料引人入勝。不僅僅是在歌曲中。她對珍娜的看法是，身為一個女人，與其說是被婚姻所困，不如說是被自己的宿命論所困——就好像女性別無選擇，只能永遠忠於自己的錯誤——自始至終都是一個令人感動的奇蹟。

製作既支持又反對這一想法。支持主要來自凱拉·塞特爾飾演的貝基，她的表演介於音樂喜劇和更殘酷的事物之間，不帶感情色彩。 （聲音巨大的塞特爾並不害怕受到別人的異樣眼光。）Nadia DiGiallonardo 大膽的聲音安排也強調了問題的複雜性和規模。另一方面，德魯蓋林 (Drew Gehling) 為可能是災難性的波馬特博士這個角色帶來了古怪的魅力和漂亮的髮型。但無論這些表演在多大程度上彌補或跨越了差距，材料與其百老匯化身之間的距離仍然存在一些微妙的尷尬。起初不想要孩子的珍娜可能會選擇墮胎，但只提到了一半——劇本中的實際措辭是「墮胎…」——就好像觀眾預測試一樣（女服務生在麻薩諸塞州劍橋的美國劇團試演）發現了一個痛處。為了避免可能被解釋為反浪漫或反獨立的言論，結局發現三位女性中恰好有 1.5 名男性。在她的舞台表演中，保盧斯也打破了差異。之前的項目過於繁忙的場面調度，例如皮平和尋找夢幻島，這通常似乎是出於對分散注意力的迫切需要，適用於此處大約一半的材料。但另一半，尤其是在穆勒的場景和歌曲中，塑造得更微妙，也更加強烈，彷彿保盧斯終於有了值得信任的東西。

女服務生仍然是一種令人不舒服的類型組合：家庭暴力劇和職場浪漫喜劇。這是在源材料中的，音樂化誇大了它。不過，我當然沒想到的是，音樂化也有助於證明這種不匹配的合理性。當故事急速走向多重結論時——這是創意團隊無法解決的典型百老匯問題——我開始明白，對於這些角色來說，生活本身就是一種令人不舒服的類型混合。看到並分享它是他們掌握它的開始。也許確實需要一個全女性的創作團隊才能理解這樣一個故事如何是真實的，以及它如何能夠歌唱。如果是這樣，那麼，請遞給我一塊不起眼的派。

女服務生 地點是布魯克斯阿特金森劇院。

劇場評論：女服務生