辛西亞·艾里沃在《紫色》中飾演西莉。照片：諾比克拉克

匱乏要如何變成快樂？這不僅是一個令人興奮的問題紫色1982 年愛麗絲沃克(Alice Walker) 的小說於2005 年被改編成音樂劇，同時也是約翰·道爾(John Doyle) 成功復興這部音樂劇背後的運作原理，由出色的辛西婭·埃里沃(Cynthia Erivo) 在百老匯首演。這一次，「復興」這個詞很貼切：道爾的介入相當於一種戲劇性的心肺復甦術，重新啟動了這部在最初的製作中似乎在你眼前死去的節目的核心。當時很難診斷根本原因；布倫達·拉塞爾（Brenda Russell）、阿利·威利斯（Allee Willis）和斯蒂芬·布雷（Stephen Bray）三人組創作的歌曲異常出色，瑪莎·諾曼（Marsha Norman）的書巧妙地完成了為舞台重塑書信體文本的艱鉅工作。表演很好。但有些東西破壞了這些品質，把一個在印刷中令人興奮的故事變成了一個巨大的、消耗精力的長篇大論，幾乎沒有情感可以從中逃脫。

現在我們可以看出，問題在於內容和風格的不匹配。就像小說一樣，它基本上忠實於小說，紫色講述了一位名叫西莉 (Celie) 的貧窮黑人婦女大約 40 年的生活，她在 20 世紀初的黑人種族隔離制度下勉強生存。對大多數行動來說，這並不是幸福的生活。她的繼父強暴了她並處置了所生的孩子；她實際上被賣給的丈夫（但只有當一頭牛被投入交易時）也強姦了她，儘管這被稱為婚姻。 （彷彿為了強調這個問題是系統性的，西莉只知道他是「先生」。）出於所有實際目的，她都是一個奴隸，任何自決感或自我價值感都被一個重述的世界從她身上奪走了。西莉不只是黑人，而且很窮；不僅是窮人，還是女人；不只是一個女人，而且「醜陋」。她設法保持自由自我的小火花，是透過反思那些帶給她安慰的女性而點燃的：內蒂，她的妹妹，逃離了；索菲亞，她的繼媳，不讓任何男人控制她；還有爵士歌手舒格艾佛瑞 (Shug Avery)，他簡直讓她興奮不已。最終，以這三個人為例，她獲得了重生，推翻了先生，發現了自己的性愛能力，並利用自己的才能與世界建立了緊張的和解。

百老匯音樂劇似乎不是表達西莉的恐怖的理想方式，也不是戲劇化故事大部分時間都處於封閉狀態的主角的理想方式。歌曲提供了太多直接的快樂，而表演者很少被阻止去利用他們自然的快樂慾望。 2005 年的作品透過沉迷於那些愉悅和傾向而對素材進行了過度補償：聲音太大，太明亮，太過於一種絕望的推銷方式。 2013 年，多伊爾為倫敦梅尼爾巧克力工廠導演了這個復興版本，他顯然不會犯下同樣的錯誤；他是帶給我們簡裝的人理髮師陶德和公司，演員們在最小的場景中演奏自己的樂器。但什麼曾是他要做什麼？查閱他的新版本的劇本和曲調堆棧，您可能不會得出太多結論：歌曲和對話已被修剪，大部分舞曲被當作絨毛刪除，但沒有刪除任何重要的內容。從紙面上看，這仍然是我們在 2005 年看到的情況。

然而，在舞台上，情況卻並非如此。多伊爾開始了他的顏色 紫色，正如他經常開始他的表演一樣，演員們在準備表演故事時聚集並承認我們的存在。他設計的這套佈景是一個簡單的結構，由仿舊的木椅懸掛在仿舊的木板背景上。如果這看起來很簡單，甚至是隨機的，那麼它立即表明我們的注意力不會被巨大的騙子效應所吸引。可以說，戲劇音量已經大幅降低（字面音量也是如此）。安·霍爾德-沃德 (Ann Hould-Ward) 的服裝既得體又吸引人，但數量並不多；場景變化透過一些織物或僅燈光來指示；孩子的誕生是用一個簡單的故事劇場的構思來上演的。當然，這需要有技巧的演員才能達到這個水平，透過佈景、眨眼和各種過度強調來填補更完整的製作可能會分散你注意力的空白。 （原來的 28 名演員已減少到 17 名。）矛盾的結果是範圍要大得多；該節目並不總是達到天花板。埃里沃（Erivo）也在倫敦版本中擔任主演，她在調整西莉的出現層次方面尤其出色，從她遇到舒格·艾弗里（Shug Avery）時的一種遲鈍的好奇心，到她對先生新生叛逆的壓抑憤怒，再到她在當她讓自己相信自己很美麗時，她的臉上綻放出光芒，成功（作為裁縫）最終給她帶來了完全的快樂。當她到達 11 點鐘位置時（多伊爾的剪輯，實際上是在 10 點 25 分左右），您可能會覺得自己看到了與之前在音樂舞台上呈現的任何一次巨大而完整的轉變。

你可能對這部劇也有這樣的感覺。紫色確實還是有尷尬的地方：當第二幕離開西莉時，它就失去了焦點和動力；給予先生更多同情的決定（並用一首“解釋”他的邪惡的歌曲將其戲劇化）可能會讓小說的粉絲感到百老彙的淡化。但道爾的作品比早期的作品更好地證明了這兩種選擇，將它們紮根於表演現實，而演員們，從埃里沃以下，都知道如何（或已經被證明如何）充分利用這個機會。當然，這裡的大人物是珍妮佛哈德森（Jennifer Hudson），她為舒格艾弗里（Shug Avery）自己的轉變帶來了令人驚訝的戲劇智慧，並為她掌握的令人驚嘆的數字帶來了毫不令人驚訝的聲音。但是丹妮爾·布魯克斯（Taystee）橙色是新的黑色）和不屈不撓的索菲亞一樣出色，聲音震耳欲聾，華金娜·卡盧坎戈（去年在公眾面前扮演可愛的克利奧帕特拉）讓內蒂比劇本看起來更豐富、更強大。 （在其他音樂劇中還有四個如此強大的女性角色嗎？）同樣令人印象深刻的是，男主角——以賽亞·約翰遜（Isaiah Johnson）飾演先生，凱爾·斯卡特利夫（Kyle Scatliffe）飾演他矛盾的兒子哈波（Harpo）——能夠將卡通片中的角色人性化，而無需忽視他們在故事中扮演邪惡、滑稽、最終救贖的角色。

我並不是說道爾的廢話風格將一個大故事簡化為一個小故事，或者剝奪了它最初證明它是一部音樂劇的樂趣。相反，他透過不直接瞄準目標來擴大效果並增強樂趣。 Shug Avery 的骯髒點唱機歌曲“Push Da Button”可以被視為僅僅是一個灌籃性賦權的精彩節目：“你想讓你的女士和你一起比賽/你必須讓她做好準備。”但多伊爾根據其主題內容來安排它，以澄清歌詞的方式將女性和男性分開，然後以平等的條件將他們聚集在一起。他的表現幾乎是副作用。

以類似的方式，他得到了一切紫色任何人都可以想到要把它放進去。如果它仍然像沃克所寫的那樣，是一個既令人高興又不太可能的重生故事，那麼這部作品——有史以來最好的複興之一——證明了有時令人高興和不太可能實際上是同一件事。

紫色地點：伯納德·B·雅各布斯劇院 (Bernard B. Jacobs Theatre)

劇場評論：紫色