2015年十大最佳古典表演

照片插圖：Maya Robinson，照片由 Chris Lee、Matt Lloyd 拍攝，照片由 Daniel Cassady/Courtesy WQXR 提供

本週，Vulture 將發布我們的評論家年終名單。星期一我們跑步電視和電影。週二覆蓋專輯,歌曲， 和圖書。今天，尋找戲劇、藝術和古典表演。

1.寫在皮膚上
讓莫札特音樂節將今年最大膽的音樂風格潛入這個詞留下的空間大多。喬治·本雅明 2012 年的歌劇無論是在技藝的精確性還是配樂闡述人物情感邏輯的方式上都與莫札特風格相差甚遠。這證明了夏季的快速奔跑是合理的——一種完美主義的虛張聲勢，表現得令人驚嘆。它一腳踩在中世紀的故事中，另一腳踩在當下，頌揚並警告創造性工作的灼熱力量和人才的破壞力。一個富有的鄉巴佬和一個無聊的妻子犯了一個錯誤，僱用了一個有教養的年輕人來做他不能做的事情：為一本書寫作和插圖。結果就是國內的慾望、嫉妒和仇恨沸騰了。同時，這部作品也指出了我們歌劇領域的鴻溝。我們沒有自然棲息地來容納對大都會來說太專業、對卵石大小的公司來說太令人畏懼的作品。

2.國家鋸末開幕之夜
篝火空地、巨大的體育場——每一個都塑造了自己的音樂，並體現了一個流派的自身理念。這就是為什麼這個老工廠裡的高科技大廳是一件大事。它將作曲家和音樂家帶到一個專門建造的地方，在那裡他們可以交換幻想並互相幫助——一個無畏音樂的安全空間。

3.露露
儘管詹姆斯·萊文（James Levine）熱愛阿爾班·伯格（Alban Berg）的作品露露，它一直是大都會歌劇院的零星演出。目前尚不清楚哪個更可怕：令人毛骨悚然的虛無主義、死亡人數，還是 12 音的樂譜。萊文不得不缺席這部新作品，但馬利斯彼得森的表演和威廉肯特里奇的過度活躍的圖像有力地證明了它的快速回歸。

4.火刑柱上的聖女貞德
在艾倫吉爾伯特的領導下，紐約愛樂樂團成為音樂劇不可或缺的提供者。阿瑟·霍內格(Arthur Honegger) 的清唱劇與對話可能不完全是一部歌劇，但Côme de Bellescize 將其作為一場全面的戲劇活動上演，配有培樂多(Play-Doh) 顏色的服裝與瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)。

5.拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲
身材瘦長的年輕俄羅斯鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫 (Daniil Trifonov) 曾在比賽中獲勝，擁有纖細的手指和堪稱老式演奏家的曲目。他在愛樂樂團的拉赫曼尼諾夫音樂節上擔任主角，但期待收到音符的聽眾卻大吃一驚。特里福諾夫梳理出了華麗浮誇之下的敏感暗流。

8.蘇珊娜·馬爾基
芬蘭湧現了數量驚人的天才音樂家，其中包括2017 年在愛樂樂團接替吉爾伯特的兩名理論上出色的人選。 Esa-Pekka Salonen)。另一位是馬爾基，當她與基里爾·格斯坦清晰地演奏布拉姆斯第一鋼琴協奏曲，首次在愛樂樂團首次亮相時，她已經致力於另一項工作。芬蘭，還有誰？

9.馬克·帕德莫爾演唱舒伯特
帕德莫爾用阿爾卑斯山溪流般的聲音和同樣令人振奮的智慧，演唱了舒伯特的三首主要歌曲組曲——美麗的磨坊主的妻子,絕唱， 和冬季旅行——在林肯中心的白光節。沒有太多自發性的空間：每一次呼吸都經過深思熟慮，每個音節都經過打磨。但舒伯特歌曲的奇蹟在於，熱情與技巧相輔相成。

10.塞梅勒
在BAM 體驗張洹製作的亨德爾歌劇有點像一邊聽一部電影的配樂，一邊看另一部電影——神與凡人之間不可思議的愛情的巴洛克式糾結，被置於不合邏輯的奇觀之上（相撲摔角手、舞台上重建的古廟） ）。這一切都奏效了，其推動力與其說是邏輯，不如說是崇高的廢話。

*本文發表於2015年12月14日號紐約雜誌。