這是一個聽眾的蹩腳經典，是一份涵蓋許多領域的偉大蹩腳歌曲的清單。有內戰歌曲、客廳歌曲和爵士樂標準。有搖滾、靈魂樂和嘻哈；還有賓·克羅斯比 (Bing Crosby)、比吉斯 (Bee Gees) 和碧昂絲 (Beyoncé)。按時間順序，該列表可以追溯到 1851 年；最近的歌曲發行於 2013 年 12 月。 （讀喬迪·羅森的文章，“為 Schlock Music 辯護：為什麼 Journey、Billy Joel 和 Lionel Richie 比你想像的更好”）
1.朱迪·加蘭，“越過彩虹」（1961）
朱迪·嘉蘭(Judy Garland) 在卡內基音樂廳(Carnegie Hall) 演繹了這首有史以來最偉大的流行歌曲22 年後，在卡內基音樂廳(Carnegie Hall) 的表演中，她嘎吱嘎吱地唱著這首有史以來最偉大的流行歌曲。綠野仙蹤。隨著第一個搖擺不定的“彩虹哦”，淚水開始流淌——然後閘門打開了。
2.《王子與革命》，「紫雨」（1984）
這不再超的力量民謠結合了頂峰的靈魂人聲樂和亨德里克斯的吉他獨奏，以毫不費力的精湛技藝和神秘的胡言亂語交付，這就是純粹的王子。
3. 旅程，“不要停止相信”(1981)
堅持住這種感覺。
4. 喬治瓊斯，“他今天不再愛她了」（1980）
鄉村最偉大的歌手為鄉村最偉大的哭泣者服務，從愛情故事中榨取每一絲悲劇，而只有當憔悴的愛人去世時，愛情故事才會消亡。
5. 雷·查爾斯，“美麗的美國」（1972）
雷·查爾斯 (Ray Charles) 將最漂亮、最睿智的美國國歌帶到了教堂——美南浸信會風格和高流行 Schlock 風格。
6. 萊昂內爾·里奇和戴安娜·羅斯，“無盡的愛」（1981）
旋律的狂喜，就像它所主題的浪漫和性的狂喜一樣，是無拘無束、無邊無際、永無止境的。
7. 比吉斯樂隊，“你的愛有多深？」（1977）
當那些和聲在叮噹作響的軟搖滾鍵盤上響起時，就像太陽升起一樣。極其美麗的聲音，光彩奪目的歌詞（“你在夏日的微風中來到我身邊/讓我在你的愛中溫暖，然後輕輕地離開”）——換句話說，這是一個蹩腳的天堂。
8.喬尼·米切爾，“雙方，現在」（2000）
最接近法語的英美流行音樂香頌。喬尼米切爾 (Joni Mitchell) 創作了這首美妙絕倫的歌曲哲學作為一個早熟的23歲青年；三十年後，當她在整個弦樂團的伴奏下以隆隆的、沉思的、西納特拉式的表演重演這首歌時，它憂鬱的自知之明（“我真的根本不知道生活”）聽起來來之不易。
9. 保羅·羅伯遜，“家裡的老人」（1930）
史蒂芬·福斯特(Stephen Foster) 的不朽歌曲《老人們在家》 (Old Folks at Home) (1851) 是迪克西蘭懷舊曲中的聖杯，由偉大的男中音歌手演唱，他為這首歌的種族問題文本帶來了嚴肅和尊嚴：“哦，黑人，我的心如何成長厭倦了/遠離家裡的老人。”
10. 法蘭克‧辛納屈，「只有孤獨的人」（1958）
對於純粹的、未經過濾的西納特拉蹩腳的人來說，很難擊敗他那首自我神話化的 20 世紀 60 年代中後期的冬季獅子讚歌：“我的方式,” “這是非常好的一年，”“我這些年的九月。但《Only the Lonely》是西納特拉在50 年代末的巔峰時期：一首荒涼的酒吧歌曲，被打磨成閃閃發光的黑色陰影，並在蹩腳的舒伯特、納爾遜·里德爾的弦樂的襯托下升上了天空。
11.埃爾維斯·普雷斯利，“今晚你孤單嗎？」（1960）
「我想知道是否—[長時間的停頓】 ——今晚你孤獨嗎？艾維斯在歷史上最偉大的口頭插曲中問道。性愛從這裡開始。
12.惠妮休斯頓，“我什麼都沒有」（1993）
也許不像“世間最偉大的愛——但這首 1993 年的熱門歌曲是休斯頓最好的民謠，它說明了一些事情。
13.多莉·帕頓，“我將永遠愛你」（1974）
“苦樂參半的回憶/這就是我所帶走的一切。”
14.馬裡奧·蘭扎，“丹尼男孩」（1952）
義大利裔美國男高音將愛爾蘭僑民喜愛的英國民謠變成了奢華的全美式蹩腳歌曲。
15. 阿爸，「勝者通吃」（1980）
就連弗利特伍德麥克樂隊也從未創作出一首像《勝者為王》那樣令人痛苦或悠揚的樂隊內分手歌曲，這首歌由比約恩·烏爾瓦烏斯(Björn Ulvaeus)共同創作，由他的前妻阿格尼莎(Agnetha) 嘴唇顫抖地演唱。
16. 喬治·加斯金，“球後」（1893）
這首 1890 年代的熱門歌曲由查爾斯·K·哈里斯 (Charles K. Harris) 創作，由顫抖的歌手在 3/4 時間內演唱，集中體現了那個時期對催淚彈的喜愛。這個故事是一部荒謬而傷感的情節劇，講述了一個男人因為誤認為心上人的兄弟是她的配角而注定過著沒有愛情的生活的故事。
17. 後街男孩，“我想要那樣」（1999）
沒有人知道後街男孩想要什麼，或「它」是什麼。沒關係：當合唱爆發時，所有的賭注都消失了。
18. 格洛麗亞·蓋納，“我會活下去」（1978）
這是一首不屈不撓的迪斯科經典，其強勁的節拍、憂鬱的曲調和堅韌的信息使其既成為同性戀解放讚歌，又成為適合所有人的分手歌曲。
19. 艾爾喬森，“我的媽媽」（1927）
黑臉吟遊詩人、猶太人的惡作劇、近乎色情的媽媽之愛——它們都在 Al Jolson 無限怪異、無限粗俗的簽名號碼中碰撞。
20. 史蒂夫·旺德，“一切相愛都是公平的」（1973）
當情緒襲來時——就像這首偉大的探尋民謠一樣內心願景專輯 - Stevie Wonder 可以勝過他們所有人。
21. 菲爾·柯林斯，“克服一切困難（現在看看我）」（1984）
菲爾柯林斯的仇恨者必須正視「排除萬難」的榮耀。
22. 麥可傑克遜，“鏡中人」（1988）
一首關於靈魂暗夜自省的歌曲，在傑克森的手中，這首歌神奇地成為了流行音樂之王狂妄自大的證明。但你能怪他嗎？富麗堂皇、華麗——就像凡爾賽宮或夢幻島牧場一樣。
23. 四大陀螺，「伸出援手，我會在那裡」（1966）
一部三分鐘長的歌劇，由汽車城的碎石音樂大師利維斯塔布斯 (Levi Stubbs) 創作風暴和壓力。
24. 唐‧亨利，「夏天的男孩們」（1984）
唐亨利 (Don Henley) 唱道：“路上無人/海灘上無人”，你可以從他的聲音中，以及在 80 年代迴響的作品中近乎哥特式的演員陣容中聽到那種荒涼。
25. 黑眼豆豆，「我有種感覺」（2009）
充滿活力的瓶裝服務擊敗了尖叫聲派對！無味、病態，而且——是的——美麗，這是 will.i.am（21 世紀舞曲流行音樂界的畢卡索）最偉大的創作。不用說，“Mazel tov！”的獎勵劣質點
26. Boyz II 男子，“路的盡頭」（1992）
如果您不感興趣，請將影片快轉至3:06 標記，當Boyz 的貝斯歌手兼首席口頭卑鄙者邁克爾·麥卡里(Michael McCary) 在背景中的衝浪聲中對著鏡頭講話時：“現在，我真的很痛苦，寶貝，因為你不會再回來了。你會？傷得真好。
27. 布魯斯·斯普林斯汀，“雷霆路」（1975）
紗門砰地一聲關上……那個混蛋被釋放了。從第一聲口琴吹奏到最後一聲薩克斯風吹響，都是超凡脫俗的胡言亂語。
28.傑基·威爾遜，“夜晚」（1960）
威爾森心目中的英雄是中世紀流行樂明星馬裡奧·蘭扎（Mario Lanza），你可以在《Night》的兇猛猛烈中聽到這一點。流行樂界最引以為傲的蹩腳女歌手的鉅作。
29. 芝加哥，「如果你現在離開我」（1976）
和諧地說，這是披頭四的式。但從精神上來說，它是純粹的彼得·塞特拉（Peter Cetera）：一首情歌，像利刃一樣揮舞著它的美麗，直擊要害。
30. 正義兄弟，“你已經失去了那種愛的感覺」（1964）
「當我親吻你的嘴唇時，你再也不會閉上眼睛了，」比爾·麥德利(Bill Medley) 在流行音樂最令人痛苦的熱門歌曲之一中唱道。比分手更痛苦的事情就是分手前，當你知道愛情正在溜走時…
31. 詹姆斯·布朗，“這是一個男人的、男人的、男人的世界」（1966）
在這部 1966 年的熱門歌曲中，大男子主義與肥皂劇悲劇相遇，傾斜的弦樂配器和布朗令人毛骨悚然的歌聲將其推向了劣質的平流層。
32. 2Pac，“親愛的媽媽」（1995）
敏感的幫派蹩腳音樂是饒舌的主要內容，圖帕克夏庫爾 (Tupac Shakur) 是其先驅。這首1995 年的熱門歌曲非常精彩：向媽媽致敬，表達了感激之情（“一個靠福利救濟的可憐的單親媽媽，告訴我你是怎麼做到的”），自我撕裂（“我回憶起我造成的壓力/那是地獄/在牢房裡擁抱我的媽媽」），並揭露了失去父親的童年的痛苦（「我爸爸沒有愛，因為膽小鬼不在那裡」）。
33.馬蒂·羅賓斯，“美麗的夢想家」（1984）
溫柔地演繹了史蒂芬·福斯特(Stephen Foster) 1864 年那首不可磨滅而神秘的歌謠，其中有閃爍的田園意象——星光和露珠、美人魚和“溪流蒸汽”——以及一個可能正在睡覺或已經死去的名義上的夢想家。
34.萊昂內爾·里奇，“你好」（1984）
成人當代民謠作為存在主義戲劇。 「你好？你要找的是我嗎？里奇唱歌，聽起來像在虛空中低吟。
35. 賓·克羅斯比，“白色聖誕節」（1942）
歐文·伯林（Irving Berlin）最熱門的作品是一位猶太移民柯里爾（Currier）和艾夫斯（Ives）對美國聖誕節的幻想，賓·克勞斯比（Bing Crosby）的筆下留下了不可磨滅的印記。或者更確切地說，這是一個猶太移民的幻想久違的美國的聖誕節，聖誕節降雪，乘坐雪橇，“就像我以前認識的那樣”——這首歌清楚地表明，這是一種田園詩，但現在卻遙不可及。
36.阿姆”失去自己」（2002）
Rap 的「老虎之眼」。
37. 戴夫‧萊帕德，「愛咬」（1987）
80 年代髮絲金屬民謠的精華，由有史以來最偉大的實力流行樂隊偽裝成金屬。
38.羅伯塔·弗拉克，“我第一次看到你的臉」（1972）
最溫柔的靈魂歌謠。 schmaltziest：在這首歌中，初吻不僅感動了大地，它「就像被俘虜的鳥顫抖的心」一樣感動了它。
39.凱西·馬蒂亞，“某人的親愛的」（1991）
內戰時期最美麗的民謠也是最有力的反戰歌曲：對一位殉難的無辜者和他留下的親人的震撼視覺。凱西馬蒂亞 (Kathy Mattea) 於 1991 年錄製的這首 1865 年歌曲可愛而端莊，讓哀傷的曲調和痛苦的歌詞發揮了作用。
40. 綠洲，“永遠活著」（1994）
「我只是想飛翔，」利亞姆·加拉格爾 (Liam Gallagher) 咆哮道，而在一首像 Oasis 一直聲稱的那樣好的歌曲中，他做到了。
41.克里斯蒂娜·阿奎萊拉，“美麗的」（2002）
如果自尊是現代美國的宗教，那麼這就是它的「奇異恩典」。
42.艾瑞莎·富蘭克林，“甜蜜苦澀的愛情」（1985）
誰知道艾瑞莎富蘭克林最偉大的民謠被埋藏在她 80 年代中期的專輯中誰在放大誰？英勇。
43.羅伊·奧比森，“結束了」（1964）
搖滾時代美聲心碎專家最偉大的詠嘆調像嘲諷一樣向你襲來，歌詞以第二人稱寫成。 「你的寶寶不再愛你了，」奧比森開始說道，而且情況只會變得更糟。
44.克里斯·布朗，“永遠」（2008）
毫無疑問，克里斯布朗是個討厭的傢伙。但伴娘和伴郎們那個病毒式的婚禮視頻我們的想法是：《Forever》是一首崇高的蹩腳歌曲，即使你刪除了自動調音和合成器增強的節拍，旋律也會保留其咬合感，還有一首關於徹夜跳舞的歌詞，充滿了宇宙的官樣文章：“就是你”而我/以光速進入永恆。
45.吉米·杜蘭特，“九月歌」（1963）
性格堅韌的七十多歲老人吉米·杜蘭特(Jimmy Durante) 在秋日的寒意中裹得嚴嚴實實，邊唱著科特·威爾·麥克斯韋·安德森(Kurt Weill-Maxwell Anderson) 的關於死亡的不朽標準。
46. 街機之火，「醒來」（2005）
您認為獨立搖滾樂對於垃圾來說太酷了嗎？
47.比利·喬爾，“直到夜晚」（1978）
宏偉的流行民謠，採用響亮的 Brill Building 模式。一個被一個了解自己的劣質的人所忽視的劣質傑作。
48. 史密斯飛船，「我不想錯過任何事情」（1998）
主題曲來自世界末日聽起來確實是這樣：一顆蹩腳的小行星，正與你的耳朵相撞。
49. Jay Z 與 Alicia Keys 合作，“帝國心態」（2009）
“我是新的辛納屈”，Jay Z 誇口道，他用一首歌曲來支持這一點，這首歌融合了“My Way”中蹩腳的自我崇拜和“Theme from”中蹩腳的大城市狂妄自大。紐約, 紐約」。
50.香格里拉，“狼群領袖」（1964）
青少年八卦、糖果店裡的可愛邂逅、階級政治、摩托車事故、愛情、死亡——所有這些都在三分鐘內。
51.塔米·懷內特，“站在你的男人身邊」（1968）
即使在 1968 年，性政治似乎也在倒退，但毫無疑問，像維內特這樣強勢的歌手就是一個受氣包。這是一首關於堅強的女人和軟弱的男人的歌曲；她不只是支持他，她還像背包一樣背負他一輩子。
52. 碧昂絲，“XO」（2013）
瞬間經典。 2013 年，盛大、閃亮的製作令人尖叫；主題——愛如何延續到厄運的邊緣等等——是永恆的。
53. 彼得·塞特拉，“愛的榮耀」（1986）
“就像一位身穿閃亮盔甲的騎士/很久以前/我會及時拯救世界/帶你去我遙遠的城堡。”彼得·塞泰拉（Peter Cetera）如此唱道，他唱的時候並沒有大笑。換句話說，他會認真對待自己的禮貌，就像你一樣，如果你有他那樣的聲音和這樣的曲調的話。
54.莎拉·沃恩，“我會見到你」（1960）
莎拉·沃恩(Sarah Vaughan) 對薩米·費恩(Sammy Fain) 和歐文·卡哈爾(Irving Kahal) 1938 年標準的絲滑演繹揭示了其精髓：捕捉到戰爭年代情緒的憂鬱悸動。
55. 槍砲玫瑰，「十一月的雨」（1991）
天氣警報：颶風施洛克正在席捲海岸。預計會有大雨，洛可可吉他獨奏保證。
56. 肯伊·韋斯特，“葉子上的血」（2013）
可怕的自憐、嬰兒媽媽的戲劇、妮娜·西蒙的《奇怪的水果》的褻瀆樣本、大量的自動調音、雷鳴般的武術節拍——攪拌在一起，摻入膽汁，並重新塑造成華麗的拼貼藝術。大膽的這個詞太溫和了。
57. 約翰尼雷和四個小伙子，“哭」（1951）
索布的納博布、韋爾斯王子、情感先生——約翰尼·雷的綽號說明了這一點，而這張 1951 年的熱門歌曲證明這些綽號是當之無愧的。您認為雷是最後一位歌手還是第一位搖滾歌手可能取決於您坐在哪裡。但每個人都同意他是一位王牌 Schlocker。
58. 格拉迪斯·奈特和皮普斯，”你是我經歷過的最好的事情」（1974）
“如果有人應該寫下我的人生故事/無論出於何種原因/你都會在每一行痛苦和榮耀之間……”
59. 女王，「我們是冠軍」（1977）
弗雷迪墨丘利是施洛克的冠軍騙子。如果你願意的話，可以稱之為「我們是冠軍」訓練營——但如果觀眾（和主音吉他手）不參與這個笑話，這還能算是訓練營嗎？
60.LL酷J，“我需要愛」（1987）
一個戴著坎戈爾帽子的遊俠：“我會放下我的夾克，這樣你就可以走過水坑/我會給你一朵玫瑰，在我們吃飯之前把你的椅子拉出來。”
61. 席琳·迪翁，“現在一切都回到我身邊」（1996）
來自她那個時代最肌肉發達的歌手對浪漫和性肌肉記憶的宏偉頌歌。
62. 蓋伊·隆巴多 (Guy Lombardo) 和他的加拿大皇家隊，“夕陽下的紅帆」（1935）
這首裹著糖衣的 1930 年代蹩腳民謠的中心是苦澀的味道：渴望水手安全歸來的「漁女」可能再也見不到那些紅帆了。
63.R.凱利，“我相信我能飛」（1996）
R. Kelly 職業生涯中最大的成功證明了他可以在肉身之外茁壯成長。他將一支福音合唱團拖入了程序，但《我相信我能飛》是世俗的：一首鼓舞人心的歌謠，足夠宏大而模糊，可以為所有尋求幫助的人服務。
64. Puff Daddy、Faith Evans 和 112，“我會想念你的」（1997）
帕菲向他已故的朋友（也是搖錢樹）臭名昭著的大人物致敬，既感人又粗俗。這就是說：什麼垃圾。
65.約翰尼·卡什，“傷害」（2002）
約翰尼·卡什(Johnny Cash) 年輕時就開始唱有關死亡的歌曲，但他翻唱的九寸釘(Nine Inch Nails) 的《Hurt》卻是貨真價實的——一位老人的告別辭，里克·魯賓(Rick Rubin) 赤裸裸的哥德式蹩腳製作更是殘忍地強化了這一點。
66.帕特·貝納塔爾，“我們屬於」（1984）
80 年代最令人愉悅的廣播流行音樂。
67. 尼爾戴蒙德，“女孩，你很快就會成為一個女人」（1967）
這是一首對勉強合法的浪漫的道德讚歌。華麗又慘不忍睹。
68.艾爾頓·約翰，“小舞者」（1971）
艾爾頓·約翰(Elton John) 和伯尼·陶平(Bernie Taupin) 在這首關於追星族（又名“藍色牛仔褲寶貝、洛杉磯女士、樂隊女裁縫”）的歌曲中融入了70 年代搖滾樂團巡迴演唱會的陳腔濫調，充滿了性別歧視，無可辯駁地朗朗上口。多麼美妙的合唱。
69. 艾斯利兄弟，“床單之間」（1983）
這無疑是所有嬰兒製作即興音樂中取樣率最高的，您可以聽出原因：聲音就像歌詞中提到的 5,000 紗支床單一樣豪華。可愛、低俗、實用。
70. 蕾哈娜 (Rihanna) 與 Jay Z 合作，“傘」（2007）
詞曲作者兼製作人 The-Dream 和 Tricky Stewart 憑藉他們“愛如雨傘”的形象，在隱藏在眾目睽睽之下的隱喻中找到了黃金。剩下的一切都由沉重的節奏和蕾哈娜銅管般的嗓音完成。
71. 極端，「不僅僅是言語」（1990）
翻譯：別說話了，上床睡覺吧。但加里·切羅內 (Gary Cherone) 和努諾·貝當古 (Nuno Bettencourt) 用精緻的曲調和美妙的金屬髮絲西蒙與加芬克爾和聲歌聲掩蓋了粗俗的男式說教。
72.唐娜·薩默，“麥克阿瑟公園」（1978）
這位偉大的天后將吉米韋伯無價的蹩腳詩——“有人把蛋糕落在雨裡了”——帶到了迪斯科天堂。
73.布拉德·佩斯利，“等待一個女人」（2005）
Miraculous Music Row 的蹩腳歌曲：一種性別歧視的刻板印象——女性總是花很長時間才能穿好衣服去晚上出去等等——被轉變為一種關於夫妻忠誠和滿足的詩意自負。這首歌在珍珠之門內某處公園的長椅上結束。
74.凱蒂·佩里，“吼」（2013）
機器人的靈感。
75. 米妮·裡珀頓，“愛你」（1975）
歌如高潮，或高潮如歌——臥室窗外鳥兒嘰嘰喳喳。
76. 奧傑斯樂隊，“愛情列車」（1972）
靈魂烏托邦主義，塗滿了費城靈魂的弦樂。
77. 芭芭拉史翠珊，「我們曾經的樣子」（1973）
「朦朧的水彩記憶…」
78.外國人，“我想知道愛是什麼」（1984）
謎底——什麼是愛？ ——幾千年來一直困擾著哲學家。但外國人找到了一個解決方案：將福音合唱團趕進錄音室，將第三支合唱團推向玫瑰窗。
79. U2 和瑪麗·J·布萊姬，“一」（2005）
U2 最偉大的歌曲毫不費力地從婚姻焦慮滑向形而上學，瑪麗·J·布萊姬 (Mary J. Blige) 福音風味的歌聲捕捉到了所有的痛苦和狂喜。
80. 喬治·邁克爾，“無心快語」（1984）
那個薩克斯風。
81.肯尼·羅傑斯，“女士」（1980）
萊昂內爾·里奇的騎士精神達到了極致：“女士，我是你身披閃亮盔甲的騎士，我愛你。”納許維爾的軟歌手肯尼羅傑斯 (Kenny Rogers) 將其帶到了流行音樂、成人當代音樂和鄉村音樂排行榜上的第一名。
82.邦妮·泰勒，“心之全蝕」（1983）
當然。
83.路易斯阿姆斯特朗，“世界多麼美好」（1967）
令人驚訝的是，頑固的愛開玩笑的路易斯阿姆斯壯完全直接地演奏了這種惡作劇。綠色的樹木、藍色的天空、彩虹、嬰兒——他讀完了整段故事，沒有翻白眼。可怕又感人。
84.巴里懷特，“無法得到足夠的愛，寶貝」（1974）
巴里懷特的口語前奏曲本身就是蹩腳的紀念碑。歌聲、弦樂、迪斯可重擊聲——所有這些都只是錦上添花。
85.克里斯·克里斯托弗森，“為了美好時光」（1970）
美國歌曲史上最悲傷的性愛。
86. 迪昂·沃里克，“我只是不知道該怎麼辦」（1966）
沒有人能像迪昂·沃里克(Dionne Warwick) 那樣駕馭伯特·巴哈拉克(Burt Bacharach) 曲調的和聲障礙，而在巴哈拉克(Bacharach) 和哈爾·大衛(Hal David)的這首失戀之歌中，她的表現從未比這更好。
87.左撇子弗里澤爾，“爸爸媽媽的華爾茲」（1951）
孝順，是全國最偉大歌手之一的鄭重承諾。哭泣。
88. 納特·金·科爾，“自然男孩」（1948）
流行音樂中最奇怪的熱門歌曲之一：由原始嬉皮士撰寫的恐怖童話故事伊登·阿貝茲，以古老的意第緒語表演曲調為調。寓意：“你將學到的最偉大的事情/就是去愛並被愛作為回報。”
89.托托，“非洲」（1982）
「當然，乞力馬扎羅山像奧林匹斯山一樣升起在塞倫蓋蒂之上」這句話並沒有完全從舌頭上蹦出來，我不確定非洲與第一節中12:30 航班上的那隻小雞有什麼關係。但這些洛杉磯錄音室的忍者讓他們複雜的和弦和笨拙的詩歌變得容易理解，整件事構建成了不可否認的火炬般的粗俗合唱：「要花很大力氣才能把我從你身邊拖走/沒有什麼是一百個人或更多的人可以做到的。
90. 湯姆·威茨，“某處” (1978) (1957)
等待打開了他傷感的貧民窟流浪漢的咆哮，在倫納德·伯恩斯坦和斯蒂芬·桑德海姆的輝煌之上滴下了額外的傷感西區故事民謠。
91. 肉餅，「我願意為愛做任何事（但我不會那樣做）」（1993）
這是一首充滿力量的歌謠，與演唱它的人一樣華麗而沉重。躲開，否則就會被壓垮。
92. 是啊是啊，「地圖」（2003）
00 年代初紐約車庫搖滾的復興就是緊身黑色皮革和無可挑剔的酷感。或者是嗎？這場運動最偉大的歌曲是這首巨大的心形力量民謠，其中有一段不可磨滅的副歌，一半是懇求，一半是威脅：「等等！他們不像我愛你那樣愛你。
93. 拿那個，「永遠回來」（1995）
由人類、野獸或英國男孩樂隊創作的最偉大的 Bee Gees 模仿作品。
94.維拉·林恩，“我們會再次見面」（1939）
二戰時期的熱門歌曲，其副歌（“我知道我們會在某個陽光明媚的日子再次見面”）帶有一股悲傷的暗流——這更像是一種祈禱，而不是一種承諾。
95. 亞瑟，「移山」（2008）
這些隱喻是宏大的、地質性的，聲音也是。這是一首最頂級的 21 世紀火炬歌曲，由亞瑟小子在令人顫抖和蓬勃發展的製作中動人地演唱。
96.瑪麗亞凱莉，“愛的願景」（1990）
隱藏高腳器皿。在她的首張單曲中，瑪麗亞凱莉 (Mariah Carey) 攀登了 C7“口哨音符”的高度，猛衝八度，並讓一萬個美妙的“奔跑”飛翔。當然，她對愛情有著憧憬——但惠妮休斯頓的流行靈魂之冠才是她真正的夢想。
97.麥當娜，“像祈禱一樣」（1989）
天主教徒的罪惡感、精神上的狂喜、生命和信仰的奧秘，還有……口交——是的，這就是麥當娜的蹩腳。
98. 披頭四樂隊，“漫長而曲折的道路」（1970）
保羅麥卡尼對《人生旅程》的深思熟慮首先就是最糟糕的。當菲爾·斯佩克特（Phil Spector）完成了上面的琴弦時，這已經是曼托瓦尼（Mantovanni）值得的蹩腳斯特拉瓦甘扎（schlockstravaganza）了。
99.弗蘭克·奧申，“不良宗教」（2012）
經典的蹩腳主題——單戀的折磨——帶有現代的扭曲：所討論的愛情是兩個男人之間的。弗蘭克·奧森（Frank Ocean）的自我出櫃成為了頭條新聞，但他的假聲在琴弦上飄動的方式——這就是讓它多年來一直蹩腳的原因。
100. 哈里·尼爾森，“沒有你」（1971）
對於純粹的狂風悲喜劇來說，很難超越 Harry Nilsson 1971 年排行榜冠軍的 2 分 10 秒大關。繫好安全帶並按下播放鍵。
101.埃里克·克萊普頓，“今晚精彩」（1977）
Ol' Slowhand 最漂亮的歌曲受到他前妻Patti Boyd 的啟發，是一首只有長期吸毒者和酒鬼才能寫出的歌曲：一個與“美麗女士”度過的完美夜晚的故事，以克萊普頓治療著尖叫的頭痛結尾，被他的媽媽——我的意思是，妻子——抱在懷裡。沒有性的混蛋。
102.泰勒·斯威夫特，“愛情故事」（2008）
泰勒絲重寫羅密歐與茱麗葉。你瞧，它以一場白色婚禮而不是雙重自殺結束。
103.哈里·安東尼，“鍍金籠子裡的鳥」（1904）
《Tin Pan Alley》是一首極度傷感（又道貌岸然）的熱門歌曲，對五月至十二月的浪漫愛情雙方都充滿了蔑視。華麗，俗氣，而且相當卑鄙。
104. 小安東尼和帝國，“我枕頭上的淚水」（1958）
「小」安東尼古丁當時 17 歲——不是那在事情的計劃中，沒什麼——當「我枕頭上的淚水」爆發時。但他的聲音高亢且雌雄同體，這部劇純粹是早戀變酸了。
105.創可貼，「他們知道今天是聖誕節嗎？」（1984）
這首著名的慈善單曲背後的善意無可挑剔，它是為埃塞俄比亞飢荒救濟籌款的活動。我也無法否認這首曲子，它有一種高貴的氣質，一種非常英國式的優美和盛況，你不妨稱之為帝國主義。說到帝國：歌詞中毫無頭緒的文化沙文主義－可憐可憐的非洲人，他們今年聖誕節不會下雪！ ——將這首歌帶入了無意識的蹩腳喜劇領域。
106. 美國對非洲，“我們就是世界」（1985）
萊昂內爾·里奇和邁克爾·傑克遜的續集“他們知道這是聖誕節嗎？”是，嗯，美國人，用必勝主義的流行靈魂來回應英國冷酷的合成流行音樂，同時從彌賽亞自私的流行歌星潛台詞中取出“sub”：“這是我們正在做出的選擇/我們正在拯救我們自己的生活。
107. 倖存者，“虎眼」（1982）
有史以來最偉大的運動員果醬。
108.斯基特·戴維斯，“世界末日」（1962）
分手就像天啟。古巴飛彈危機幾週後發布。
109.詹姆斯·泰勒，“給人們洗澡」（1976）
70 年代歌手兼作曲家辛普斯的無與倫比的領導者，也是一位流行音樂大師的粗俗憂鬱。 「Shower the People」是泰勒最優美的旋律（不小的差別）；它也是一種溫和的迂腐，一種嬉皮士般的幸福指南：「父親和母親，姐妹和兄弟/如果感覺不錯，請不要三思而後行/只需用愛澆灌你所愛的人/向他們展示你的感受」。
110.賓·克羅斯比，“夜晚的藍色與白天的金色相遇的地方」（1931）
克羅斯比 (Crosby) 的 1930 年代主題曲是維多利亞時代的粗俗復興主義，是一首對暮色中的愛情的令人窒息的頌歌。唱得真好聽。
111.貝蒂·米德勒，“玫瑰飯店」（1979）
一部分是哲學小冊子，一部分是園藝手冊──全都是胡言亂語。
112. 電台司令，「假塑膠樹」（1995）
和往常一樣，湯姆·約克的詩很難解析。 （「她和一個破碎的男人/一個破碎的聚苯乙烯男人/誰只是崩潰和燃燒。」說什麼？）但是旋風般的歌聲和吉他讓所有保留都變得毫無意義，第三分鐘出現了這句話——“我可以”無法控制這種感覺/我可以吹穿天花板”——與巨大的聲音相匹配。
113.鮑伯‧西格，「頂風」（1980）
最蹩腳的頌歌是由 Heartland 搖滾蹩腳的最蹩腳的人創作的。
114.薩德，“生命之吻」（1992）
雞尾酒爵士和弦響起，貝斯顫動，薩克斯呻吟，薩德發出永恆的愛情誓言。對於早午餐或戰利品電話來說，這是無與倫比的。
115.康威·特威蒂，“你以前從未去過這麼遠」（1973）
鄉村的巴里·懷特（Barry White）將你帶入他的閨房，並厚重地說：“我不知道我在說什麼/當我顫抖的手指觸及禁忌的地方時。”哇——哇。
116. 齊柏林飛艇，“謝謝」（1969）
當山脈崩塌入海時，小雨滴仍會低聲訴說痛苦——而羅伯特·普蘭特仍會顫抖著向他的「善良的女人」歡呼。
117.艾琳·卡拉，“閃舞……什麼感覺」（1983）
甚至比「名氣」。
118. 強盜，“攔路強盜」（1985）
堅強、沉默、勇往直前的美國男性永遠不會消亡。他轉世為強盜、水手、胡佛水壩建築工人和太空人。將這些戲劇人物分配給四位鄉村傳奇人物（威利·尼爾森、韋倫·詹寧斯、克里斯·克里斯弗森、約翰尼·卡什），然後就是：蹩腳的完美。
119. 比約克，“未婚女子」（1997）
寬銀幕情節劇，震耳欲聾的鼓聲和起伏的弦樂支撐著比約克的熾熱懺悔：“我是血泉/以女孩的形式。”冰島的藝術垃圾也好不到哪裡去。
120. 平克·弗洛伊德，“母親」（1979）
經典搖滾概念專輯與維多利亞時代的客廳相遇，與巨大的自憐相結合。也很吸引人。
121. 準將們，「三倍淑女」（1978）
在萊昂內爾·里奇的世界裡，禮貌至死不渝：「現在我們已經走到了彩虹的盡頭/有件事我必須大聲說出來/你曾經/兩次/三次是一位女士/我愛你。
122.詹妮弗·霍利迪，“我告訴你我不會去」（1982）
百老匯演出的中心歌謠夢幻女郎將靈魂歌謠誇大到了巨大的程度，珍妮佛霍利迪有足夠的勇氣來完成這份工作。
123.小薩米·戴維斯，“我必須成為我」（1968）
在Rat Pack 樂團主唱弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra) 創作《我的路》(My Way) 的前一年，薩米·戴維斯(Sammy Davis) 發表了他自己大搖大擺地自我神話化的美國夢讚歌：“那個遙遠的獎品，一個成功的世界/如果我聽從號召，就在等著我/我不會安定下來，不會安定下來/只要有機會我就能擁有一切。”
124. 偽裝者，“我會支持你」（1994）
克麗絲海德 回答本·E·金。
125. 所羅門·伯克，“做愛用的音樂」（1975）
「寶貝，對著一幅畫做愛真是太難了。嘗試為夢想做愛就更難了。怎麼辦？答：播放此唱片。 “這是做愛的音樂，寶貝。”
126. 艾倫·傑克遜，“開車（獻給吉恩爸爸）」（2002）
鄉村音樂大師艾倫傑克森是一位典型的、不浮誇的民謠歌手，他繃著上唇，讓歌曲像輕鬆的談話一樣展開。但他揮舞著一把天鵝絨錘子。這首關於三代父子的歌悄悄靠近你；到了第三節，你的啤酒裡面就有淚水了。
127. 林納德‧史金納德，「自由鳥」（1974）
第47分鐘左右，比賽真正升溫。
128.賈斯汀·汀布萊克，“為我淚流成河」
瓦格納式的分手民謠，由汀布萊克和提姆巴蘭提供，並得到布蘭妮·斯皮爾斯（未註明出處）的協助，布蘭妮·斯皮爾斯通過給歌手戴綠帽子而激發了這首歌的靈感。 「現在輪到你哭了，」賈斯汀欣喜若狂，但悲傷、令人震驚的音樂講述了真相：這種復仇苦澀多於甜蜜。
129.約翰·麥科馬克，“馬奇里媽媽」（1911）
在這首著名的進步時代的心弦中，母歌與老艾琳民謠相遇。
130. 快速眼動，「每個人都受傷」（1992）
麥可·史蒂普感受到了你的痛苦。
131.Grover Washington, Jr. ft. Bill Withers，“只有我們兩個人」（1981）
冰鎮桃紅葡萄酒？查看。燈光變暗？查看。香氛蠟燭在燃燒嗎？查看。剩下要做的唯一一件事是：提示正確的記錄…
132.達斯蒂·斯普林菲爾德，“你心中的風車」（1969）
法國熱門歌曲《Les Moulins de Mon Cœur》的英文版有著非常高盧式的歌詞——充滿了形而上學的沉思——以及深情、莊嚴的歌聲，這是純粹的達斯蒂·斯普林菲爾德的風格。
133. 哈羅德·梅爾文和 Bluenotes，“如果你現在還不認識我」（1972）
這是一首由三手帕組成的靈魂歌謠，由偉大的泰迪·彭德格拉斯 (Teddy Pendergrass) 熱情演唱。
134. 未來，“打開燈」（2012）
一位知道與流行音樂本身一樣古老的秘密的說唱歌手：在第一個小節開始抽泣，不要放鬆。
135.克羅斯比、斯蒂爾、納許和楊，“我們的房子」（1970）
四個毛茸茸的男人，院子裡有兩隻貓，爐火熊熊燃燒。最上面抽屜的嬉皮士。
136.Lady Gaga，“榮耀的邊緣」（2011）
Lady Gaga 2011 年的風吹草動單曲是“meta-schlock”：這是對80 年代廣播流行歌曲（Pat Benatar、Quarterflash）的致敬，克拉倫斯·克萊蒙斯(Clarence Clemons) 吹奏薩克斯，將斯普林斯汀式的暗示表現得淋漓盡致。 Schlock額外功勞：這首歌是對Gaga已故祖父的致敬。
137.約翰尼·馬西斯，“從未有過的第十二個」（1957）
“你問我會愛你多久？/我會告訴你真相/直到永遠/我仍然會愛你。”
138. 斯潘道芭蕾舞團，“真的」（1983）
80年代藍眼睛英國靈魂的鬱鬱蔥蔥的巔峰，以及一篇關於真理的迷人而語無倫次的論文，充滿了詩人的哲學：“總是從我手中滑落/沙子有它自己的時間/拿起你海邊的手臂，寫下一個線/哦，我想讓真相被人知道。
139.誰人，“愛，統治我」（1973）
愛的統治，愛的雨，搖滾大師們以雷鳴般的誇誇其談來慶祝這一巨大的舉動。
140.布萊克謝爾頓，“我的就是你」（2013）
典型的當代鄉村力量民謠，具有澎湃的副歌和開闢新的破土的歌詞：謝爾頓渴望與失散已久的前任進行“毫無疑問有史以來最好的化妝性愛”。
141.雪莉·貝西，“如果你走開」（1967）
雅克·布雷爾（Jacques Brel）的法國劣質基準的英語化改造“別離開我”，由蹩腳專家雪莉·貝西（Shirley Bassey）以指節銅套般的重擊說出。
142.本尼·馬爾多內斯，“進入夜晚」（1980）
透過這首軟搖滾讚歌，對…法定強姦的樂趣，Schlock 的無味達到了新的水平。 Schlock 的曲調將這首歌置於廣告看板1980 年和 1989 年兩次進入前 20 名。OMFG。
143. 房利美布萊斯，“我的男人」（1921）
原始火炬民謠並沒有忽略殘酷的細節，浪漫的受虐狂，這將定義這一流派：“兩個或三個女孩有他/他和我一樣喜歡/但我愛他！/我不”不知道為什麼我應該/他不好/他不真實/他也打我/我能做什麼？
144. 珍珠醬，“傑瑞米」（1991）
垃圾搖滾風格的高中情節劇：一個孩子毆打他的同學，咬“課間女士的胸部”，最後開槍自殺。為什麼？ “爸爸沒有給予感情/而這個男孩是媽媽不會穿的東西。”可怕的東西，戲劇之王艾迪·維德用咆哮來讓它堅持下去。
145.蒂姆·麥格勞，“如果你正在閱讀這篇文章」（2007）
提姆·麥格勞在《如果你正在讀這篇文章》中加入了很多蹩腳的內容：這是一首書信體（！）高調的納許維爾強力民謠，哀悼美國反恐戰爭的死難者，用一名倒下的士兵的聲音敘述。仔細聆聽副歌的頂部（“Lay me down”），感受一下 70 年代的粗俗搖滾風格：直接從堪薩斯州“風中的塵埃」。
146. 桃子和香草，“重逢」（1978）
浪漫和睦：非常性感。
147. 火車，“木星的水滴（告訴我）」（2001）
經典搖滾樂並沒有消亡。它的衣缽得到了很好的照顧：一支舊金山樂隊的歌詞是這樣的：“告訴我，你愛上了一顆流星嗎？/一個沒有永久傷疤的人？”音樂夠宏大，讓問題顯得合理。
148.拉斯·科倫坡，“愛的囚徒」（1931）
拉斯·科倫坡告訴我們，愛情是無期徒刑，不得假釋，而這位偉大的歌手讓這種命運聽起來像是一種精緻的折磨。
149. 有趣。加奈爾·夢奈英尺，“我們還年輕」（2011）
情緒搖滾與百老匯的結合，與 2011 年蓬勃發展的 2011 年熱門音樂劇的 20 世紀 50 年代麥芽店情節劇的樂趣。
150.範·莫里森，“我最近有沒有告訴過你」（1989）
“你讓我的心充滿快樂/帶走我所有的悲傷。”可以肯定的是，即使它們是真實的，也是平淡無奇的。幸運的是，這位偉大的愛爾蘭靈魂歌手幾乎可以推銷任何歌詞。如果你的結婚樂團不演奏這首曲子，那就讓他們滾吧。
Philomena 
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