神聖的——義大利導演保羅·索倫蒂諾（Paolo Sorrentino）的一部毀滅性電影，講述了意大利非常腐敗的總理朱利奧·安德烈奧蒂（Giulio Andreotti），他在戰後的大部分歷史中統治著這個國家——現在正在戲院上映。該片榮獲坎城影展評審團獎，是索倫蒂諾第一部在美國院線上映的作品，但 40 歲的索倫蒂諾近年來一直在製作一些風格上最令人興奮的電影。事實上，我們把希望寄託在這樣的信念上：他將不遺餘力地拯救世界電影。為什麼這麼肯定？這就是保羅索倫蒂諾 (Paolo Sorrentino) 成為下一位偉大的國際導演的原因——他本人也做出了一些貢獻。

1. 如果史丹利庫柏力克、馬丁史柯西斯和費德里科費里尼有一個私生子，那麼索倫蒂諾就是那個。
邁克爾鮑威爾 (Michael Powell) 和埃默里克普雷斯伯格 (Emeric Pressburger) 1947 年的經典之作生死攸關，一位來自深褐色調天堂的使者抵達地球，看了一眼他降落的青翠森林，嘆了口氣，“那裡的人渴望彩色印刷。”在以緊縮和限制美學為主的電影節巡迴演出中，有時會有這種感覺。現在大多數藝術電影都是由小津和布列鬆的孩子們製作的（對著撲克臉演員的鎖定靜態鏡頭）或卡索維茨的孩子們製作的（二十多歲的年輕人不談論他們的生活的影片）。其中許多電影都很重要，有時甚至是超凡脫俗的。但有時候，電影需要動起來。索倫蒂諾的電影以其令人興奮的鏡頭移動、爆發的音樂以及幾乎天真的信念，即銀幕仍然可以喚起大膽的情感，是缺乏電影的解藥。

在與索倫蒂諾交談時，我們假設他的影響始於米開朗基羅·安東尼奧尼、貝爾納多·貝托魯奇和費德里科·費里尼等意大利美學家，但導演告訴我們不要忘記美國人：馬丁·史柯西斯、史派克·李、史丹利·庫柏力克和科恩兄弟。 「我認為，經過 100 多年的電影發展，很多故事已經被講述過了，」這位電影製片人說道。 “無論是作為觀眾還是電影製片人，我都被那些探索講述故事的新方式、利用風格向觀眾傳達情感和想法的電影所吸引。”他的電影充滿了美國風格的氣息和舞蹈，但它們也探索了更大的心理深度。當我們年輕的電影製作人追隨最禁慾的歐洲影響時，索倫蒂諾正在重塑我們的流行根源——就像英國入侵以抒情的複雜性和奇蹟重塑了美國音樂一樣。


2. 他讓政治變得美麗。
神聖的無論如何衡量都不是一部標準的傳記片。它快速地講述了首相最後一次執政期間發生的事件，幕後操縱和交易的鏡頭就像馬丁·斯科塞斯的黑幫片一樣。它有其獨特的驚心動魄、驚險的節奏。最初，這似乎是有代價的：對神聖的的一點是，儘管它在風格上取得了巨大的成就，但它只對義大利觀眾完全有意義。但這是荒謬的：索倫蒂諾有全球野心，他告訴我們，他從未認為有人會知道安德烈奧蒂秘密生活的事實。 「只有五十歲以上的觀眾才知道這個時期。年輕的觀眾，他們不知道。

索倫蒂諾希望我們隨波逐流。對於所有的神聖的的“事實”，這是一部關於當下的電影。他希望我們在這個充滿骯髒和腐敗的夢幻世界中找到自己的道德方向。許多電影製片人陷入了重述（勾勒政治家職業生涯中的每一個亮點）而不戲劇化的陷阱。比較神聖的奧利佛史東 (Oliver Stone) 的數位繪畫，充滿談話要點W.。W.很小心但貧血。星星很刺耳但又令人興奮。換句話說，尼克森有亨特·S·湯普森。安德烈奧蒂有索倫蒂諾。


3.他的電影都是關於改變的。
索倫蒂諾迄今已經製作了四部長片，最後三部——愛的後果,家庭朋友， 和神聖的——都是關於僵化的性格、傳統和慣例如何被迫改變的。安德烈奧蒂是一位固定的政治人物，在義大利戰後歷史的大部分時間裡一直擔任總理。但在索倫蒂諾（由偉大的托尼·塞維利奧飾演）的拍攝下，他顯得更加永恆和陰險：蒼白的雙手無力地握在軀幹上，在一個陰暗的、博物館般的辦公室裡，周圍都是雕像。 「當我見到他時，我發現他住在這個神秘的辦公室裡，在黑暗中。他讓我想起了《諾斯費拉圖》，」索倫蒂諾說。對許多義大利人來說，他肯定是這樣的——永恆的、幽靈般的存在，似乎永遠被任命為統治者。

這個安德烈奧蒂可能處於權力中心，但他也與黑幫商人有血緣關係。愛的後果以及可悲的、畸形的高利貸者家庭朋友。在每部電影中，索倫提諾都對現代世界衝擊這些人的那一刻感興趣。他是我們這個時代的理想導演，因為他在新舊衝突中茁壯成長。


4.他的電影都是關於債務的。
他的電影再及時不過了。家庭朋友可能是我們見過的關於高利貸者的最令人不安和美麗的電影。所以我們就用那部電影中我們最喜歡的場景來解釋這一點