'Cá voi': Đánh giá Venice

Đạo diễn: Darren Aronofsky. CHÚNG TA. 2022. 117 phút.

Đó là câu chuyện về một người đàn ông tự sát trong chuyển động chậm. Đồng thời, đó là chân dung của một người luôn lạc quan, luôn ấp ủ niềm hy vọng cho nhân loại. “Bạn có bao giờ có cảm giác rằng mọi người không có khả năng không quan tâm không?” hỏi Charlie (một Brendan Fraser đáng chú ý). Nhưng vì giáo viên tiếng Anh trực tuyến béo phì kinh niên là một người khép kín và hiếm khi rời khỏi ghế sofa, chứ đừng nói đến căn hộ của mình, nên trải nghiệm thực tế trực tiếp của anh ấy về “mọi người” còn hạn chế. Charlie, rõ ràng, là một mớ hỗn độn của những mâu thuẫn. Thành tựu chính trong bộ phim mới nhất có phần không đồng đều của Darren Aronofsky - và diễn xuất của Fraser - là tính cách phức tạp của Charlie, với những khiếm khuyết và sự hối tiếc, sự hóm hỉnh và sự nhiệt tình cuồng nhiệt, thể hiện rõ ràng trên màn ảnh như sức nặng thể chất to lớn của anh. Không phải mọi thứ đều hoạt động. Đây là một bộ phim thậm chí không cố gắng thoát khỏi nguồn gốc sân khấu của nó (nó được Samuel D Hunter chuyển thể từ vở kịch năm 2012 của chính anh ấy), cũng như không kìm chế được tình tiết bi kịch phức tạp của màn thứ ba. Nhưng Fraser rất can đảm và hết mình với vai diễn điện ảnh chính đầu tiên của mình trong khoảng một thập kỷ.

Có một sức hút đối với Charlie và trái tim to lớn, nặng trĩu của anh ấy, điều này thu hút những người khác - và chúng tôi, với tư cách là khán giả - đến với anh ấy

Fraser, một diễn viên mang lại thiện cảm đáng kể cho khán giả và được cho là người mang lại màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp, sẽ là điểm thu hút chính cho bộ phim này. Và những người hâm mộ phần kết tinh thần hơn trong sự nghiệp của Aronofsky sẽ hài lòng khi phát hiện ra rằng bộ phim có tông màu gần hơn vớiĐài phun nướchơn là đểMẹ!Những người khác có thể tìm thấy cốt truyện cứu chuộc vào phút cuối, trong đó Charlie kết nối lại một cách muộn màng với cô con gái tuổi teen bị ghẻ lạnh mà anh ta đã bỏ rơi khi còn là một đứa trẻ tám tuổi, khá giả tạo và ngổ ngáo. Tiếp nối buổi ra mắt trong cuộc cạnh tranh ở Venice và một vị trí trong TIFF, bộ phim có thể sẽ là một bản phát hành gây chú ý và, với sự hỗ trợ truyền miệng, có thể đạt được động lực chiếu rạp ở một mức độ nào đó.

Chúng ta biết được rằng chứng béo phì của Charlie – con voi trong căn phòng có ánh sáng âm u và mùi hôi khó chịu – được kích hoạt bằng việc ăn uống như một cơ chế đối phó với nỗi đau buồn sau cái chết của bạn trai anh, Alan. Đối với Charlie, đồ ăn là một thứ gây nghiện giống như rượu đối với người say hay heroin đối với người nghiện. Nhưng còn có thêm yếu tố xấu hổ và điều cấm kỵ gắn liền với việc cưỡng ép ăn uống; điều gì đó mà Aronofsky phải đối mặt bằng cách sử dụng cơ thể (được tăng cường chân giả) của nhân vật một cách không nao núng và thẳng thắn. Lấm lem vết bẩn của những bữa ăn quá khứ, lấm lem một lớp mồ hôi nhờn, Aronofsky nhấn mạnh đến phẩm chất kỳ cục và sự phẫn nộ trong cuộc đời khốn khổ của Charlie. Nhưng rồi anh cũng cho chúng ta thấy vẻ đẹp của con người, trong giọng nói trầm ấm như sô cô la, khả năng yêu thương, tình bạn với Liz (Hồng Châu).

Liz là một y tá nhưng cũng là cứu cánh cho Charlie, đồng thời là mối liên hệ với giai đoạn hạnh phúc nhất trong cuộc đời anh. Cô xua tan những lời xin lỗi dồn dập của anh và nói thẳng với anh rằng trừ khi anh đến bệnh viện, anh sẽ chết. Nhưng Charlie có những ưu tiên khác. Anh ta tìm kiếm con gái mình là Ellie (Những điều kỳ lạ'Sadie Sink), và cố gắng bù đắp cho cơn thịnh nộ và tổn thương đã lấp đầy khoảng trống trong cuộc đời cô khi anh ra đi chín năm trước. Sau đó, có Thomas (Ty Simpkins), một nhà truyền giáo vừa bước qua tuổi thiếu niên, người đến thăm nhà Charlie cũng nhiều về cuộc khủng hoảng cá nhân của chính anh ấy cũng như về cuộc khủng hoảng của Charlie.

Đối với tất cả sự xấu hổ của anh ấy, cùng những cửa sổ đóng kín và webcam bị ngắt kết nối ngăn cách với thế giới bên ngoài, Charlie và trái tim to lớn, nặng trĩu của anh ấy có một sức hút thu hút những người khác - và chúng tôi, với tư cách là khán giả - đến với anh ấy.