'Người phụ nữ trẻ đầy triển vọng': Sundance Review

Đạo diễn/Scr: Emerald Fennell. CHÚNG TA. 2020. 113phút

Những gì bắt đầu như một câu chuyện trả thù nữ quyền nóng nảy trở nên đáng lo ngại sâu sắc hơn trong bộ phim đầu tay đáng lo ngại này củaGiết chết đêm giao thừangười dẫn chương trình và nữ diễn viên người Anh Emerald Fennel. Mặc dù đoạn giới thiệu gọi đây là “một màn trả thù mới thú vị”, nhưng điều đó không hoàn toàn chính xác. Đúng,Người phụ nữ trẻ đầy hứa hẹnnói về sự báo thù, nhưng nó chẳng hề ngon miệng chút nào; ngược lại, điều nhấn mạnh câu chuyện gay gắt này là sự đau khổ và giận dữ.

Chúng ta có thể cảm ơn Mulligan vì đã giúp mang lại sức nặng cảm xúc cho chất liệu kỳ lạ của Fennell

Bộ phim là #MeToo của Fennelltiếng khóc của trái tim—một lời khiển trách giận dữ đối với một thế giới nơi phụ nữ bị đổ lỗi cho hành vi quấy rối của họ và một người đàn ông như Brett Kavanaugh có thể trở thành Thẩm phán Tòa án Tối cao Hoa Kỳ. Cô ấy cố tình khiến khán giả của mình lo lắng, mặc dù bộ phim có tông màu khó sử dụng; cái gì đó có thể ngăn cảnNgười phụ nữ trẻ đầy hứa hẹntừ việc được đón nhận như một loại gì đó mớiCô gái có hình xăm rồngkhi nó được phát hành ở Mỹ và Anh vào ngày 17 tháng 4.

Phim có sự tham gia của Carey Mulligan trong vai Cassie, một phụ nữ 30 tuổi từng có sự nghiệp bác sĩ đầy hứa hẹn trước khi một sự kiện bí ẩn làm chệch hướng tương lai của cô. Hiện tại, cô đang sống ở nhà với bố mẹ. Ban ngày, cô làm nhân viên pha cà phê, cố gắng tách mình ra khỏi mọi người xung quanh. Đến đêm, cô dàn dựng một cuộc trả thù theo nghi thức chống lại “những chàng trai tốt bụng” trong các quán bar đề nghị đưa cô về nhà; trong khi cô ấy giả vờ say rượu và họ cố gắng lợi dụng cô ấy, cô ấy đã có kế hoạch khác cho họ.

Người phụ nữ trẻ đầy hứa hẹncó tông màu trên khắp bản đồ. Giữa những lần Cassie bị trừng phạt nam giới, cô bắt đầu tán tỉnh Ryan (Bo Burnham), một đồng nghiệp cũ ở trường y, và bộ phim chuyển sang thể loại hài lãng mạn nhanh chóng. Có một số câu đối đáp thực sự hài hước giữa hai người, và do đó, gợi ý về một giải pháp khả dĩ hơn cho câu chuyện. Nhưng Fennell cũng có kế hoạch khác.

Những thay đổi tâm trạng như vậy có thể khiến bạn cảm thấy chói tai và có một số cảnh hoàn toàn kỳ quặc—chẳng hạn như sự xuất hiện của Alfred Molina trong vai một luật sư ăn năn hoặc một đoạn dựng phim lãng mạn mà những người xem sáng suốt có lẽ sẽ không hài lòng.

Bởi vì, với tất cả những gì có vẻ như mang mục đích trả thù, những cuộc chạy trốn của Cassie cuối cùng đều là sự tự hủy hoại bản thân, và bộ phim nói nhiều về quả báo cũng như khó khăn để bước tiếp sau chấn thương. Chúng ta có thể cảm ơn Mulligan vì đã giúp mang lại sức nặng cảm xúc cho chất liệu kỳ lạ của Fennell. Cô ấy kết nối sức mạnh của Cassie với sự dễ bị tổn thương của cô ấy; có một sự thô sơ và đau đớn trái ngược với sự tức giận trong màn trình diễn của cô ấy.

Fennell giải thích trạng thái tâm trí không ổn định và không lành mạnh của Cassie trong một phân cảnh quan trọng, đã ghi điểm cho tác phẩm sử thi đen tối “Liebestod” của Wagner từTristan và Isolde, khi cô ấy tấn công chiếc xe bán tải của một tên khốn bằng xà beng. Trong khi khán giả ban đầu có thể thích thú khi xem cô đập vỡ kính chắn gió của anh chàng, thì máy quay lại quay lại để lộ Cassie là một người bị thương và đơn độc.

Người phụ nữ trẻ đầy hứa hẹnxây dựng đến một cao trào thực sự gây sốc, mang đến các chủ đề của Fennell với cảm giác hài hước đen tối và vặn vẹo—và công lý. Đó là một bước ngoặt thông minh và bất ngờ trong một bộ phim đầy bất ngờ. Và mặc dù nhạc ở phần cuối là bài hát có tên “Last Laugh”, nhưng nó không mang lại cảm giác đặc biệt hài hước hay chiến thắng.