'Và con cái của họ sau họ': Tạp chí Venice

Đạo diễn/Scr: Zoran Boukherma, Ludovic Boukherma. Pháp. 2024. 144 phút.

Trải qua bốn mùa hè ẩm ướt, ủ rũ tại thị trấn nhỏ Heillange hậu công nghiệp của Pháp, cuộc sống của một nhóm thanh thiếu niên bị gián đoạn bởi những rung động đầu tiên của mối tình lãng mạn và một loạt những quyết định tồi tệ thảm khốc.Và Con Cái Của Họ Sau Họlà một bộ phim tình cảm lớn, sâu rộng, mặc dù không thể phủ nhận là mang tính điện ảnh nhưng vẫn gặp khó khăn trong việc duy trì sự tham gia của khán giả trong suốt thời lượng chiếu quá hào phóng của nó.

Đấu tranh để duy trì sự tham gia của khán giả

Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Nicolas Mathieu,Và Con Cái Của Họ Sau Họlà một đoạn thời gian được đặt trong một khung thời gian mở rộng. Như vậy, đây là một bước tiến trong tham vọng của anh em sinh đôi Boukherma, hai bộ phim trước đó bao gồm bộ phim người sói đoạt giải Sitges.gấu bôngvà hài kịchWilly 1er.Đây là một bộ phim, bắt nguồn từ một vùng nước tù túng ngột ngạt ở Pháp, lấy cảm hứng từ những câu chuyện về Americana cổ xanh, cả về lựa chọn âm nhạc – Bruce Springsteen tự hào về vị trí ở một thời điểm quan trọng – và trong lối kể chuyện vênh vang bạo lực . Nhưng bất chấp ảnh hưởng rõ ràng của điện ảnh Mỹ, bộ phim có thể sẽ thành công nhất ở các vùng lãnh thổ nói tiếng Pháp, nơi danh tiếng của cuốn tiểu thuyết đoạt giải Goncourt của Mathieu sẽ là điểm bán hàng.

Được quay ở Lorraine, miền Tây nước Pháp, câu chuyện mở ra dưới bóng tối của khu công nghiệp bị bỏ hoang, giờ đã mục nát như một lời nhắc nhở lờ mờ về sự thịnh vượng trước đây của khu vực. Anthony (Paul Kircher), mười bốn tuổi khi chúng tôi gặp anh ấy vào năm 1992, đã say mê và không nói nên lời khi lần đầu gặp Steph (Angelina Woreth). Say mê đến mức anh ta đánh cắp chiếc xe máy yêu quý của cha mình để gặp cô tại một bữa tiệc, một hành động liều lĩnh gây ra một chuỗi sự kiện đẫm máu.

Điểm mà bộ phim hoạt động tốt nhất là ở sự lựa chọn địa điểm đầy sức gợi. Có cảm giác rằng nhiều vấn đề mà trẻ em trong thị trấn hiện nay phải đối mặt bắt nguồn từ việc đóng cửa các nhà máy và sau đó là sự thờ ơ của cộng đồng - đây là những đứa trẻ lớn lên với những người cha mà sự thất vọng từ lâu đã biến thành giận dữ và bạo lực (điều mà , trong trường hợp cha của Anthony, do Gilles Lellouche thủ vai, nghiện rượu). Sự buồn chán là thường xuyên, ở một nơi mà không có gì để làm ngoài việc vứt tàn thuốc xuống mặt hồ tù đọng đầy cặn bã. Không có gì ngạc nhiên khi các chàng trai đi chệch hướng.

Nhưng ngay cả như vậy, và ngay cả khi tính đến yếu tố giảm nhẹ tình trạng ngu ngốc về nội tiết tố ở tuổi vị thành niên, Anthony, bị anh họ (Louis Memmi) chọc tức, vẫn hoàn toàn là một kẻ ngu ngốc. Và mặc dù không khó để tin rằng một đứa trẻ 14 tuổi lại làm một số điều cực kỳ ngu ngốc, nhưng không phải lúc nào cũng dễ dàng quan tâm đến cậu ấy hoặc bất kỳ nhân vật nào.

Vấn đề là, mặc dù đã dành một khoảng thời gian dài làm việc cùng họ nhưng chúng ta không thể hiểu họ một cách thực sự và sâu sắc. Steph chắc chắn là xinh đẹp, nhưng chúng ta cần hiểu thêm về con người thực sự của cô ấy để hiểu được tình cảm hết lòng của Anthony dành cho cô ấy - hoặc có đủ kiên nhẫn để ngồi xem điệu nhảy chậm trong Ngày Bastille bất tận của họ. Hacine (Sayyid El Alami), một thiếu niên gốc Ma-rốc, sau khi tham gia một bữa tiệc tuổi teen, trở thành kẻ thù không đội trời chung của Anthony, hiếm khi làm được gì nhiều trong phim ngoài việc đả kích bằng những cơn bạo lực bùng nổ. Và mặc dù Anthony là trọng tâm của câu chuyện, nhưng anh ấy lại là một tấm bảng trắng đến khó chịu trong phần lớn bức tranh. Chúng ta tìm hiểu nhiều nhất về Anthony và cuộc đời đã hình thành nên anh ấy khi quan sát mẹ anh ấy là Helene (một Ludivine Sagnier ấn tượng) - một người làm bánh quy thô lỗ, có trái tim to lớn, bà có tính cảnh giác mệt mỏi khi sống với một người đàn ông luôn nói chuyện bằng nắm đấm. .

Khoảng thời gian này, chủ yếu được gợi lên thông qua những chiếc ô tô nhỏ hình hộp và bảng điều khiển Sega, được ghi lại trong một cảnh đáng nhớ bằng cách sử dụng một bản nhạc của Red Hot Chilli Peppers. Ở những nơi khác, âm nhạc mang tính chiết trung hơn: bộ phim 'Run For The Hills' của Iron Maiden những năm 80 là một lựa chọn hấp dẫn để đi kèm với cảnh thanh thiếu niên phạm pháp, nhưng nó khởi đầu bộ phim với một luồng năng lượng ồn ào. Ít thành công hơn là một số phiên bản cover – "Where Is My Mind" của Pixies và "I Will Survive" của Gloria Gaynor bị cắt xén bởi đàn piano lachrymose và dàn hợp xướng lộn xộn - cả hai đều cảm thấy lạc điệu một cách kỳ lạ với sự hỗn loạn lộn xộn của thanh thiếu niên trên màn ảnh .