Lịch sử truyền miệng của Film4: các giám đốc điều hành cấp cao nói về bốn thập kỷ biến đổi của phim Anh

Vào tháng 11 năm 1982, Kênh 4? kênh truyền hình thứ tư của Vương quốc Anh ? bùng nổ, với sứ mệnh cung cấp một giải pháp thay thế khác biệt và sáng tạo cho chế độ ăn kiêng trên truyền hình. Được giao phó bởi Giám đốc điều hành sáng lập Kênh 4, Jeremy Isaacs, chỉ đạo sản xuất bộ phim là David Rose, một giám đốc điều hành kỳ cựu đã thành danh trong sân khấu và tại BBC.

Một yếu tố quan trọng trong sản phẩm của Rose là các bộ phim đơn lẻ, được phát sóng dưới tên Film On Four strand? và Rose ngày càng nhận thấy rằng anh ấy đang dồn sức lực của mình vào các tính năng, với sự hỗ trợ từ nhóm của anh ấy là Walter Donohue và Karin Bamborough. Sự nhấn mạnh của kênh vào phim ngày càng sâu sắc khi các tựa phim chọn lọc lần đầu tiên được phát hành tại các rạp chiếu phim, đặc biệt là bao gồm cả những bộ phim năm 1985.Phòng giặt xinh đẹp của tôi, do Stephen Frears đạo diễn từ kịch bản gốc của Hanif Kureishi.

Dưới sự quản lý liên tiếp của Rose, David Aukin, Paul Webster, Tessa Ross, David Kosse, Daniel Battsek và Ollie Madden, Film4 (như đã biết) đã tự khẳng định mình là một công ty lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh Vương quốc Anh, phát triển, sản xuất và đầu tư vào những bộ phim đã góp phần làm thay đổi nhận diện thương hiệu phim Anh: từTrò chơi khócĐẾNĐào tạo,Quái vật gợi cảmVàĐây là nước Anhcho phim đoạt giải Oscar phim hay nhấtTriệu phú khu ổ chuộtVà12 Năm Làm Nô Lệ.

Quy mô phát triển

Vào ngày 23 tháng 11, tại Lễ trao giải Màn ảnh rộng năm nay,Màn ảnh quốc tếsẽ giới thiệu Film4 với đóng góp xuất sắc cho giải thưởng công nhận đặc biệt về phim của Vương quốc Anh, làm nổi bật tác động lâu dài của công ty. Để đánh dấu sự kiện này, chúng tôi kể câu chuyện về quá trình phát triển của Film4 trong hơn bốn thập kỷ, được kể bằng lời của những nhà lãnh đạo cấp cao đã lèo lái con tàu.

Phạm vi và quy mô của Film4 đã phát triển trong thời gian đó và các giám đốc của nó đã điều hướng những thay đổi về khát vọng ở đầu kênh, cũng như sự thay đổi của hoàn cảnh kinh tế và sự lên xuống của doanh thu quảng cáo. Tuy nhiên, sứ mệnh vẫn không thay đổi, như chủ tịch hiện tại của Film4 và cựu đạo diễn Daniel Battsek đã phát hiện ra khi nghiên cứu các tài liệu về lễ kỷ niệm 40 năm của Film4 vào năm ngoái.

?Chính sách của Film4 là tạo cơ hội cho các nhà làm phim sản xuất những bộ phim mang tính cá nhân và khác biệt,? Rose viết cho Isaacs vào năm 1985. Những bộ phim có thể không được thực hiện hoặc có thể bị coi là quá gây tranh cãi hoặc mạo hiểm. Một con số đáng kể sẽ là phim truyện đầu tay của biên kịch và/hoặc đạo diễn.?

?Hôm nay nó có thể được viết cho Film4,? Battsek nhận xét, người cho biết thêm rằng chính sản phẩm phim của Kênh 4 đã truyền cảm hứng cho ông khi ông bắt đầu bước chân vào ngành điện ảnh Vương quốc Anh vào những năm 1980. ?Đó là những thể loại phim mà tôi muốn làm, đó là những thể loại nhà làm phim mà tôi muốn tham gia vào hành trình đến với màn ảnh của họ,? anh nhớ lại. ?Tôi nhớ đã nhìn thấyPhòng giặt xinh đẹp của tôitại Liên hoan phim Edinburgh năm 1985, và nghĩ, “Đó là cách làm phim độc lập của người Anh nên như thế nào.”

Bộ phận làm phim của Kênh 4 ban đầu được gọi là Channel Four Films, sau đó được hợp nhất thành một công ty riêng, Film Four, được đổi tên thành Film4 vào năm 2002. Trong suốt thời gian đó, chúng tôi gọi công ty/bộ phận này là Film4.

Karin Bamborough

Trợ lý biên tập, sau đó là biên tập viên cho Film On Four, 1981-91

Khi làm việc cùng nhau, David Rose và Karin Bamborough có quan hệ tình cảm và họ kết hôn vào năm 2001. Rose qua đời vào năm 2017.

Chúng tôi đã được thông báo về đặc tính chung của kênh, đó là đổi mới về hình thức và nội dung để mang lại tiếng nói cho những người chưa có tiếng nói. Chúng tôi rất muốn khuyến khích các nhà làm phim độc lập và vào thời điểm đó không có nhiều cơ hội cho họ. Chúng tôi không có một chương trình nghị sự nào ngoài việc tạo điều kiện cho càng nhiều bộ phim và nhà làm phim thú vị được thực hiện càng tốt.

David [Rose] nói rõ rằng anh ấy không làm phim cho truyền hình, anh ấy không làm phim cho rạp chiếu phim, anh ấy đang làm phim. Và nếu có tiềm năng điện ảnh thì họ có được tự do ra rạp không? gây ra một số vấn đề về lịch trình.

Vào đầu những năm 1980, chúng ta đã bước vào thời kỳ bỏ hoang [đối với phim Anh]. Vậy thời điểm của Kênh 4 rất tốt? nó đã giúp khởi động toàn bộ nguồn năng lượng mới. Có những đạo diễn như Stephen Frears, người đã hoàn thành xuất sắc công việc và có cơ hội quay trở lại điện ảnh. Chúng tôi đã giúp khởi động lại toàn bộ quá trình nở rộ điện ảnh cho Mike Leigh. Đã lâu rồi anh ấy chưa đóng một bộ phim nào cho rạp chiếu phim [Khoảnh khắc ảm đạm, 1971].

Phòng giặt xinh đẹp của tôibắt đầu bằng việc tôi hỏi Hanif [Kureishi] liệu anh ấy có muốn viết một bộ phim cho chúng tôi không. Tôi đã xem tác phẩm của anh ấy ở rạp hát và nghĩ rằng anh ấy là một giọng ca thú vị. Ba tháng sau anh quay lại vớiPhòng giặt xinh đẹp của tôi? không giống với câu chuyện anh ấy kể cho tôi nghe, nhưng thực sự rất thú vị nên chúng tôi rất vui. Không ai trong chúng tôi mong đợi nó sẽ thành công về mặt thương mại như vậy. Bộ phận bán hàng của chúng tôi nghĩ rằng không còn hy vọng gì nữa. David đã tự tin hơn nhiều khi nó được thực hiện. Anh ấy đã thúc đẩy nó được tham dự Liên hoan phim Edinburgh.

Điều này chứng tỏ rằng không ai biết gì cả. Đó là một bộ phim được làm bằng năng lượng và niềm tin, có điều gì đó để nói và nói với khán giả.

Sau đó với [Kureishi?s]Sammy Và Rosie Được Đặt, Tôi có một kỷ niệm đặc biệt. Có cảnh bạo loạn trên đường phố, nhà cửa cháy rụi, ô tô nổ tung. Hanif đang đứng đó khi ngọn lửa thiêu rụi tòa nhà và 50 cảnh sát chống bạo động đang đánh đập 50 người biểu tình. Anh ta quay lại và nói, ?Tất cả những gì tôi viết chỉ là một dòng nhỏ: ?Có bạo loạn trên đường phố.?? Sức mạnh của lời nói!

David Akin

Trưởng phòng kịch/phim tại Kênh 4, 1991-98

David Rose nghỉ hưu vào năm 1990, và sau một thời gian ngắn được thay thế bởi David Aukin. Aukin đã tuyển dụng Jack Lechner và Allon Reich làm giám đốc điều hành sáng tạo chủ chốt của mình, quảng bá cho Reich sau khi Lechner rời đi.

Tôi đến từ thế giới sân khấu. Tôi đang điều hành Nhà hát Quốc gia cùng với Richard Eyre, nên đó là một sự bổ nhiệm gây nhiều tranh cãi.

Có rất nhiều vấn đề và áp lực. Tôi biết thanh kiếm của Damocles đang rình rập chúng tôi vì nhiều lý do. Nền kinh tế đang trải qua một cuộc suy thoái khủng khiếp. Có sự cắt giảm ngân sách. Và công thức tài trợ của chúng tôi? theo đó chúng tôi được ITV tài trợ theo phần trăm quảng cáo của họ mà họ đã thu thập cho cả Kênh 4 và ITV ? sẽ bị bỏ rơi vào một lúc nào đó. Chúng tôi sẽ phải tự kiếm doanh thu quảng cáo và có đội ngũ riêng để làm việc đó, tất cả những điều đó đều rất rủi ro.

Một trong những điều đầu tiên tôi làm là tìm kiếm một người biên tập kịch bản giỏi để làm trưởng bộ phận phát triển, và David Puttnam đã đề xuất một người Mỹ tên là Jack Lechner, người đã làm việc với anh ấy tại Columbia [Pictures]. Tôi đã tổ chức cho anh ấy đến gặp và bạn có thể thấy anh ấy rất tốt. Tôi biết khi nó được công bố, [các nhà phê bình sẽ nói]: ?Đầu tiên, họ bổ nhiệm một người từ rạp hát điều hành Film4, và sau đó họ thuê một gã khốn nạn nào đó từ Hollywood để chỉ cho chúng tôi cách viết kịch bản.? Nhưng Jack rất xuất sắc và các nhà văn đều ngưỡng mộ anh ấy. Anh ấy chỉ ở với chúng tôi được ba năm, nhưng ý kiến ​​đóng góp của anh ấy rất quan trọng.

Tôi đã đến gặp [giám đốc chương trình] Liz Forgan và nói, “Có?một cuốn sổ tay hướng dẫn tôi cách thực hiện điều này không?”. Các quy tắc là gì?? Cô ấy nói, “Chỉ có một điều duy nhất: bạn phải có niềm đam mê với mọi việc bạn làm, đó là quy tắc duy nhất bạn không được phá vỡ.” Đó là một sự tự do tuyệt vời.

Bộ phim quan trọng nhất đối với sự phát triển của phương tiện của tôi chắc chắn làMộ Nông. Điều này đến từ một nhà văn vô danh, một nhà sản xuất vô danh? và thông thường những lần gửi tập lệnh [không được yêu cầu] này là rác rưởi. Khi tôi bắt đầu đọc, tôi không thể dừng lại? đó là một tác phẩm tuyệt vời của John Hodge. Jack và Allon [Reich] cũng nhiệt tình không kém với nó. Andrew Macdonald và John đến gặp nhau và chúng tôi đưa cho họ danh sách các giám đốc tiềm năng. Họ quay lại và nói rằng họ muốn Danny [Boyle], và đó là cách cả nhóm đến với nhau.

Tại sao điều đó lại quan trọng đến vậy là mọi người đều nói về sự sụp đổ của ngành công nghiệp điện ảnh Anh và mọi người dường như tránh đi xem phim Anh. Không chỉ đãMộ Nôngbộ phim hoàn hảo cho Film4 nhưng lại gây ấn tượng mạnh với thế hệ trẻ.

Yếu tố quan trọng khác của nó là Michael Grade? Tôi đã cho anh ấy xem và anh ấy ghét nó. Anh ấy nói, “Tôi không nghĩ mình có thể truyền tải bộ phim này.” Sáu tháng trôi qua nhanh chóng, bộ phim đã được bán trên toàn thế giới và giành được giải nhất tại Liên hoan phim Dinard. Giải thưởng được Michael Grade trao cho Danny Boyle và anh ấy đã mua hai chai sâm panh khổng lồ, và điều đó thật tuyệt vời. Bây giờ anh ấy đã hoàn toàn đứng sau Film4, và thanh kiếm của Damocles đã được nâng lên.

Có một khoảnh khắc nổi tiếng khi Colin Welland, nhà văn củaxe lửa, giơ cao giải Oscar [năm 1982] và nói, ?Người Anh đang đến!? Có cảm giác rằng chúng tôi có thể đối đầu với người Mỹ và tôi đã biến nó thành một trong những quy tắc của mình: chức năng của Film4 không phải là đối đầu với người Mỹ mà là cung cấp một giải pháp thay thế. Ngoài ra còn có một lượng khán giả thay thế quan tâm đến thứ gì đó ngoài phim Mỹ. Chúng ta không phải lúc nào cũng biết sự khác biệt đó là gì cho đến khi chúng ta nhìn thấy nó. Nói cách khác, chúng tôi không tạo ra một sản phẩm được sản xuất hàng loạt mà lúc nào chúng tôi cũng tạo ra nguyên mẫu.

VớiBốn đám cưới và một đám tang, PolyGram đã tài trợ cho nó nhưng muốn có một đối tác. Tim và Eric [Bevan và Fellner, điều hành sản xuất] cần ai đó đầu tư 800.000 bảng Anh. Họ đã đi khắp thị trấn và như một phương sách cuối cùng, họ đến với Film4, nơi mà họ không nhất thiết nghĩ rằng nó phù hợp rõ ràng với bộ phim.

Khi tôi đến phim trường, Mike Newell [đạo diễn] đang trong tình trạng rất khó chịu. Anh ấy nói, ?David, anh phải tìm cho tôi thêm tiền, tôi cần thêm một tuần nữa để quay.? Tôi nói, ?Mike, tôi có thể?t.? Câu hỏi mà sau này tôi tự hỏi mình là: nếu tôi tìm được số tiền đó, liệu chúng tôi có có một bộ phim hay hơn hay thành công hơn không? Thật là tàn nhẫn, vì rõ ràng câu trả lời là không. Có điều gì đó về điều kiện làm việc đã mang lại năng lượng cho bộ phim mà có thể không có nhiều nguồn lực hơn.

Tất nhiên, với thành công của chúng tôi, toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh Anh đã có được niềm tin vô cùng lớn và ngày càng có nhiều người muốn tham gia vào lĩnh vực điện ảnh. Vì vậy, có nhiều sự cạnh tranh hơn cho công việc thú vị.

Đế chế Allon

Biên tập kịch bản/phó biên tập kịch bản phim Kênh 4 1991-1998

Khi David [Aukin] lần đầu tiên đến, tôi thực sự mong muốn thử làm những bộ phim có vẻ phù hợp với rạp chiếu phim và dành cho khán giả trẻ hơn một chút. Ba trong số những điều đầu tiên chúng tôi ủy thác làMộ Nông, [Paul WS Anderson?s]Mua sắmvà [Richard Stanley?s]Quỷ bụi. Rõ ràngMộ Nôngđã thành công hơn nhiều so với hai phần còn lại, nhưng tất cả đều kết hợp lại để mang lại khái niệm về một thể loại indie hơn và cảm giác đương đại hơn. Andrew Macdonald đã nói, “Chúng tôi muốn làm những bộ phim dân túy có chất lượng?” và họ ghen tị với anh em nhà Coen.

David đang diễn thuyết tại một lễ hội ở Scotland và Andrew đã đưa cho anh ấy một chiếc phong bì có hìnhMộ Nôngkịch bản. David chưa bao giờ đọc kịch bản, ít nhất là cho đến khi Jack hoặc tôi đọc nó trước, nhưng anh ấy đang lên máy bay, anh ấy để quên tờ báo nên đây là thứ duy nhất anh ấy phải đọc. Anh ấy đến văn phòng vào sáng hôm sau, ném nó xuống bàn tôi và nói, ?Đọc cái đó đi, tôi nghĩ chúng ta nên làm điều đó.?

Sau khi chúng tôi thực hiệnMộ NôngTôi nhớ Andrew đã nói, với một chút tiếc nuối, “Chúng tôi đã làm một bộ phim tương đối thành công về mặt thương mại, nhưng bây giờ chúng tôi muốn làm một điều mà chúng tôi biết sẽ không bao giờ kiếm được tiền: một bộ phim về những người nghiện ma túy ở Scotland.”

Và rồi John [Hodge] lấy cuốn sách vềĐào tạo. Họ nói, “Đây là điều chúng tôi muốn làm, chúng tôi hoàn toàn đam mê nó và chúng tôi có ý tưởng về cách thực hiện nó.” David lật qua nó và nói, “Ừ, tuyệt vời, phải không?” và gần như đưa cuốn sách cho tôi.

Andrew đưa cho tôi bản thảo đầu tiên của kịch bản để đọc. Lúc đó nó chưa có phần kết nên chỉ dài 90 trang. Tôi đã bị thổi bay bởi nó. John bằng cách nào đó đã viết được nó thành 90 trang, nên bạn cảm thấy không thiếu thứ gì, mặc dù 3/4 cuốn sách không có ở đó. Điều quan trọng là biến Renton trở thành nhân vật chính, điều này hơi kém rõ ràng trong cuốn sách. Kịch bản đã thể hiện rất rõ ai là nhân vật chính và nó cảm nhận được tất cả những điều mà bộ phim kết thúc, đó là sự tàn bạo, vui nhộn và vô cùng sâu sắc.

Bốn đám cướiVàMộ Nôngkịch tính hóa những vùng đất rất khác nhau của Vương quốc Anh, cả về mặt xã hội và địa lý, nhưng họ báo trước những tiếng nói và đội ngũ làm phim mới quan trọng, làm việc trong những thể loại phim dễ nhận biết nhằm thu hút khán giả, đồng thời, theo những cách khác nhau, phản ánh cuộc sống ở nước Anh đương đại.

Sự phát triển của những tiếng nói này và những tiếng nói khác trùng hợp với sự phát triển kinh tế và sự trỗi dậy của PolyGram, Miramax và Fox Searchlight, những người bắt đầu nhìn thấy cơ hội thương mại của các bộ phim Vương quốc Anh trong lĩnh vực kinh doanh phim nghệ thuật chéo đang phát triển của Hoa Kỳ và quốc tế. Sự hỗ trợ của Kênh 4 đã và vẫn là yếu tố quan trọng trong việc nuôi dưỡng và hỗ trợ nhân tài nhằm tiếp tục đưa ngành này phát triển.

Aukin khởi hành để thành lập bộ phận Miramax tồn tại trong thời gian ngắn HAL, do ông đồng sáng lập với Trea Hoving và Colin Leventhal, và Reich đã tham gia cùng ông ở đó. Paul Webster, lúc đó là giám đốc sản xuất tại Miramax, đã thay thế ông tại Film4, hiện là một công ty độc lập với hoạt động bán hàng và phân phối quốc tế.

Paul Webster

Trưởng phòng Film4, 1998-2002

Điều được trình bày với tôi là: giờ đây chúng tôi đã trở thành một lực lượng lớn nhờ có hai David. Chúng ta đang làm rất tốt phải không? và chúng ta đang mất tiền rất nhanh. Vì vậy, chúng tôi muốn bạn biến Film4 thành một doanh nghiệp.

Thách thức là phải duy trì đặc tính trở thành một nơi thân thiện cho cộng đồng làm phim Anh đến làm phim nhưng cũng để tạo dựng một doanh nghiệp ? đó là một hình tròn không thể vuông được. Đặc biệt bởi vì Michael [Jackson, CEO của Channel 4, 1997-2001] và Channel 4 không chỉ muốn những bộ phim thành công mà họ còn muốn những bộ phim có tính nghệ thuật cao.

Webster đã tuyển dụng James Wilson từ Fox Searchlight và Elinor Day từ BBC làm giám đốc điều hành sáng tạo chính của mình. Những bộ phim đáng chú ý từ thời kỳ này bao gồm Jonathan Glazer?sQuái vật gợi cảm, Damien O?Donnell?sĐông là Đông, Asif Kapadia?schiến binhvà Paul McGuigan?sXã hội đen số 1.

Xã hội đen số 1là một kinh nghiệm tốt. Chính Norma Heyman đã sản xuất và thực hiện Thế chiến thứ ba với các nhà văn. Jonathan Glazer ban đầu tham gia bộ phim đó với tư cách đạo diễn và [bộ đôi biên kịch] David Scinto và Louis Mellis là những nhân vật rất mạnh mẽ. Họ đã bật [Glazer]Quái vật gợi cảmthay vào đó, tôi đặt Paul McGuigan vào [xã hội đen]. Hầu như không có ai đi xem bộ phim đó nhưng tôi nghĩ nó khá hay.

Khoảng năm 2000, tôi được gửi 100 trang đầu tiên của cuốn tiểu thuyết có tênNhững chiếc xương đáng yêu. Tôi đã đọc nó và nó thật tuyệt vời. Tôi đã chọn bản quyền với giá 10.000 đô la và sau đó cuốn sách đã hoàn thành và trở thành một trong những cuốn sách bán chạy nhất thời bấy giờ.

Tôi ngay lập tức thực hiện quyền chọn này để chúng tôi sở hữu nó với giá 100.000 đô la, điều này khiến mọi người ở Hollywood phát điên. Chúng tôi đã có CAA hỗ trợ, Jeffrey Katzenberg, mọi người đều muốn làm điều này và chúng tôi nói, “Không, chúng tôi sẽ làm điều đó.” Chúng tôi có Lynne Ramsay, người đã gặp khó khăn trong việc chuyển thể nó, và tất nhiên, Peter Jackson cuối cùng đã chỉ đạo nó.

Tôi thích làmLính Trâu[về lính Mỹ buôn bán ma túy tại một căn cứ quân sự ở Đức] với Gregor Jordan, với sự tham gia của Joaquin Phoenix. Chúng tôi mang nó đến Toronto vào năm 2001, bán nó cho Harvey Weinstein với một khoản tiền lớn và có một buổi chiếu tuyệt vời ở đó. Chúng tôi đã ký thỏa thuận vào ngày 10 tháng 9 và đến ngày 11 tháng 9, bộ phim đó không thể phát hành được nữa.

Harvey đã xem trước bộ phim ở New York và nó không đạt điểm cao. Sau đó có một nhóm tập trung, và mọi người nói, "Bộ phim này đưa nước Mỹ dưới góc nhìn tiêu cực và không bao giờ được chiếu." Và một người phụ nữ trong nhóm tập trung nói, ?Không, tôi lớn lên trong một căn cứ quân sự ở Đức và mọi thứ trong bộ phim đó đều là sự thật?, đúng vậy, tất cả đều là sự thật. Nhưng cô ấy đồng ý rằng nó sẽ không bao giờ được phát hành. Đó là sự kết thúc củaLính Trâu.

Năm 2002, Channel 4 kết thúc Film4 với tư cách là một công ty độc lập, ngừng phân phối và bán hàng quốc tế. Webster rời đi và gần như toàn bộ nhóm bị sa thải.

Chắc chắn là chúng tôi không kiếm được nhiều tiền. Và tôi đã phạm một số sai lầm. Michael [Jackson] đã rời đi và người bảo vệ của tôi cũng ra đi. Mark Thompson [Giám đốc điều hành Kênh 4, 2012-2004] đã đến làm việc ở chế độ kẻ hủy diệt được khoảng một năm và quyết định đóng cửa Film4.

Khi tuyên bố độc lập với kênh, chúng tôi chưa quan tâm đúng mức đến mối quan hệ với đạo diễn chương trình và đơn vị mua lại phim vì họ mua phim để phát sóng. Vì vậy, họ có thể mua chúng với giá 50.000 bảng, và ở đây chúng tôi đang làm những bộ phim nhỏ, giá 1 triệu bảng mỗi phim. Giá trị của phim trên TV ngày càng giảm và chúng tôi phải làm những bộ phim được chiếu lúc 2 giờ sáng. Vì vậy, có một sự mất kết nối ở đó.

Khi Tessa [Ross] tiếp quản, cô ấy thật tuyệt vời. Cô ấy không bao giờ nhận công cho bất cứ thứ gì không phải của mình. Hãy để tôi ở lạiNhật ký xe máy[với tư cách là nhà sản xuất điều hành] xuyên suốt. Tôi không có một lời nào để nói về Tessa, cô ấy luôn là một niềm vui. Và rất sắc sảo.

Tessa Ross

Trưởng bộ phận điện ảnh/điều khiển phim và kịch tại Kênh 4, 2012-14

Tessa Ross đang làm việc tại Kênh 4 với tư cách là trưởng bộ phận kịch. Cô chuyển sang làm trưởng bộ phận điện ảnh, với ngân sách hàng năm là 10 triệu bảng Anh (sau này là 15 triệu bảng Anh) cho Film4 có quy mô nhỏ hơn và tập trung hơn. Các giám đốc điều hành sáng tạo được Ross tuyển dụng trong nhiệm kỳ của cô bao gồm Juliette Howell (hiện là đối tác của cô tại House Productions), Katherine Butler, Sam Lavender, Rose Garnett (hiện ở A24) và Anna Higgs (hiện là giám đốc điều hành của công ty tài năng Casarotto Ramsay & Associates). Eva Yates khởi đầu là trợ lý và hiện là giám đốc của BBC Film.

Khi còn ở Màn ảnh Anh, tôi có mối quan hệ với David Rose và người kế nhiệm David Aukin. Tôi luôn nghĩ David Rose là người tốt nhất trên thế giới. Anh ấy hoàn toàn là người mà tôi muốn trở thành khi lớn lên. Tại màn ảnh Anh, Peter Chelsom?sNghe bài hát của tôiđã xảy ra. Điều tôi nhớ nhất là sự ân cần nhẹ nhàng mà David đã ghi chú, và tôi nghĩ, “Đó là cách nó phải được thực hiện.”

Quan điểm của tôi là tất cả những áp lực lên Paul đều là những áp lực sai lầm đối với một đài truyền hình: chúng là những áp lực cơ bản. Và sau khi đã gánh chịu một khoản chi phí khổng lồ và tăng gấp đôi mọi khoản đầu tư về tài chính và phân phối một cách hiệu quả, mọi lựa chọn đều phải thành công gấp đôi.

Mark Thompson đã ném phương tiện phát triển đi và nói, “Chúng ta sẽ bắt đầu lại.” Tôi phải viết lại tầm nhìn, sứ mệnh, về cách một đài truyền hình nhìn nhận mối quan hệ của mình với ngành công nghiệp điện ảnh và điện ảnh.

Chúng tôi phải xây dựng những bộ phim đại diện cho thương hiệu, táo bạo, mới mẻ và có tư duy tiến bộ. Xây dựng các dự án mà bạn đã chậm tiến độ 100% kể từ thời điểm bạn bắt đầu chúng và phân bổ số tiền của bạn càng rộng rãi càng tốt để tạo cảm giác có thể cần thiết trong mọi bộ phim. Lập luận của tôi là: điều tồi tệ nhất có thể xảy ra là những bộ phim đại diện cho những gì Kênh 4 đại diện đều có trên kênh truyền hình của bạn và bạn sở hữu quyền phát chúng. Và điều tốt nhất có thể xảy ra là chúng ta xây dựng được những bộ phim tuyệt vời.

Quan điểm của chúng tôi là việc hoàn toàn rõ ràng bạn là ai và bền vững là điều quan trọng [đối với cộng đồng điện ảnh]. Mọi người biết bạn ở đó để làm gì và biết bạn làm gì. Và điều đó có nghĩa là mọi người cảm thấy đây là nhà.

Tôi luôn cảm thấy mọi thứ đều cân bằng trên một đầu kim: sự kết hợp giữa chất lượng và tiền bạc, giảm thiểu rủi ro, mang lại điều tốt nhất cho mọi người, đảm bảo rằng nếu có tiền kiếm được thì chúng tôi sẽ kiếm được, nhưng không nhiều đến mức tiền trở thành một thứ không thể thiếu. sự ưu tiên. Làm thế nào để bạn cân bằng những điều đó?

Shane Meadows đến và anh ấy giới thiệu một vở hài kịch. Anh ấy nói, “Tôi sẽ làm một bộ phim về một siêu anh hùng trên một điền trang.” Tôi nghĩ, điều này thật tuyệt vời. Đây là nhiệm vụ đầu tiên của tôi tại Film4, tôi sẽ làm việc với Shane Meadows. Và có một bản phác thảo choGiày của Người Chết, bộ phim báo thù nghiêm túc nhất mà tôi từng đọc. Nhưng nó thực sự tuyệt vời.

Mối quan hệ mà Shane phát triển với nhà sản xuất Mark Herbert rất tuyệt vời và chúng tôi cũng có một mối quan hệ tốt. Cảm giác an toàn đó, để khi bạn gặp thử thách, đó là một thử thách tốt, rất quan trọng. Đối với những người sáng tạo, hãy nghĩ rằng đây là một nơi tốt, tôi tin tưởng những người này và nếu họ hỏi tôi một câu hỏi, họ sẽ không đưa ra ghi chú cho tôi vì đó là công việc của họ, họ đặt câu hỏi vì họ quan tâm. Mục đích là làm cho ngành này trở nên lớn hơn, tốt hơn, táo bạo hơn và an toàn hơn.

Sự thành công củaTriệu phú khu ổ chuộtlà một miếng giẻ đỏ cho con bò đực. Thư ký [văn hóa] vào thời điểm đó, Jeremy Hunt, nói, "Tại sao bạn không kiếm được nhiều tiền hơn?? Tôi nói, ?Chà, chúng tôi chỉ đầu tư số vốn này và chúng tôi đã kiếm được tiền.? Không ai muốn phát triển nó cùng với chúng tôi; Warner Bros đã rút lui khi họ nhìn thấy nó. Có vẻ như không phải ai cũng biết chuyện gì sẽ xảy ra.

Cảm ơn chúa, chúng tôi đã làm được bộ phim đầu tiên của Martin McDonagh [ở Brugge] với số tiền còn lại, và Mike Leigh?s [Hạnh phúc-đi-may mắn] và [Steve McQueen?s]Đói. Chúng tôi đã kiếm được 400% khoản đầu tư của mình vàoKhu ổ chuột. Chỉ là chúng tôi không đầu tư 10 triệu bảng mà chỉ đầu tư một phần ngân sách. Và họ không hiểu.

Anna Higgs

Giám đốc điều hành vận hành tại Film4.0, 2011-2013, trưởng phòng điều hành kỹ thuật số/sáng tạo tại Film4, 2013-2015

Film4 có lịch sử hỗ trợ làm phim kinh phí thấp, đôi khi thông qua một kênh riêng biệt, chẳng hạn nhưPhòng thí nghiệm phim bốn, được điều hành bởi Robin Gutch trong thời đại Paul Webster. Ross đã đưa ra sáng kiến ​​kỹ thuật số mới Film4.0 vào năm 2011, mời nhà sản xuất độc lập Anna Higgs dẫn đầu sáng kiến ​​này.

Film4.0 khá lỏng lẻo khi tôi tham gia. Công việc của tôi là nắm bắt được bối cảnh đang thay đổi như thế nào: mô hình khán giả đang thay đổi, mô hình đang thay đổi, chúng ta phải làm gì với thế giới kỹ thuật số này?

Vì vậy, tôi đã thiết lập một khuôn khổ chiến lược về: liệu Film4 có thực hiện được điều này bất kể [thành phần kỹ thuật số] đổi mới như thế nào và đó có phải là nhà làm phim mà chúng tôi muốn phát triển mối quan hệ không? Còn nhiều thứ khác nữa nhưng trước tiên nó phải vượt qua hai vạch đó.

Mọi người đã thấy, ồ, Film4 đã từ chối điều này trước đây, nhưng có lẽ điều kỳ lạ mới này có thể làm được. Không, đó không phải là cách nó hoạt động. Nó giúp tôi quản lý những kỳ vọng và khá rõ ràng cả trong và ngoài nhóm. Tôi gia nhập nhóm với tư cách là một nhà sản xuất thực hành thay vì đi theo con đường ủy viên và phát triển truyền thống đó, vì vậy tôi muốn trở nên khá thực tế và bắt đầu hoạt động. Chúng tôi có ngân sách hàng năm là 1 triệu bảng.

Chúng tôi đã tài trợ đầy đủ cho Ben Wheatley?sMột cánh đồng ở Anh, và chúng tôi chưa bao giờ làm điều đó trước đây, ít nhất là dưới chế độ của Tessa. Bạn đang mở cửa xả lũ để làm điều đó à? nhưng sự kết hợp giữa nhà làm phim, ý tưởng và đề xuất có nghĩa là chúng tôi có thể chấp nhận rủi ro đó. Ben đã đi lên bậc thang của [quy mô sản xuất] và anh ấy sẽ quay trở lại để làm một bộ phim sau hai tuần. Từ cuộc trò chuyện đầu tiên của chúng tôi cho đến khi ra rạp chỉ chưa đầy một năm. Đó là một tốc độ phi thường, cũng như một mô hình phi thường.

Một trong những trải nghiệm yêu thích của tôi là20.000 Ngày Trên Trái Đất. Đó là một ví dụ điển hình về việc Film4 phá vỡ các quy tắc và phát triển một hình thức cũng như thể loại. Iain [Forsyth] và Jane [Pollard] là những nhà làm phim phi thường. Tài liệu quảng cáo chiêu hàng của họ rất giống với bộ phim mà chúng tôi đã nhận được cuối cùng và mọi thứ xảy ra sau đó chỉ là thang máy. Bạn có thể nghĩ, ai sẽ xem phim Nick Cave ngoài những người hâm mộ Nick Cave? Đó là câu thoại trong phim khi Nick nói, “Đó là về những khoảnh khắc mà bánh răng trái tim bạn thay đổi,?” và tất cả chúng ta đều sáng tạo như thế nào.

Nó đã thành công về mặt phê bình, giành được giải thưởng tại Sundance và được đề cử giải Bafta. Đây là bộ phim tài liệu có doanh thu phòng vé cao nhất năm đó, chúng tôi đã thực hiện việc phát hành đồng thời đáng kinh ngạc này, với sự kiện trái tim ở Barbican. Sự kết hợp của tài năng tuyệt vời, ý tưởng thú vị, cách làm phim đẹp mắt và có được cả một đội ngũ đằng sau nó. Chúng tôi đã làm việc với Picturehouse [Entertainment] và chúng tôi đã nghĩ về tất cả những vấn đề đó ngay từ đầu ? chúng tôi không nghĩ đến việc phân phối khi bộ phim hoàn thành.

Cuối cùng, chúng tôi đã lặng lẽ loại bỏ thương hiệu Film4.0. [Cái tên] có nghĩa là một số người có thể xếp nó vào: đó là thế giới của các phần bổ sung của DVD và những thứ kỳ lạ khác mà bạn làm ở rìa. Và trên thực tế, để tác phẩm đổi mới có được cơ hội đầy đủ, nó phải đạt được các tiêu chuẩn xuất sắc về chất lượng của tác giả giống hệt như mọi thứ khác mà Film4 đã và đang làm.

hoa hồng Garnett

Trưởng phòng phát triển/trưởng phòng sáng tạo tại Film4, 2013-2017

Năm 2013, Ross mời Rose Garnett, khi đó đang làm biên tập kịch bản tự do, tham gia nhóm và cô ấy trở thành thành viên sáng tạo chủ chốt, rời đi vào năm 2017 để trở thành giám đốc của BBC Film.

Quan điểm của tôi về Film4 [trước khi tham gia] là gì? Rằng đó là nơi diễn ra hành động và năng lượng. Tôi đã biết Tessa nhiều năm và rất ngưỡng mộ cô ấy? vì tầm nhìn, sự sáng tạo của cô ấy và đã xây dựng được bản sắc này cho bộ phim nào có thể ra khỏi Vương quốc Anh. Cô ấy là một nhân vật rất có sức quyến rũ.

Tôi thấy thật khó để nói về bất kỳ bộ phim nào. Điều đặc biệt ở Film4 là vị trí của nó trong bối cảnh cũng như sự bao hàm của quyền tác giả và câu chuyện cũng như cách nó lớn hơn tổng thể của bất kỳ bộ phim nào. Đó là về việc xây dựng một câu chuyện trong những gì chúng tôi có thể làm ở Anh, về mặt điện ảnh có thể mở rộng trên phạm vi toàn cầu, nhưng cũng có thể làm bộ phim đầu tiên của một nhà làm phim để họ tìm được tiếng nói và vị trí của mình trên thế giới. Có được khoản tiền đó là rất hiếm và là một đặc ân thực sự.

Trong bốn năm ở đó, tôi nghĩ chúng tôi đã làm được một số bộ phim hay, và đó mới là điều quan trọng? và tôi hy vọng vào một môi trường chu đáo và hỗ trợ. Mặc dù có một số điều đã thay đổi trong cách chúng tôi làm việc, công việc của chúng tôi luôn là hỗ trợ từ quan điểm dịch vụ công chứ không phải từ quan điểm thị trường.

Dịch vụ công tốt nhất không phải xoay quanh những ngóc ngách hay sự mù mờ, mà là khả năng xác định những gì mọi người sẽ muốn xem, theo một cách không rút gọn. Thật dễ dàng để nghĩ rằng dịch vụ công nằm ở phe đối lập hoặc nó phản thị trường. Nó hoàn toàn không phải vậy. Đó là về sự tự tin và bản lĩnh ? bởi vì đó là công việc của bạn chứ không phải vì bản chất bạn tự tin hay dũng cảm ? để thực hiện tác phẩm sẽ góp phần tạo nên bối cảnh lớn hơn của những câu chuyện được kể. Và một trong những cách bạn làm điều đó là để mọi người nhìn thấy nó và công việc đang thành công. Đó không phải là về sở thích hay sự đam mê hay cái nhìn chằm chằm, mà là về việc có đặc quyền có thể nhìn về phía trước, một cách thực sự.

Tôi yêu thích tất cả [những bộ phim mà nhóm đã thực hiện]. Thực ra tôi không yêu tất cả chúng, nhưng chúng tôi tạo ra tất cả chúng vì những lý do chính đáng. Ở một nơi nào đó mà bạn có thể là một phần củaMật Ong Mỹ,yêu thích,Tôi Không Phải Là Phù ThủyVàBạn chưa bao giờ thực sự ở đây, đó là một nơi khá tuyệt vời để làm việc.

David Kosse

Đạo diễn Film4, 2014-16

Năm 2014, Ross rời đi để điều hành Nhà hát Quốc gia, sau đó thành lập House Productions. Sau một cuộc tìm kiếm lớn, Kênh 4 đã chỉ định David Kosse làm người thay thế cô, một nhân vật cấp cao trong ngành sinh ra ở Mỹ với kinh nghiệm điều hành Momentum Pictures và Universal Pictures International.

Hội đồng quản trị và điều hành Kênh 4 cảm thấy rằng nhóm của Tessa? đã làm được một công việc to lớn với rất ít tiền trong việc nâng cao danh tiếng của Film4 và hỗ trợ ngành công nghiệp điện ảnh Anh, và họ đã giành được giải Oscar Phim hay nhất với12 Năm Làm Nô Lệ. Nhưng họ đang trải qua thời điểm đặt câu hỏi về tài chính. Họ hỏi tôi, ?Đừng giảm chất lượng và giữ nguyên tiền gửi, nhưng bạn có thể mất ít tiền hơn không? Chúng tôi không?t muốn bạn chỉ làm một loạt phim thương mại.?

Cũng có một chút áp lực từ phía phát sóng của doanh nghiệp, “Những bộ phim này thật tuyệt vời, nhưng đó không phải là điều chúng tôi muốn vào lúc 9 giờ tối trên Kênh 4. Chúng tôi phải chiếu chúng trên [kênh kỹ thuật số] Film Four. ?

Sự thay đổi thực sự trong chiến lược là bỏ nhiều tiền hơn vào ít phim hơn và cải thiện vị thế thu hồi vốn, để trong trường hợp thành công, người ta có thể đạt được lợi nhuận thương mại tốt. Chúng tôi cũng có nhiều quyền kiểm soát hơn đối với quá trình sáng tạo bằng cách trở thành nhà đầu tư vốn cổ phần 30%, 40%, 50%.

Chúng tôi cũng đầu tư khá lớn vào một hoặc hai bộ phim kinh phí thấp. Vì vậy, có ba hạng mục: hãy thực hiện một vài bộ phim trị giá 2 triệu bảng Anh với những nhà làm phim lần đầu làm phim; hãy trở thành nhà đầu tư thiểu số trong một số bộ phim trị giá 4 hoặc 5 triệu bảng mà chúng tôi cho rằng có tính sáng tạo xuất sắc nhưng lại đầy rủi ro về mặt tài chính; và hãy đặt cược lớn vào một hoặc hai bộ phim lớn hơn. Martin McDonagh?sBa bảng quảng cáo bên ngoài Ebbing, Missourilà chiến lược thứ hai, cũng nhưyêu thíchVàĐấu tranh với gia đình tôi.

Đối với các khoản đầu tư nhỏ hơn, tôi đã cố gắng cứng rắn hơn một chút với các đại lý bán hàng, nhà phân phối, BFI và ngân hàng [bằng cách cải thiện các điều khoản hoàn lại tiền của Film4]. Đây không phải là lời chỉ trích các chính sách trước đây, nhưng điều đang xảy ra là các công ty không thuộc Vương quốc Anh được hưởng lợi một cách không tương xứng từ các khoản đầu tư sớm và đầy rủi ro của chúng tôi ? những người hưởng lợi bao gồm các công ty của Pháp như Studiocanal và Pathé, các hãng phim của Hoa Kỳ như Fox và Universal thông qua Searchlight và Focus, và công ty eOne của Canada. Chúng tôi đang tạo điều kiện thuận lợi cho các nhà làm phim trong ngành, nhưng tôi cảm thấy có quá nhiều tiền của chính phủ Anh rơi vào tay các công ty không phải của Anh.

Tessa đã thực hiện tất cả công việc phát triển cho Lenny Abrahamson?sPhòngvà cô ấy đã biến mất trước khi tôi đến đó. Đã có lúc nó phải được bật đèn xanh? đó là quyết định có hoặc không, và tôi là người nói có. Lenny chiếu đoạn phim đầu tiên, và tôi nói, “Phim này sẽ được đề cử Phim hay nhất. Tin tôi đi, không thể nào có chín bộ phim hay hơn thế này.? Tôi rất thích làm việc với A24 trênEx_Machina[tại Universal] và tôi thực sự đã thúc đẩy họ tham gia chiến dịch Học viện. Phần lớn kiến ​​thức nền tảng của tôi là tiếp thị và phân phối, và vềPhòngTôi cảm thấy nơi tôi có thể đóng góp là với tư cách là người tiếp thị, phân phối và vận động giải thưởng.

Tôi không ở đó lâu để tạo dấu ấn và tôi không nghĩ đó là sự khác biệt rõ rệt về mặt định hướng sáng tạo, ngoại trừ một số dự án. Tôi nghĩ có lẽ tôi đã mở rộng thể loại phim một chút. Hãy nhớ rằng, không chỉ có tôi. Toàn bộ đội ngũ dưới sự chỉ đạo của Tessa đều ở lại và họ tiếp tục có tác động to lớn đến thể loại phim mà chúng tôi theo đuổi. Đối với những bộ phim mà cá nhân tôi ủng hộ, đó là những bộ phim nhưBa bảng quảng cáo,Đấu tranh với gia đình tôi,Động vật Mỹvà Michael Pearce?sQuái vật.Động vật Mỹlà một trong những bộ phim yêu thích nhất mà tôi từng tham gia, từ đầu đến cuối.Đấu tranh với gia đình tôilà một bộ phim tuyệt vời, làm hài lòng khán giả.

Film4 có lịch sử về những thể loại phim đó. Tôi đã xem những bộ phim Film4 vào những năm 80 và 90, cả hai đều có tính sáng tạo tuyệt vời và có lượng khán giả lớn. Tôi muốn Film4 trở nên sắc sảo, mang tính thương mại và thú vị cũng như trí tuệ. Tôi đang xem phim kinh dị nhưMộ Nôngvà suy nghĩ, ?Lần cuối cùng Film4 làm một bộ phim như thế này là khi nào??

Daniel Battsek

Đạo diễn phim 4, 2016-22, chủ tịch, 2022-nay

Năm 2016, Kosse gia nhập STX để điều hành một bộ phận quốc tế mới và được kế nhiệm bởi Daniel Battsek. Battsek đã bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực điện ảnh ở Vương quốc Anh tại Palace Pictures, tiếp tục điều hành Buena Vista International trước khi chuyển đến Mỹ để đảm nhận các vai trò tại Miramax, National Geographic và Cohen Media Group. Ông được thăng chức làm chủ tịch của Film4 vào năm 2022, với Ollie Madden đảm nhận vị trí giám đốc.

Trước Film4, đối với tôi, ngành công nghiệp điện ảnh Vương quốc Anh giống như được điều hành bởi những người da xám trong bộ vest công sở và cà vạt kiểu cũ? và đó là tất cả những gì tôi đã dành cả cuộc đời đi học và đại học để chống lại. Và đột nhiên, tôi phát hiện ra rằng tất cả những thứ [của công ty] mà tôi đã từng vứt bỏ giờ đây đều được yêu cầu.

Thay vào đó, Battsek tìm được việc làm tại The Hoyts Film Corporation ở Úc, sau đó quay trở lại Vương quốc Anh và làm việc tại Palace Pictures vào năm 1985.

Tại Palace, có vẻ như hơn 50% số phim chúng tôi tham gia đều liên quan đến Film4. Có thể không phải vậy, nhưng nó có cảm giác như vậy. Chúng tôi đã đồng bộ với hồ sơ của các nhà làm phim và các bộ phim.

Khi đến Film4, tôi phải áp dụng chiến lược mà David Abraham [Channel 4 CEO, 2010-17] và David Kosse đã xây dựng, nhưng vẫn chưa được thử nghiệm. Trong ngành của chúng tôi, luôn có sự cân bằng giữa trái tim và khối óc, giữa mối liên hệ chủ quan của một người với các dự án cụ thể và các nhà làm phim cụ thể, và [tìm ra] cách làm những bộ phim đó để chúng có cơ hội thành công tối đa , cả về mặt sáng tạo và kinh tế.

Người ta cần phải bước đi trên con đường giữa việc yêu thương tất cả các con mình như nhau và cũng không giả vờ rằng không có bộ phim nào mà tôi sẽ luôn xem lại và đặc biệt tự hào vì đã được tham gia. Tôi tự hào được cộng tác với các nhà làm phim đã trưởng thành trong Film4 và thấy họ tạo ra những bộ phim ngày càng gây được tiếng vang lớn hơn. Yorgos Lanthimos và Martin McDonagh là những ví dụ rõ ràng về điều đó. Nhưng tôi đã có được niềm vui như nhauĐáVàThánh MaudVàMọi người đang nói về Jamie. Oliver Hermanus?Cuộc sốnglà một bộ phim khác mà tôi sẽ đặt lên đầu danh sách những bộ phim mà tôi cảm thấy đại diện, có thể không hoàn toàn gay gắt như một số phim Film4 đã có, nhưng là sự hiện thực hóa gần như hoàn hảo về những gì nó đặt ra.

Các nhà làm phim chịu trách nhiệm về những bộ phim đó, nhưng chúng tôi giúp tạo ra môi trường và nguồn lực cần thiết để những bộ phim đó được thực hiện cũng như để vươn ra thế giới. Chúng tôi sát cánh cùng những bộ phim này khi chúng đi từ cuộc họp chào hàng đầu tiên cho đến báo cáo [tài chính] cuối cùng đến từ bất kỳ ai mà chúng tôi hợp tác kinh doanh? đó là vai trò của chúng tôi.

Năm 2020, Sue Bruce-Smith, người đã làm việc tại Film4 được 20 năm và từng là phó giám đốc, qua đời vì bệnh ung thư, thọ 62 tuổi.

Rất nhiều điều [làm nền tảng cho sự ngưỡng mộ và tôn trọng mà cô ấy chỉ huy]. Cô ấy cực kỳ am hiểu và có kinh nghiệm ở nhiều bộ kỹ năng liên quan đến phát triển, sản xuất, tài chính, kế hoạch kinh doanh, bán hàng và phân phối quốc tế. Cô ấy chỉ là một nữ doanh nhân rất thông minh, đồng thời cũng là một trong những người tử tế nhất mà bạn mong muốn được gặp. Mọi nhà làm phim thuộc mọi mô tả đều sẽ tin tưởng giao phó cuộc đời và bộ phim của họ cho cô ấy.

Và cô ấy cũng là một đồng nghiệp xuất sắc, cả về mặt đồng nghiệp bình đẳng mà cả những người làm việc cho cô ấy đều yêu mến cô ấy. Sự tôn trọng và yêu thương dành cho cô ấy vẫn tồn tại như thể cô ấy vẫn còn ở đây. Không có gì cường điệu về ảnh hưởng mà cô ấy tiếp tục có đối với mọi việc chúng tôi làm.

• Inside Film4: Nhóm điều hành trò chuyện về phát triển, chiến lược sản xuất, hỗ trợ các nhà sản xuất Vương quốc Anh và tầm quan trọng của việc chấp nhận rủi ro