Alberto Barbera, giám đốc Liên hoan phim Venice, có thể thở phào nhẹ nhõm. Đội hình năm nay có thể chứng tỏ đã đạt được tầm nhìn của ông về một lễ hội đỉnh cao được thành lập dựa trên chất lượng, sự đổi mới và sự quay trở lại của những người tham gia với thời gian rảnh rỗi là hai năm.
Nói chuyện vớiMàn ảnh quốc tếTrước khi chào đón các đại biểu quốc tế và tài năng đến với sự kiện năm nay, giám đốc phục vụ lâu nhất của lễ hội đã thảo luận về công thức thành công của ông và vạch ra chiến lược cho những thời điểm “khó hiểu” và “phức tạp” này, đặc trưng bởi những thay đổi lớn trong ngành.
Từ các đạo diễn Ukraine đang gặp khó khăn, các đối tác Iran đang bị giam giữ và các nhà làm phim khác gặp rủi ro được hỗ trợ thông qua các sáng kiến tận tâm, cho đến các công ty phát trực tuyến, hãng phim Hoa Kỳ và các nhà sản xuất phim nghệ thuật lớn và nhỏ, tất cả đều được chào đón nếu họ đáp ứng các tiêu chuẩn về chất lượng. Barbera đã theo đuổi sự đổi mới — vào năm 2017, giới thiệu cuộc thi VR đầu tiên tại một liên hoan phim lớn — ngay cả khi có rủi ro và những bộ phim anh chọn được hưởng lợi từ sự hiện diện rộng rãi của giới truyền thông quốc tế, vốn đã tăng gấp đôi trong thập kỷ qua, “chợ ánh sáng” của Venice và điểm nhấn của lễ hội được chiếu xuyên suốt chương trình. Ông lưu ý, đến lượt Venice, được hưởng lợi từ việc trở thành bệ phóng được lựa chọn cho các buổi chiếu ra mắt ở Mỹ với khát vọng cho mùa giải thưởng sắp tới.
Nhiệm kỳ thứ ba liên tiếp của Barbera đã được xác nhận vào năm ngoái và sẽ kéo dài đến năm 2024. Ban đầu ông giám sát lễ hội từ năm 1999 đến năm 2002 trước khi trở lại vào năm 2012. Phiên bản thứ 79 của Venice sẽ là phiên bản đầu tiên có sự trở lại bình thường trước đại dịch do các hạn chế của Covid-19 bị loại bỏ.
Ngày điển hình của bạn trong lễ hội là gì?
Ngày làm việc của tôi bắt đầu lúc 9 giờ sáng khi tôi gặp những cộng tác viên thân thiết nhất và tổng giám đốc để thảo luận về các sự kiện trong ngày và các cuộc hẹn quan trọng cũng như mọi vấn đề có thể phát sinh hoặc những vấn đề có thể lường trước được. Sau đó, tôi có các cuộc họp, cuộc hẹn và phỏng vấn cũng như với các đạo diễn, nhà sản xuất cũng như đại diện tổ chức từ các liên hoan phim khác. Sau đó, vào khoảng giữa trưa, tôi chạy vội đến buổi họp báo để gặp các đạo diễn và diễn viên mà tôi chưa có cơ hội gặp và chào hỏi, sau đó thảm đỏ bắt đầu vào khoảng 2 giờ chiều.
Kể từ thời điểm đó, tôi tham dự thảm đỏ ít nhất vài giờ một lần. Từ 2 giờ chiều đến 11 giờ tối, cứ 15 phút lại có thể trải thảm đỏ cho các cuộc thi khác nhau ở Venice. Tôi đi từ phòng chiếu này sang phòng chiếu khác, thảm đỏ này đến thảm đỏ khác, cuộc họp này đến cuộc họp khác – tôi không bao giờ dừng lại. Điều quan trọng là phải có một đôi giày thật thoải mái vì tôi phải di chuyển liên tục từ nơi này sang nơi khác.
Bạn làm gì cho bữa ăn?
Thành thật mà nói, đó là khó khăn lớn nhất mà tôi gặp phải: tìm thời gian để ăn thứ gì đó. Thường không thể ăn đến tận tối muộn nên tôi ăn vào khoảng 10, 10 giờ 30 tối.
Bạn có tham gia vào tất cả các bữa tiệc không?
Với lịch trình rất chặt chẽ này, tôi không bao giờ có thể tham dự các bữa tiệc, bữa tối hoặc sự kiện của nhà tài trợ. Chúng chủ yếu diễn ra ở Venice và vì vậy điều đó là không thể. Nó có nghĩa là tôi lên thuyền, lao tới, chào mọi người rồi lập tức quay lại thảm đỏ tiếp theo. Không phải là tôi không muốn đi, chỉ là tôi không có thời gian để đi.
Có một số trường hợp hiếm hoi mà tôi tham dự vì lý do thể chế, và trong những trường hợp đó, tôi cố gắng đi được 10 phút trước khi quay lại bằng thuyền để có mặt ở thảm đỏ tiếp theo. Tất cả điều này tiếp tục cho đến khoảng nửa đêm, cho đến khi tôi cố gắng đi ngủ vào khoảng 12, 12h30 sáng. Rõ ràng là tôi khá kiệt sức vào thời điểm này, nhưng tôi cố gắng ngủ được sáu hoặc bảy tiếng trước khi thức dậy và bắt đầu lại vào khoảng 7 giờ sáng. Điều đầu tiên tôi làm [mỗi buổi sáng] là đọc tin nhắn của mình và xem báo chí đưa tin về các sự kiện ngày hôm trước.
Bạn uống bao nhiêu cà phê trong dịp lễ hội?
Tôi cố gắng không phóng đại với cà phê; Tôi cố gắng giới hạn chúng ở mức ba hoặc bốn lần một ngày. Tuy nhiên, tôi vẫn uống vitamin vào buổi sáng và buổi tối với liều lượng lớn để giúp tôi vượt qua những ngày căng thẳng.
Nhìn vào đội hình năm nay, chủ đề nào đặc trưng cho Venice năm nay?
Cuộc sống hàng ngày, thói quen gia đình và mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái đã phải chịu đựng trong đại dịch xuất hiện trong nhiều bộ phim. Các bộ phim chính trị cũng có mặt, nêu bật tình hình căng thẳng ở một số quốc gia và khu vực địa lý. Cả hai đều phản ánh xu hướng tập trung vào hiện tại phức tạp, với giọng điệu phản ánh và kịch tính.
Chúng tôi sẽ giới thiệu các sáng kiến mới trong ấn bản này, một sáng kiến dành riêng cho cuộc chiến Ukraine, sáng kiến kia ủng hộ các giám đốc Iran.
Bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì về các sáng kiến của Iran và Ukraine?
Chúng tôi sẽ tổ chức một hội thảo vào ngày 3 tháng 9 với sự cộng tác của Ủy ban quốc tế các nhà làm phim gặp rủi ro, được thành lập cách đây hai năm để hỗ trợ các nhà làm phim đang gặp khó khăn. Nó đã tiến hành một số trận chiến quan trọng và đạt được một số kết quả tuyệt vời. Hội thảo sẽ đưa ra cái nhìn tổng quan về các sự kiện trong 12 tháng qua liên quan đến việc các nhà làm phim gặp nạn, một số người trong số họ đã bị bắt và bị kết án.
Vào ngày 9 tháng 9, chúng tôi sẽ tổ chức flash mob trên thảm đỏ buổi ra mắt phim của Jafar Panahi (Không có gấu), người sẽ không tham dự vì anh ta đang ở trong tù cùng với hai đồng nghiệp của mình. Chúng tôi sẽ kêu gọi tất cả các nhà làm phim và các nhân vật khác tham gia và chúng tôi sẽ giơ biển yêu cầu thả họ. Một trong những nữ diễn viên của anh ấy sẽ có mặt ở đó và điều đó sẽ thu hút sự chú ý của toàn cầu đến hoàn cảnh của họ. Nó nhằm mục đích trở thành một thông điệp chính trị mạnh mẽ thu hút sự chú ý của giới truyền thông về vấn đề này.
Và phối hợp với đại sứ quán Ukraine, chúng tôi sẽ tổ chức một ngày vào ngày 8 tháng 9 dành riêng cho các nhà làm phim Ukraine có mặt tại Venice cũng như các nhà làm phim và nhà sáng tạo khác mà chúng tôi sẽ cố gắng mang đến Venice. Các sự kiện sẽ bao gồm các hội thảo, thảo luận và các sự kiện khác và có lẽ kết quả có thể là một số yêu cầu chính thức về việc tìm ra giải pháp cho một tình huống dường như còn rất xa mới đạt được giải pháp.
Thông điệp mà bạn hy vọng công chúng sẽ nhận được từ Venice năm nay là gì?
Điện ảnh không chết - nó vẫn sống và phát triển. Nó thay đổi và sẽ thay đổi. Có rất nhiều đạo diễn trẻ tài năng mới từ khắp nơi trên thế giới, kể cả từ những quốc gia không có truyền thống điện ảnh. Điều này mang lại hy vọng lớn cho điện ảnh, cho mối quan hệ với công chúng được xây dựng lại sau hai năm đóng cửa. Nó nói đến sự đổi mới về mặt ngôn ngữ, chủ đề, mô hình và cách kể chuyện, về ý chí thay đổi vượt trên khả năng thay đổi. Nó gây ra những khó khăn trong ngành công nghiệp đang thay đổi này, bao gồm cả những thách thức mới và bất ngờ phía trước.
Tầm nhìn của bạn tại thời điểm bổ nhiệm năm 2012 là gì và bạn đã đạt được nó chưa?
Vào thời điểm đó tôi đã rất dè dặt [tham gia]. Paolo [Baratta, khi đó là chủ tịch của La Biennale di Venezia] đã thuyết phục tôi. Tôi nói với anh ấy rằng tôi sẽ làm vậy, với điều kiện là chúng tôi phải đồng ý về tầm nhìn cho tương lai của lễ hội. Anh ấy mời tôi đến ăn tối tại nhà anh ấy ở Rome vào mùa thu năm 2011. Chúng tôi đã vạch ra kế hoạch; chúng tôi đã thảo luận nhiều chuyện quanh bàn ăn tối. Điều quan trọng là chất lượng, chọn lọc phim nhiều hơn trong khi mở cửa cho công chúng rộng rãi hơn, đồng thời đón nhận các dự án đổi mới như Biennale College và giải thưởng VR mà trước đây không tồn tại.
Venice trong những năm qua đã xây dựng được một tầm vóc đặc quyền. Khi tôi tiếp quản vào năm 2012, công ty đang phải chịu sự cạnh tranh từ Toronto, Telluride và New York. Các hãng phim Hollywood và các công ty sản xuất lớn của Hoa Kỳ sẽ bỏ qua Venice để tham gia vào vòng liên hoan phim ở Bắc Mỹ. Tôi tự hào nói rằng, sự thật mà nói, Venice đã có thể tự làm mới mình hơn những lễ hội khác. Chúng tôi chấp nhận thử thách, mạo hiểm và luôn đổi mới.
Toronto lúc bấy giờ là lễ hội mùa thu chính, là điểm hẹn quan trọng của người mua và đại lý bán hàng. Venice chật vật đón bom tấn Mỹ. Một liên hoan phim quốc tế lớn sẽ không thể diễn ra nếu không có các hãng phim Hollywood của Mỹ và các công ty sản xuất độc lập. Chúng tôi phải bắt tay ngay vào việc xây dựng lại mối quan hệ và thuyết phục người dân Mỹ quay trở lại. Đó là một công việc lâu dài và phức tạp. “Quá đắt, không trả lại!” họ sẽ nói. Vì vậy, hai lần một năm, tôi tới LA để giải thích về Venice, việc tái định vị và các công trình cải tạo lớn mà chúng tôi đang thực hiện. Tôi sẽ nói tất cả những điều này với các hãng phim và nhà sản xuất lớn.
Chúng tôi không muốn có một liên hoan dành riêng cho giới thượng lưu, chỉ hỗ trợ những bộ phim nghệ thuật cấp tiến và cận biên. Thay vào đó, chúng tôi muốn một liên hoan phim phản ánh nền điện ảnh đương đại, hướng đến công chúng với chất lượng mà những năm trước đây không phải lúc nào cũng được đảm bảo.
Việc công chiếu nhiều phim được đề cử và đoạt giải Oscar hơn bất kỳ liên hoan phim nào khác có tác dụng gì?
Xây dựng lại mối quan hệ với các hãng phim là một nhiệm vụ lâu dài và gian khổ. Những bộ phim chúng tôi đã chọn đã giúp ích cho giải Oscar, bao gồmTrọng lựcvào đầu năm 2013. Có lẽ Warner Bros đã không tưởng tượng được nó sẽ có tác động lớn như vậy đến Venice, và theo một cách nào đó, kết quả này đã góp phần vào thành công về mặt thương mại và đưa phim đến giải Oscar, nơi phim đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất [cho Alfonso Cuaron ].
Venice luôn mang lại may mắn cho những bộ phim Mỹ tham vọng đoạt giải Oscar.Người chimmở màn năm 2014 và giành được bốn giải Oscar trong đó có phim hay nhất.Điểm sángcũng đã thắng, như đã làmHình Dạng Của Nước,vùng đất du mục,La La Land. Mỗi năm Venice sẽ mang một hoặc nhiều bộ phim tới giải Oscar.
Bạn cũng tập trung nhiều hơn vào khía cạnh kinh doanh của lễ hội nhằm thu hút nhiều đại biểu trong ngành hơn. Bạn đã thành công đến mức nào trong vấn đề đó?
Khi tôi trở lại, lễ hội tập trung vào khía cạnh thẩm mỹ và nghệ thuật. Điều này có lợi cho các đối thủ cạnh tranh, đặc biệt là Toronto. Tôi ngay lập tức khai trương một 'chợ ánh sáng', Cầu Sản xuất Venice, đã phát triển qua nhiều năm và hiện có khoảng 3.000 người tham gia.
Năm nay chúng tôi đang tập trung vào hai quốc gia là Pháp và Đài Loan, và khoảng 50 dự án với mức tài trợ 60% -70% cần đóng ngân sách sẽ được trình bày. Ngoài ra còn có thị trường bản quyền tác phẩm văn học và hoạt động mai mối, gặp gỡ riêng tư. Điều này đã trả lại chức năng cho lễ hội mà 10 năm trước nó không có.
Chiến lược của bạn trong hai năm còn lại trong nhiệm kỳ của bạn là gì?
Tôi dự định theo đuổi tầm nhìn này nhằm thúc đẩy sự đổi mới trong lĩnh vực nghe nhìn. Nó đặc trưng cho Venice khi so sánh với những lễ hội bảo thủ hơn, gắn liền với quá khứ chứ không phải hiện tại và tương lai của điện ảnh. Điều này bao gồm sự cạnh tranh VR của chúng tôi. Tôi nghi ngờ những người kế nhiệm tôi sẽ tiếp tục làm như vậy.
Chính sách Covid-19 của Venice năm nay sẽ như thế nào?
Tình hình sẽ bình thường. Chúng tôi sẽ yêu cầu mọi người thận trọng nhưng không có nghĩa vụ bắt buộc. Nhiều người đã được tiêm phòng. Tôi đã tiêm phòng càng sớm càng tốt; Tôi vừa mới tiêm lần tăng cường thứ tư. Tôi chưa bao giờ bị nhiễm Covid. Tôi đang hướng tới việc có bộ tăng cường thứ năm bao gồm nhiều biến thể vào cuối năm 2022 khi nó được phát hành.
Quan điểm của bạn có tích cực về ngành công nghiệp điện ảnh quốc tế không?
Chúng ta đang ở trong một môi trường thay đổi nhanh chóng. Có nhiều nhầm lẫn; tình hình không rõ ràng. Các nền tảng phát trực tuyến trong bối cảnh này không được coi là đối thủ. Chúng ta phải thỏa hiệp. Sẽ có những điều chỉnh trong đó các quy định mới sẽ xuất hiện. Rạp chiếu phim sẽ không biến mất - điều ngược lại sẽ xảy ra. Một hệ thống hai cấp sẽ phát triển và công chúng sẽ được hưởng lợi nhờ các dịch vụ chất lượng cao hơn, có nhiều lựa chọn hơn.
Arlene 
Arlene 
Arlene