'The Square': Đánh giá tại Cannes

Giám đốc/scr Ruben Östlund. Thụy Điển, Đức, Pháp, Đan Mạch. 2017. 142 phút.

Ruben Östlund chắc chắn không ngủ quên trên chiến thắng. Đạo diễn người Thụy Điển tiếp nối bộ phim đột phá của mình,Bất khả kháng,dễ dàng là bộ phim đầy tham vọng nhất của anh ấy. Chụp những bức ảnh có mục đích tốt về thế giới nghệ thuật đương đại và ngành PR thu hút sự chú ý, nó cũng đặt ra câu hỏi về lòng tin, trách nhiệm và sự cách biệt về mặt đạo đức ngày càng tăng của con người trong các xã hội tiên tiến.

Muốn có tất cả – bao gồm cả thời gian chạy 142 phút thú vị – The Square đang làm tốt nhất chỉ hai trong số rất nhiều điều mà nó thử nghiệm

Đây là một bộ phim truyền hình châm biếm độc đáo, trải dài với những khoảnh khắc hài kịch cả đen tối và nhẹ nhàng, và một cảnh nổi bật liên quan đến một nghệ sĩ biểu diễn đang đùa giỡn trong một buổi dạ tiệc. Chính phần 'ngổn ngang' sẽ kiểm tra những khán giả có để choBất khả khángở bên họ. Là một sự phản ánh sáng tạo, kích thích tư duy về thời đại của chúng ta và là một album nghe nhìn táo bạo với một số bản nhạc hay trong đó,Quảng trườngmang lại. Tuy nhiên, với tư cách là một bộ phim truyền hình, nó chứa đựng một số cú đấm tuyệt vời mà bằng cách nào đó không tạo nên một cuộc chiến hoàn chỉnh.

Đôi khi, điều này giống như một loạt các bản phác thảo và dàn dựng dũng cảm xuất sắc, thường dựa vào các yếu tố gây rối - giống như người đau khổ của Tourette hét lên những lời lăng mạ trong một cuộc nói chuyện cực kỳ hài hước và khó chịu trong bảo tàng do một nghệ sĩ đương đại do Dominic West thủ vai.

Bất khả khánglà một sự giải mã sắc nét về sự tự lừa dối của con người (chủ yếu là nam giới).Quảng trườngđảm nhận một số điểm yếu và sự lẩn tránh giống nhau của nam giới – chủ yếu là nhân vật Christian Nielsen, giám đốc bảo tàng đang dần sáng tỏ do nam diễn viên Đan Mạch Claes Bang (quen thuộc với những người hâm mộ loạt phim tội phạm Scandi) thủ vai với sự thích thú và khéo léo.Cây cầu). Nhưng câu chuyện của Christian được sử dụng như một cái chốt cho tất cả các loại chủ đề và biến thể, nhân vật và vai khách mời, tạo nên một trải nghiệm có chủ ý lộn xộn hơn, có kết thúc mở hơn - điều gì đó được phản ánh qua lối kể chuyện thường vui nhộn, tự do và liên tục của bộ phim.

Lần đầu tiên được trình bày qua cuộc phỏng vấn với Anne, một nhà báo người Mỹ do Elisabeth Moss thủ vai, Christian được tiết lộ là một nhà điều hành trơn tru, một nhà quản lý thế giới nghệ thuật và một kẻ lừa đảo, tuy nhiên vẫn là một người hết lòng tin tưởng vào sức mạnh của nghệ thuật đương đại trong việc gây sốc, lay động và khuyến khích sự phản ánh. Thậm chí, có lẽ, để tạo ra sự thay đổi xã hội: đó là ý tưởng củaQuảng trường, một tác phẩm sắp đặt mới mà bảo tàng Stockholm do ông tài trợ sắp ra mắt. Dựa trên một dự án do Östlund và Kalle Boman nghĩ ra và được trưng bày ở Thụy Điển và Na Uy vào năm 2014 và 2015, Quảng trường là một mảnh đất có kích thước 4 x 4 mét – được đánh dấu ở quảng trường bên ngoài bảo tàng – có tác dụng như một “nơi trú ẩn của sự tin tưởng và quan tâm” trong đó “tất cả chúng ta đều chia sẻ quyền và nghĩa vụ như nhau”.

Trong cuộc phỏng vấn đầu tiên đó, Christian tỏ ra khinh thường những nhà sưu tập tư nhân, những người sắp xếp tác phẩm nghệ thuật khỏi tầm nhìn của công chúng. Nhưng rõ ràng là công chúng ở bảo tàng của ông vẫn còn hạn chế và khá giả. Chính vụ cướp điện thoại, ví và khuy măng sét của Christian được dàn dựng hoành tráng ở một 'quảng trường' công cộng đã khiến giám đốc bảo tàng tiếp xúc với loại học sinh lớp dưới sẽ không bao giờ đến thăm cơ sở của ông ta.

Tại đây, anh ấy mắc phải lỗi phán đoán đầu tiên trong ba lỗi phán đoán xuyên suốt bộ phim. Phần thứ hai liên quan đến một vài chàng trai trẻ am hiểu về PR trên mạng xã hội, những người nảy ra một ý tưởng chiến thuật gây sốc để quảng cáo The Square trên YouTube. Bức thứ ba, chụp tại một bữa tiệc say rượu sau buổi biểu diễn, liên quan đến nhân vật Anne của Moss, người được tiết lộ là đang sống với một con tinh tinh có khuynh hướng nghệ thuật (đây không phải là tiếng vang duy nhất của Paolo Sorrentino trongQuảng trường– không phải là một đạo diễn mà trước đây người ta từng liên kết với Östlund).

'Sự thờ ơ của người ngoài cuộc' là một chủ đề được khám phá ở đây trong một số hình ảnh và đoạn mở đầu câu chuyện - bản năng khiến chúng ta đi ngang qua một người lang thang gục xuống, người có thể đã chết, nhưng có lẽ (chúng ta tự trấn an mình) chỉ là say rượu. Nhưng đạo diễn đã mở rộng câu chuyện này, bị bọn trộm cướp của anh ta khai thác một cách xuất sắc giữa thanh thiên bạch nhật, để tiếp tục xem xét kỹ lưỡng thái độ mâu thuẫn, mặc cảm tội lỗi của chúng ta đối với những người ăn xin túng thiếu (hoặc giả mạo?), người La Mã và những người xin tị nạn.

Muốn có tất cả - bao gồm cả thời lượng chiếu 142 phút thú vị - The Square đang cố gắng hết sức để thực hiện hai trong số rất nhiều điều mà nó viết. Đầu tiên là sử dụng bảo tàng nghệ thuật đương đại của thành phố - do Östlund và kiến ​​trúc sư Gert Wingårdh hình thành như một không gian theo chủ nghĩa Hiện đại được lồng vào kết cấu của Cung điện Hoàng gia Stockholm - để khám phá những cách hài hước nhưng cũng nghiêm túc về cách chúng ta tương tác với văn hóa, quyền lực và lẫn nhau . Thứ hai là lập biểu đồ cho sự hoàn tác của một doanh nhân và chính trị gia có tính thẩm mỹ cao, lịch sự, người có quỹ đạo đi xuống bắt đầu khi anh ta cố gắng để mặt nam tính của mình ra khỏi lồng. Nhưng trong tất cả sự rực rỡ thiếu sót của nó,Quảng trườngvẫn là một trải nghiệm xem nguyên bản, trực quan, không thoải mái và cần thiết.