Các nhà tài trợ phim ở Vương quốc Anh thảo luận về những gì các nhà đầu tư sẽ tìm kiếm vào năm 2021

Tám tháng sau khi đại dịch Covid-19 lần đầu tiên bắt đầu buộc phải đóng cửa trên khắp châu Âu, bao gồm cả ở Anh,Màn hìnhđã thu thập ý kiến ​​từ sáu nhân vật trong ngành về tình hình tài chính cho phim ở Vương quốc Anh.

Các chủ đề được thảo luận bao gồm cách thức hoạt động của thị trường trước khi bán hàng, tác động của kế hoạch khởi động lại sản xuất, những thách thức của Brexit, cách thức hoạt động của Chương trình Đầu tư Doanh nghiệp (EIS) và bất kỳ mặt tăng trưởng tiềm năng nào đối với ngành công nghiệp Vương quốc Anh thời hậu coronavirus.

Nhu cầu của nhà đầu tư đối với phim độc lập là gì và điều đó đã bị ảnh hưởng như thế nào bởi Covid-19?

Paul Hillier:Tôi không nghĩ rằng có sự thiếu thèm ăn hoặc thiếu nguồn tài chính do Covid-19. Với các nhà tài trợ công, BFI, BBC và Film4, các hãng màn ảnh, ngân hàng, nhà tài trợ như Head Gear, Great Point và Ingenious cộng với vốn cổ phần tư nhân, sẽ có tiền để đầu tư. Thực tế là giờ đây họ đã cảm thấy thoải mái rằng tiền của họ đang được đổ vào một dự án được bảo hiểm [thông qua kế hoạch khởi động lại sản xuất] chắc chắn là một điều tốt. Tôi có thể nói rằng có mối lo ngại về tác động của virus Corona đối với các chuỗi rạp chiếu phim và các rạp chiếu phim độc lập, cũng như khả năng các bộ phim [độc lập] được ra rạp. Chúng tôi đã có một số bộ phim tuyệt vời, được giới phê bình đánh giá cao, lẽ ra phải đạt doanh thu phòng vé kha khá nhưng giờ đã chuyển thẳng sang các nền tảng trả tiền cho mỗi lần xem.

Jim Reeve:Rất nhiều bộ phim độc lập thu hút các nhà đầu tư quan tâm đến việc có thể tận hưởng khoản đầu tư của họ. Là một phần trong đó, họ có thể đến thăm trường quay, xem phim của họ ở một địa điểm tuyệt vời nào đó, thậm chí có thể làm nền phụ. Họ có thể cảm nhận được sự tham gia và có mặt trên thảm đỏ. Nhưng điều đó đã biến mất trong tương lai gần. Những người tham dự không cần thiết, ngay cả những người điều hành sản xuất như tôi, đều bị tránh xa. Và khả năng phim của bạn xuất hiện ở rạp gần bạn và được công chiếu thậm chí còn ít hơn. Trong không gian của chúng tôi, nói chung chúng tôi không đối phó với loại nhà đầu tư đó nhưng đó là một thiệt hại tài sản thế chấp đáng tiếc nhưng khá có ý nghĩa [từ Covid-19] mà các nhà sản xuất gây ra.

Stephen Bristow:Luôn luôn có sự quyến rũ kèm theo. Đầu tư vào bộ phim và con gái của bạn sẽ trở thành nhân vật phụ và bạn được tham dự buổi ra mắt. Họ không thực sự coi đó là một khoản đầu tư cứng rắn bởi vì mô hình kinh doanh, nếu bạn nhìn vào yếu tố rủi ro-lợi nhuận khi đầu tư vào phim độc lập, thì không có ở đó. Mô hình kinh doanh phim ở Anh không cho phép các nhà sản xuất kiếm tiền. Điều đó là không thể.

Sarah Lazarides:Khách hàng của chúng tôi đang thấy đó là một thời điểm rất không chắc chắn. Những người không làm thứ gì đó cho một studio rất lớn hoặc SVoD đang nhận thấy các nhà tài trợ mà họ thường nói chuyện sẽ miễn cưỡng tham gia hơn. Trừ khi những cuộc trò chuyện đó diễn ra vào thời điểm khóa máy, điều đó chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến khả năng tìm kiếm nguồn tài chính thành công của họ.

Quỹ bảo hiểm khởi động lại sản xuất đã trấn an được ngành đến mức nào?

Lazarit:Còn quá sớm để nói. Mọi người đều lạc quan một cách thận trọng nhưng có chút lưỡng lự về cách nó sẽ được nhìn nhận và mức độ an toàn bổ sung mà nó sẽ mang lại cho các nhà tài chính.

Hillier:Nó cực kỳ quan trọng. Không có công ty bảo hiểm thương mại nào muốn cung cấp bảo hiểm, đó là cách duy nhất để đưa các dự án đi vào hoạt động trở lại và ngành công nghiệp đứng vững trở lại. Các hãng phim và SVoD lớn có thể tự bảo hiểm? ở một mức độ nào đó, nhưng các nhà sản xuất phim và truyền hình độc lập cũng như các nhà tài trợ không có khả năng tiếp cận các mức tài trợ như nhau. Mặc dù quỹ này tỏ ra rất quan trọng trong việc đưa nhiều dự án đi vào sản xuất trở lại, nhưng chúng tôi đã nghe từ một số dự án lớn hơn với ngân sách từ 20 triệu bảng đến 25 triệu bảng+ (26 triệu đến 33 triệu đô la+) rằng mức tối đa 5 triệu bảng (6,6 triệu đô la) cho mỗi dự án bảo hiểm có thể không đủ để mang lại cho họ và các nhà tài trợ sự bảo vệ đầy đủ. [Nhưng] bản cập nhật gần đây về việc quay phim trong 5 ngày sẽ hoàn thành vào cuối tháng 2 năm 2021 thay vì tháng 12 năm 2020 là một bước đột phá.

Về mặt đầu tư, người ta ngày càng yên tâm hơn về mức độ bảo vệ do quỹ cung cấp. Người ta đã mang lại sự lạc quan mới rằng các nhà tài trợ giờ đây có thể đưa tiền của họ vào sản xuất, biết rằng sự chậm trễ hoặc gián đoạn liên quan đến coronavirus sẽ được bảo đảm, tuân theo các giới hạn phụ của kế hoạch lên tới 5 triệu bảng Anh (6,6 triệu đô la). Vấn đề lớn giữa năm nay là các nhà tài chính không yên tâm rằng có sự bảo vệ cho khoản đầu tư của họ và các công ty trái phiếu hoàn thiện cũng loại trừ Covid-19. Vì vậy, nếu có sản phẩm nào tiếp tục hoạt động mà không có dịch Covid-19 thì rủi ro thuộc về nhà sản xuất và nhà tài trợ? vai. Chúng tôi đã có một số tác phẩm quay lại khâu chuẩn bị và quay phim mà không có sự che chở của Covid-19, với sự hỗ trợ của các nhà tài trợ, nhưng tất cả đều có trụ sở tại Vương quốc Anh và rủi ro khá thấp.

Hiện tại, bạn đang thấy những xu hướng nào trên thị trường nhà đầu tư về dự án nào có thể thu hút tài chính và ở mức ngân sách nào?

Hillier:Chúng tôi làm việc với các nhà sản xuất có ngân sách vi mô dưới 500 nghìn bảng Anh ($ 650 nghìn) trở lên cho các bộ phim điện ảnh và chương trình thí điểm phát sóng, cho đến các bộ phim truyền hình cao cấp? Gần đây tôi đã có một dự án với ngân sách hơn 85 triệu bảng Anh (110 triệu USD). Phổ biến nhất dường như là từ 1 triệu bảng đến 5 triệu bảng (1,3 triệu đến 6,5 triệu đô la), xét về cơ hội hoàn vốn và tài trợ tổng thể bằng tiền công, tín dụng thuế, chênh lệch, hậu giao dịch, v.v. Sau đó, có tiếng Anh uy tín hơn? phim truyện có giá từ 5 triệu bảng đến 10 triệu bảng (6,5 triệu đến 13 triệu đô la), chỉ có một số ít phim độc lập thực sự vượt trên con số đó. Sau đó còn có các phim indie do studio hậu thuẫn? có thể ở mức từ 20 triệu bảng đến hơn 100 triệu bảng (26 triệu đến 130 triệu đô la +). Những dự án tuyệt vời với dàn diễn viên từng đoạt giải thưởng và kịch bản xuất sắc sẽ luôn thu hút được tài chính.

Lazarit:Xu hướng này chắc chắn là hướng tới những sản phẩm có kinh phí lớn hơn, phát hành trên nền tảng phát trực tuyến thay vì nhất thiết phải ra rạp. Đây tiếp tục là một thị trường rất khó khăn cho các bộ phim có kinh phí khoảng 3 triệu bảng Anh (3,9 triệu USD), vì ngay cả các nhà tài trợ truyền thống trong lĩnh vực đó, chẳng hạn như BBC Film và Film4, cũng đang nghiêng về đầu tư vào một số lượng nhỏ các sản phẩm có kinh phí cao hơn. .

Phil Hunt:Hiện tại, chúng ta đang chứng kiến ​​một sự thay đổi lớn đối với các bộ phim được thế chấp hoàn toàn. Hiện tại tôi đang tham gia nhiều bộ phim? và các đối thủ cạnh tranh thân thiện của tôi cũng vậy? trong khoảng từ 3 triệu đến 6 triệu đô la, với Bắc Mỹ và một loạt lãnh thổ khác đã được bán trước và có ưu đãi thuế. Bây giờ, chúng ta đang sống trong một bộ truyền phát? thế giới chứ không phải là một thế giới sân khấu? bạn phải biết có thị trường cho phim trước khi chi tiền. Quay trở lại 10 năm trước, những bộ phim này sẽ có kinh phí nhiều hơn ít nhất 30%. Có những nhà sản xuất sáng giá nhận ra rằng cách duy nhất để kiếm sống ổn định là lột bỏ mọi thứ đến tận xương tủy. Tôi đang xem rất nhiều bộ phim lẽ ra đã được làm cách đây vài năm nhưng lại không được thực hiện.

Tài năng bán phim? nó đã làm như vậy mãi mãi nhưng bây giờ thậm chí còn nhiều hơn thế. Bạn có thể bán trước một kịch bản tào lao với tài năng tuyệt vời nhưng bạn không thể bán trước một kịch bản hay mà không có tên tuổi nổi tiếng. Tôi nhận thấy nhu cầu rất lớn về các giao dịch bắc cầu. Tôi đang tham gia nhiều giao dịch bắc cầu hơn bao giờ hết, nơi tôi đang sản xuất dòng tiền và sau đó đưa nó đến ngân hàng ở giai đoạn hậu sản xuất. Các ngân hàng không thể làm cho nó hoạt động kịp thời.

[Các đại lý] thực sự phải chịu trách nhiệm về việc tạo ra một mức giá sai lệch trên thị trường. Hiện tại chúng ta đang chứng kiến ​​​​các đại lý đang suy tàn với toàn bộ sự thất bại của các bang hội, đặc biệt là các Nhà văn? Guild, trong hai hoặc ba năm qua. Tôi nghĩ đỉnh cao là vào khoảng năm 2016 khi các đặc vụ nắm quyền kiểm soát mọi khía cạnh của bộ phim. Họ vẫn có nhiều quyền kiểm soát nhưng tôi có thể thấy quyền lực của họ đang suy yếu và các bộ phim đang được thực hiện bên ngoài các công ty. Các nhà sản xuất vẫn cần thu hút nhân tài từ các đại lý nhưng đã có lúc các đại lý đóng gói một dự án và đưa nó cho tất cả các công ty bán hàng và nhà đầu tư, nói rằng: “Chúng tôi nghĩ ngân sách là X và ai sẽ đến”. với toàn bộ ngân sách thì ai sẽ nhận được nó.? Bây giờ chúng ta không thấy điều đó. Quyền lực đã trở lại với nhà sản xuất.

Một xu hướng khác là các công ty bán hàng là nhà sản xuất. Họ là nơi tốt nhất để làm điều đó. Họ biết chính xác thị trường muốn gì và làm một bộ phim với giá bao nhiêu vì họ biết nó sẽ bán được bao nhiêu.

Hiện tại, EIS có tầm quan trọng như thế nào đối với việc tài trợ phim của Vương quốc Anh khi nó nhằm vào việc phát triển các công ty thay vì chỉ dành cho các dự án đơn lẻ?

Lazarit:Bây giờ chắc chắn phải thận trọng hơn rất nhiều khi nói đến EIS. Những kế hoạch không hoạt động theo các quy định mới rõ ràng đã bị loại bỏ. Nói chung, mọi người cảm thấy thận trọng hơn một chút về hoạt động của EIS ngay cả trong những tình huống thực sự cần thiết. Nhưng chúng tôi bắt đầu thấy mọi người nghiêng về nó nhiều hơn một chút. Chúng tôi hy vọng điều đó sẽ tiếp tục và tăng lên khi mọi người trở nên tin tưởng hơn với các quy định mới.

Reeves:Kể từ khi Covid-19 xuất hiện, rất ít khoản đầu tư vào EIS được thực hiện vì những lý do rõ ràng. Nhưng ngay cả trước đó, khoản đầu tư vào EIS đã ít hơn. Thị trường nhìn chung sụt giảm. Việc huy động tiền đã trở nên khó khăn hơn. EIS đã trở nên rất tập trung vào ?công nghệ?. Việc huy động tiền cho các cơ hội EIS không phải là công nghệ đang trở nên khó khăn. Đối với chúng tôi, [EIS] tuy nhỏ nhưng lại rất tuyệt vời. Hiện chúng tôi đã đầu tư vào 10 hoặc 11 công ty truyền thông mới thành lập hoặc ở giai đoạn đầu, tất cả các doanh nghiệp ở Vương quốc Anh, bao gồm Factual Fiction, Seven Seas và gần đây nhất là Rabbit Track, do diễn viên James Norton và Kitty Kaletsky thành lập. nhà sản xuất và điều hành sản xuất có kinh nghiệm. Có một số công ty mà chúng tôi đã huy động được một số tiền trong thế giới EIS mới.

Săn:Tôi nghĩ chính phủ đã đúng khi nói về một công ty hơn là một bộ phim. Tôi xem xét mục đích của EIS và mục đích của một bộ phim, và chúng không hề giống nhau. Tôi không nghĩ nó phù hợp cho một bức ảnh duy nhất, nhưng đối với các công ty thì nó thực sự thú vị.

Bristow:Mô hình BFI [với Quỹ EIS Nội dung Sáng tạo của Vương quốc Anh do Calculus và Starfield điều hành] rất thú vị. Nó vẫn còn trong những ngày đầu, đang tìm chỗ đứng và tìm kiếm các nhà đầu tư. Giải thưởng đã thuộc về các công ty sản xuất rất an toàn, nhưng hy vọng rằng số tiền đó sẽ tăng lên khi có những câu chuyện thành công và sự quan tâm của nhà đầu tư ngày càng tăng. Nếu bạn có thể cho các nhà sản xuất không gian thở để làm phim và phát triển phim thì đó là thời gian vô giá. Hiện tại, sản xuất độc lập giống như một bánh xe chuột đồng, nơi bạn phải cố gắng đưa phim vào sản xuất càng sớm càng tốt vì đó là lúc bạn bắt đầu được trả tiền. Kế hoạch của BFI chủ yếu là cho phép công ty có thời gian và không gian để phát triển.

Ngân sách đã bị ảnh hưởng như thế nào trong thời kỳ đại dịch?

Hillier:Ngân sách gặp nhiều thách thức hơn trước Covid-19. Các giao thức và thủ tục mới mà đại dịch mang lại ? xét nghiệm, PPE, thời gian và không gian cần thiết, v.v.? có nghĩa là ngân sách đã tăng khoảng 10% -20% để có thể tính đến tất cả những điều trên. Ngân sách quay phim nhìn chung giống nhau nhưng có những chi phí bổ sung trong đó. Hầu hết các tác phẩm đều có thêm dự phòng Covid-19 bổ sung để đáp ứng những sự chậm trễ nhỏ ngoài dự kiến, điều này hy vọng sẽ không cần thiết nhưng vẫn được đưa vào ngân sách.

Reeves:Lịch trình phải dài hơn một chút, thêm một vài người nữa phải tham gia. Có một áp lực chi phí, đó là tăng lên. Đồng thời, mọi người đã thích nghi và tìm ra cách khiến mọi thứ hoạt động với mức tăng chi phí ít nhất có thể. Đó rõ ràng là một vấn đề lớn, đặc biệt đối với các dự án độc lập. Điều đó có nghĩa là việc thiết lập giá vé độc lập đã trở nên khó khăn hơn.

Bạn thấy thị trường trước khi bán hàng là một nguồn tài chính như thế nào?

Săn:Có nhiều cơ hội để bán trước hơn chứ không phải ít hơn. Chúng tôi có rất nhiều thứ được thế chấp hoàn toàn và thậm chí được thế chấp quá mức với số lượng bán trước ở Bắc Mỹ, một nửa số lượng bán trước trên thế giới và khoản tín dụng thuế [kết hợp] nhiều hơn ngân sách. Thông thường, lợi nhuận ròng của một bộ phim được chia 50% cho các nhà tài trợ và 50% cho các nhà sáng tạo. Nếu bạn không có bất kỳ vốn chủ sở hữu hoặc khoảng cách [tài chính] đắt đỏ nào, với tư cách là nhà sản xuất, bạn đang kiểm soát 50% số tiền ròng đó. Các nhà sản xuất đang kiểm soát số phận của họ nhiều hơn. Họ có mối quan hệ với dàn diễn viên thuộc thể loại hành động tốt. Họ biết các đại lý bán hàng tốt.

Nicky Bentham:Nó chắc chắn đang trở nên phức tạp hơn. Nó cạnh tranh hơn với việc truyền hình cao cấp thu hút nhiều nhân tài cho các dự án dài hạn. Các nhà sản xuất độc lập đang trở nên thực sự khó khăn trong việc đảm bảo nhân tài hàng đầu và có thể chuyển đổi điều đó thành tiền bán hàng. Nhưng điều đó vẫn có thể thực hiện được với đúng dự án và đúng người.

Lazarit:Kinh nghiệm giai thoại của chúng tôi trong vài tháng qua là điều này đã bị ảnh hưởng khá nghiêm trọng. Rõ ràng, thị trường không tiến triển trực tiếp mà thực tế là thị trường đang tiến triển. Chúng tôi chưa thấy hoạt động lớn nào về mặt bán hàng trước trong năm nay.

Brexit có thể có tác động gì đến tài chính làm phim?

Bristow:Tôi không nghe thấy ai nói rằng chúng tôi sẽ thay đổi đáng kể cơ cấu và quy định giảm thuế sau Brexit. Tôi nghĩ chính phủ hài lòng với cơ chế hiện tại. Mặc dù chúng ta sẽ thoát khỏi [các quy tắc] viện trợ nhà nước Châu Âu, nhưng vẫn sẽ có những biện pháp kiểm soát trợ cấp mà chúng ta sẽ phải tuân thủ, cho dù đó là Tổ chức Thương mại Thế giới hay một biến thể của tổ chức đó. Hiện tại, môi trường Brexit vẫn chưa rõ ràng về các điều khoản thương mại.

Bentham:Một trong những tác động lớn là việc rút khỏi Creative Europe, vì vậy chúng tôi đang tìm kiếm và hy vọng rằng Quỹ Điện ảnh Toàn cầu [do BFI thành lập] sẽ là sự thay thế để lấp đầy khoảng trống đó. Về các chi tiết xung quanh việc làm, thương mại và thị thực, sẽ có những hàm ý, nhưng trước đây chúng tôi đã làm việc thành công với các quốc gia bên ngoài Vương quốc Anh và có các hiệp ước và thỏa thuận hợp tác sản xuất. Tôi chắc chắn rằng nó sẽ đưa ra một số thách thức nhưng chúng tôi sẽ tìm ra cách.

Những lợi ích nào đối với việc tài trợ cho phim của Vương quốc Anh, nếu có, do lệnh phong tỏa vì Covid-19?

Bristow:Nếu có mặt tích cực thì có lẽ chúng ta có thể có một cuộc đối thoại trưởng thành về cách tất cả chúng ta có thể hưởng lợi từ chuỗi giá trị của phim độc lập Anh. Tất cả các nhà làm phim đều muốn phim của họ được xem ở rạp trước, nhưng chúng ta không thể bị bó buộc trong những mô hình lỗi thời này khi có nhiều cách sáng tạo hơn để thu hút khán giả. Cách họ muốn xem phim và trả tiền cho nó bây giờ đã rất khác. Thật nực cười khi một bộ phim độc lập trị giá 5 triệu bảng Anh (6,6 triệu đô la) lại được xếp cùng khung với một bộ phim bom tấn quy mô lớn. Bạn cần sự linh hoạt để tối đa hóa thu nhập có thể nhận được từ bộ phim của mình. Chúng ta phải xem làm thế nào nó có thể linh hoạt hơn so với trước đây.

Lazarit:Mọi người đều đang ném mình vào sự phát triển. Điều đó có nghĩa là rất nhiều nội dung tuyệt vời đang tiếp tục được phát triển. Ngành công nghiệp này đa dạng hơn rất nhiều so với trước đây. Các SVoD hoạt động rất tích cực và hoạt động rất tốt. Điều đó có nghĩa là, ngay cả ở lĩnh vực độc lập, vẫn có những thực thể quan tâm đến việc xem phim được thực hiện và có khả năng sẵn sàng tài trợ cho chúng. Theo nghĩa đó, ngành đã phục hồi nhanh hơn chúng tôi mong đợi.

Reeves:Sự phát triển không ngừng của hoạt động kinh doanh studio đang tiếp tục một cách vui vẻ. Tôi nghĩ Vương quốc Anh có lẽ đã trở thành một phần quan trọng hơn trong bánh xe toàn cầu và ngày càng có nhiều tiền đổ vào ngày càng nhiều nội dung cũng như tài năng mà chúng tôi may mắn có được.

Bentham:Tin tốt là không có gì là không thể tránh khỏi. Mọi người đang xem xét các mô hình tài chính khác nhau và các cách phân phối khác nhau mà có lẽ trước đây họ đã không tiếp cận được. Khi chúng ta vượt qua được phía bên kia, mọi việc có thể đơn giản hơn hoặc công bằng hơn một chút.

Hillier:Hơn bao giờ hết, trong nghịch cảnh, các giải pháp và phương pháp mới xuất hiện, mọi người cùng nhau tìm ra cách làm việc mới. Chúng tôi đã thấy rằng các phim tài liệu, giải trí thực tế, các chương trình quay phim từ xa [chẳng hạn như phim hài của BBCĐã dàn dựng] và đặc biệt là hoạt hình là loại sản phẩm có thể chuyển thể và quay phim theo đúng nguyên tắc. Trong khi đó, các dự án phim và truyền hình có kịch bản không thể hoặc gặp khó khăn để quay trong những hạn chế được áp đặt, về số lượng người làm việc trên phim, giãn cách xã hội, thử nghiệm, PPE, v.v.

Bạn mong đợi điều gì sẽ xảy ra trong năm tới hoặc lâu hơn?

Săn:Dự báo hẹp của tôi là tôi cảm thấy rằng đến tháng 9 năm sau, thế giới sẽ bắt đầu quay trở lại. Với tư cách là nhà phân phối, tôi thấy lượng tiêu thụ trên thị trường phân phối ngày càng nhiều.

Reeves:[Không có thời gian để chết] bị rút [từ bản phát hành năm 2020] có thể được sử dụng như một cây gậy lớn để tấn công hệ thống một chút và xem xét các tác động đối với một hệ thống triển lãm hoàn toàn phụ thuộc vào 10 bộ phim mỗi năm. Một trong số chúng bị kéo đã làm hỏng hệ thống và gây nguy hiểm cho công việc và cơ sở hạ tầng. Có lẽ đó sẽ là lý lẽ lớn và hữu ích để nói rằng chúng ta phải coi phim độc lập là một đề xuất khả thi. Điều đó có thể dẫn đến việc tái cơ cấu hệ thống hỗ trợ.

Lazarit:Cửa sổ là sự thay đổi quan trọng. Khi mọi người bắt đầu quay trở lại rạp chiếu phim theo những cách có ý nghĩa, tôi nghĩ [đại dịch] sẽ tạo ra nhiều thay đổi về cửa sổ. Sự ra đời của VoD cao cấp và tiềm năng thúc đẩy doanh thu bổ sung có thể rất tích cực.

Bạn nghĩ điều gì sẽ xảy ra trong dài hạn?

Bristow:Sẽ phải có một khoảnh khắc suy ngẫm khi chúng ta tìm ra con đường thoát khỏi [đại dịch]. Cần phải có tư duy và khả năng lãnh đạo. Tôi chắc chắn rằng điều đó sẽ đến từ BFI và từ Pact. Ben [Roberts tại BFI] và John [McVay] tại Pact sẽ nhận thức được vấn đề. Nếu điều đó có nghĩa là một khoản hoa hồng khác sẽ được thiết lập và hoạt động thì không sao cả. Điều đó có thể không có nghĩa là bất kỳ sự hỗ trợ nào của chính phủ. Điều đó có thể có nghĩa là, giữa các nhà sản xuất, nhà phân phối và nhà triển lãm, chúng tôi đưa ra một cách làm việc mới, một cơ cấu kinh doanh. Tương tự như cách mà các điều khoản thương mại đã cách mạng hóa hoàn toàn việc sản xuất truyền hình [ở Vương quốc Anh] vào đầu những năm 2000, có lẽ chúng ta có thể có một thỏa thuận nhỏ gọn mới dành cho các nhà sản xuất phim. Chúng ta có thể nắm bắt cơ hội để tìm kiếm một mô hình kinh doanh hiện đại hơn cho phim độc lập và một mô hình có tính đến thế giới năm 2020 thay vì một mô hình lỗi thời.

• Giám đốc điều hành bán hàng ở Vương quốc Anh về việc sống sót qua năm 2020, ưu và nhược điểm của thị trường ảo và nỗi lo Brexit