Liên hoan phim Sydney và các nhà làm phim nữ châu Âu của EFP đáng xem

Bây giờ là năm thứ năm, Liên hoan phim Sydney và Châu Âu của EFP! Chương trình Tiếng nói của Phụ nữ trong Phim giới thiệu công việc của các đạo diễn nữ đang lên ở Châu Âu.

Giống như nhiều liên hoan phim quốc tế, Liên hoan phim Sydney đã trải qua một sự chuyển đổi đáng kể (dù chỉ là tạm thời) vào năm 2020. Sự kiện ở Úc đã hủy bỏ việc tổ chức liên hoan phim trực tuyến đầu tiên trong lịch sử 67 năm của mình, với một số chuỗi thường xuyên chuyển sang trực tuyến. Giám đốc lễ hội Nashen Moodley giải thích: “Mọi thứ và không có gì thay đổi”, người gọi đội hình năm 2020 của mình là “bản chất chắt lọc” của sự kiện thông thường. Mặc dù nó không mang lại trải nghiệm chung trong các rạp chiếu tối, nhưng chiếu phim cho khán giả và hỗ trợ các nhà làm phim đằng sau họ vẫn là mục tiêu chính.

Một chương trình trở lại kỹ thuật số là Châu Âu! Tiếng nói của Phụ nữ trong Điện ảnh, sự hợp tác thường niên của Sydney với Cơ quan Xúc tiến Phim Châu Âu (EFP) vàMàn ảnh quốc tế. Bây giờ đã là năm thứ năm và thể hiện những nét đặc trưng của các tài năng nữ từ khắp lục địa, sứ mệnh của Strand là hiển nhiên nhưng rất quan trọng.

Việc nêu bật các nhà làm phim nữ là rất quan trọng trong một ngành liên tục phải vật lộn với cả sự bình đẳng và hòa nhập về giới. Việc cung cấp cho các nữ đạo diễn một nền tảng nhất quán để làm nổi bật tác phẩm của họ và trình chiếu tác phẩm đó cho khán giả ở bên kia địa cầu cũng đóng vai trò then chốt.

Hiện đã là năm thứ năm, danh sách năm 2020 trải dài từ Kosovo và Estonia đến Ba Lan và Ireland, với sự góp mặt của 18 nhà làm phim với 10 tựa phim. Phim sẽ được chiếu trực tuyến từ ngày 10 đến ngày 21 tháng 6.

Dưới đây là mười dự án và đạo diễn của chúng được chọn cho ấn bản năm 2020:

**Amanda Kernell,Điều lệ(Thụy Điển-Đan Mạch-Na Uy)**

Cũng được chiếu ở Châu Âu của SFF! Chương trình Tiếng nói của Phụ nữ trong Điện ảnh năm 2017 của Amanda KernellMáu Samiđã nhận được sự hoan nghênh của quốc tế, công chiếu lần đầu ở Venice vào năm trước và giành được giải đạo diễn đầu tay xuất sắc nhất của Venice Days.

Với đặc điểm năm thứ hai của cô ấyĐiều lệ, Kernell một lần nữa khám phá một câu chuyện cảm xúc phức tạp về một nữ nhân vật chính đầy mâu thuẫn, với biên kịch/đạo diễn mô tả tác phẩm mới nhất của cô là “một bức thư tình gửi đến tất cả các bậc cha mẹ đã ly hôn, từ một đứa con của cha mẹ đã ly hôn”.

Cả hai bộ phim đều xuất phát từ nỗ lực không ngừng nghỉ của Kernell trong việc sử dụng điện ảnh để thảo luận về “những điều với thế giới mà tôi cảm thấy chúng ta cần phải nói đến; những điều khó nói và đôi khi khó tìm được từ ngữ thích hợp”.

Lấy cảm hứng từ cha mẹ mà cô gọi là “những người kể chuyện vĩ đại”, nhà làm phim người Thụy Điển đã trải nghiệm làm việc tại nhà hát Unga Klara ở Stockholm khi còn là một thiếu niên, sau đó theo học tại Trường Điện ảnh Quốc gia Đan Mạch.Điều lệđược công chiếu lần đầu tại rạp chiếu phim thế giới Sundance - cuộc tranh tài đầy kịch tính vào tháng 1.

**Kirsikka Saari & Elli Toivoniemi,Sức mạnh của thói quen(Phần Lan)**

(cũng do Anna Paavilainen, Alli Haapasalo, Reetta Aalto, Jenni Toivoniemi và Miia Tervo đạo diễn)

Khám phá việc nam giới, các thể chế và xã hội thực thi quyền lực tác động như thế nào đến phụ nữ hàng ngày,Sức mạnh của thói quenđan xen sáu bộ phim ngắn của bảy nữ đạo diễn, được rút ra từ loạt tuyển tập cùng tên. Như nhà văn/đạo diễn Saari lưu ý, nó đã được hình thành trước #MeToo, nhưng trả lời câu hỏi cơ bản của phong trào: “Làm sao mà hầu hết tất cả phụ nữ đều từng bị quấy rối tình dục?”

Biên kịch phim ngắn được đề cử Oscar 2014Tôi có phải lo tất cả mọi thứ không?và người chiến thắng giải Berlinale Crystal Bear 2018Trái Tim Trẻ Ngốc(cả hai đều do Selma Vilhunen đạo diễn), Saari giám sát kịch bản tổng thể của bộ phim và đồng chỉ đạo sản xuất với biên kịch/đạo diễn/nhà sản xuất Toivoniemi.

Toivoniemi cũng chỉ đạo một trong những phân đoạn riêng của bộ phim, kể về việc một cô gái tuổi teen bị quấy rối trên đường đến trường và tự hào về bộ phim ngắn năm 2014.Vai trò, được công chiếu lần đầu ở Locarno, trên CV của cô ấy. Toivoniemi giải thích, Saari và Toivoniemi đã cùng nhau sáng lập Tuffi Films mười năm trước, nhằm tạo ra “những câu chuyện mạnh mẽ cho nhiều khán giả khác nhau”.

**Barbara Ott,Chạy trẻ em(Đức)**

Trong một nhóm kịch ở trường, Ott thấy mình đang cân nhắc một số câu hỏi trong khi xem giáo viên của mình điều hành các buổi diễn tập của họ. “Tôi luôn nghĩ, 'Tại sao bạn không cho chúng tôi biết nhân vật thực sự muốn gì, nghĩ gì, cảm thấy gì? Bối cảnh là gì? Chúng ta đến từ đâu? Chúng ta sẽ đi đâu? Tại sao nhân vật của chúng ta lại hành động như vậy?',” cô lưu ý.

Sự nghiệp đạo diễn đã được vẫy gọi rõ ràng và thông qua quá trình thực tập, Ott bắt đầu làm việc trên các bộ phim truyền hình và loạt phim tội phạm của Đức, hỗ trợ thực hiện các bộ phim ngắn do sinh viên làm và theo học tại Học viện Điện ảnh Baden-Wurttemberg. Với bộ phim tốt nghiệp của cô ấyNhiều nắng, Ott đã nhận được Giải thưởng Phim ngắn Đức năm 2013, cũng như các giải thưởng từ các liên hoan phim ở Bilbao, Dresden, Munich và Pristina.

Ra mắt phim điện ảnh của cô ấy vớiChạy trẻ em, Ott đi qua lãnh thổ chủ đề tương tự với phim ngắn từng đoạt giải thưởng của cô. Theo chân một võ sĩ quyền Anh đang cố gắng giữ gìn gia đình trẻ của mình, cô mô tả bộ phim ra mắt ở Berlinale là “bộ phim về mối liên kết không thể phá vỡ của tình yêu cha mẹ”.

**Małgorzata Goliszewska & Kasia Mateja,bài học tình yêu(Ba Lan)**

Đối với Goliszewska, mọi chuyện bắt đầu từ niềm đam mê phim tài liệu. Cô khuyên: “Đối với tôi, dường như thực tế thú vị, có giá trị và sáng tạo hơn nhiều so với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào được tạo ra bởi trí tưởng tượng. Đối với Mateja, nguồn cảm hứng đến từ người cha là nhiếp ảnh gia nghiệp dư của cô và từ điện ảnh nói chung. Cô giải thích: “Khi còn nhỏ, tôi dành hàng giờ liền để xem VHS - đầu tiên là từ thuê ở địa phương, sau đó là trên DVD.

Goliszewska học nghệ thuật đa phương tiện tại Học viện Mỹ thuật Szczecin và phim tài liệu tại Trường Wajda ở Warsaw, đồng thời cũng học về phim ngắnloại củachimVàmặc quần áo cho tôi. Mateja lấy bằng thạc sĩ luật và quản trị tại Đại học Szczecin, cũng như lấy bằng điện ảnh và truyền hình tại Đại học Nghệ thuật Edinburgh, sau đó ra mắt đạo diễn phim điện ảnh với bộ phim.Sự im lặng trên đường đến với người tuần lộc.

Trước khi đồng đạo diễnbài học tình yêu, một bức chân dung quan sát của một phụ nữ Ba Lan 69 tuổi đang tìm cách bắt đầu cuộc sống mới sau khi rời bỏ người chồng vũ phu của mình, Goliszewska và Mateja gặp nhau tại phòng thí nghiệm du lịch tài liệu Laboratorium Rejs, nơi cả hai vẫn làm việc.

**Stéphanie Chuat & Véronique Reymond,Em gái nhỏ của tôi(Thụy Sĩ)**

Khi Chuat và Reymond bắt đầu chuyển từ sân khấu sang màn ảnh, các diễn viên và đạo diễn cũng làm như vậy một cách dần dần. Reymond cho biết: “Bước đầu tiên của chúng tôi được thực hiện bằng cách tích hợp các phân cảnh được quay nhỏ vào các chương trình sân khấu của chúng tôi. Chuat tiết lộ: Khi họ bắt đầu quay bộ phim ngắn đầu tiên ở Ý, “thật vui đến mức chúng tôi muốn làm lại”.

Cặp đôi gặp nhau ở trường, có chung niềm đam mê kể chuyện, sau đó bắt tay vào các sự nghiệp gắn liền với nhau – diễn xuất, làm phim ngắn và phim tài liệu, nhảy vào lĩnh vực phim điện ảnh đoạt giải Phim Thụy Sĩ năm 2010.Phòng ngủ nhỏ, đồng thời viết kịch bản và đạo diễn phim truyền hình nhiều tậpMở Sách(cái mà Reymond đóng vai chính).

Nền tảng hoạt động của họ giúp thúc đẩy cách tiếp cận sáng tạo của họ, bao gồm cảEm gái nhỏ của tôi, được viết cho Nina Hoss và kể về một nữ nhà viết kịch hy sinh tất cả để giúp đỡ người anh song sinh mắc bệnh bạch cầu của mình (Lars Eidinger). Bộ phim được công chiếu lần đầu tại cuộc thi Berlin vào tháng Hai.

Như Chuat lưu ý: “Làm diễn viên giúp viết nên nhân vật; chúng tôi cảm nhận được những gì các nhân vật nên cảm nhận.”

Malou Reymann,Một gia đình hoàn toàn bình thường(Đan Mạch)

Tập trung vào cô bé 11 tuổi và người cha chuyển giới của cô bé,Một gia đình hoàn toàn bình thườngthu hút Bối cảnh riêng của Reymann sinh ra ở Amsterdam.Cô nói: “Từ lâu, tôi đã có ý tưởng chuyển trải nghiệm này thành phim, nhưng tôi thực sự không nghĩ đây sẽ là bộ phim đầu tiên của mình.

Một diễn viên tuổi teen lần đầu xuất hiện trên màn ảnh trong phim ngắn năm 2002Hallelujah, Reymann yêu điện ảnh từ thời niên thiếu, cô đã xem "tất cả những bộ phim tôi có thể lấy ở thư viện". Bất chấp đề cử Giải thưởng Điện ảnh Bodil và Đan Mạch năm 2009Im đi em bé nhỏ,Cô nói: “Tôi đã biết từ rất sớm rằng tôi muốn trở thành một nhà làm phim hơn là một diễn viên.

Reymann học văn học tại Đại học Copenhagen và lấy bằng thạc sĩ đạo diễn tại Trường Điện ảnh và Truyền hình Quốc gia Vương quốc Anh. Cô đã thực hiện sáu phim ngắn từ năm 2010 đến năm 2016, trong đó có phim đoạt giải Liên hoan phim Odense13và lựa chọn CPH PixGián đoạn.

**Neasa Hardiman,Sốt biển(Ireland-Thụy Điển-Bỉ-Anh)**

VớiSốt biển, Hardiman “muốn kịch tính hóa hai ý tưởng liên quan: tư duy kỳ diệu so với phương pháp khoa học, và nhu cầu kinh tế cản trở các mệnh lệnh sinh thái trong cuộc khủng hoảng khí hậu như thế nào”. Kết quả là một bộ phim kinh dị tâm lý lấy bối cảnh đại dương được nhà văn/đạo diễn người Ireland mô tả là “một thử nghiệm trong việc cố gắng kết hợp cảm giác cổ điển Brechtian với hình thức phim kinh dị chính thống, hấp dẫn”.

Đây có thể là tính năng đầu tiên của Hardiman nhưngSốt biểntham gia một CV bận rộn. Sau khi sản xuất và đạo diễn cho đài truyền hình công cộng RTÉ của Ireland, cô chuyển sang lĩnh vực sân khấu, sau đó làm phim ngắn. Điều đó dẫn đến loạt phim truyền hình AnhHoàn toàn thẳng thắn,Cốc Tracey trở lại,Thành phố HolbyVàTai nạn, và đoạt giải BAFTA năm 2017 cho loạt phim của đài BBCThung lũng hạnh phúc. Ở Mỹ, cô đã đạo diễn hai tập phim của AmazonZ: Sự khởi đầu của mọi thứvà hai trong số NetflixJessica Jones.

Hardiman có bằng thạc sĩ về truyền thông hình ảnh tại Đại học Nghệ thuật Berlin và bằng tiến sĩ về nghiên cứu điện ảnh tại Đại học Trinity ở Dublin.

**Sandra Beerends,Họ Gọi Tôi Là Babu(Hà Lan)**

Biên soạn từ các tài liệu lưu trữ, phim tài liệu của BeerendsHọ Gọi Tôi Là Babu– đã đoạt giải tại Liên hoan phim tài liệu quốc tế Munich – khám phá phong tục những năm 1940 của các bảo mẫu Indonesia chăm sóc các gia đình Hà Lan thuộc địa. Cô tiết lộ: “Người mẹ Indonesia của tôi thường kể cho tôi nghe những câu chuyện cảm động về bà, bảo mẫu của bà, người đã chăm sóc bà 24 giờ một ngày.

Đây không phải là lần đầu tiên Beerends thực hiện một dự án từ kinh nghiệm của mẹ cô. Năm 2012, cô viết kịch bản, đồng sản xuất và tài trợ phim ngắnArigato, theo sau “sự thôi thúc kể một câu chuyện cá nhân liên quan đến vết thương chiến tranh của mẹ tôi trong Thế chiến thứ hai, và đặc biệt là ảnh hưởng của các trại Nhật Bản”.

Beerends nghiên cứu khoa học sân khấu và kịch nghệ trước khi chuyển sang lĩnh vực truyền hình và điện ảnh, thăng tiến từ trợ lý sản xuất và đạo diễn lên nhà sản xuất sáng tạo và biên tập kịch bản - kể cả vào năm 2012.cao bồi. Ngoài việc làm việc cho đài truyền hình Hà Lan NTR, cô còn điều hành công ty sản xuất phim của riêng mình, Beruang.

**Marta Pulk,Một Năm Đầy Kịch Tính(Estonia)**

“Thành thật mà nói, đó là điều duy nhất khiến tôi quan tâm,” Pulk giải thích khi được hỏi về việc quyết định theo đuổi công việc làm phim. “Tôi luôn nói rằng đó là nghề tốt thứ hai trên thế giới - nghề đầu tiên là chạy trốn theo gánh xiếc.”

TRONGMột Năm Đầy Kịch Tính, Pulk đã tuyển dụng một cô gái thị trấn nhỏ 21 tuổi tên là Alissija, không có kinh nghiệm biểu diễn và theo dõi cô ấy trong suốt một năm khi cô ấy xem và xem lại 224 tác phẩm sân khấu ở Estonia cuồng nhiệt với rạp hát.

Sự nghiệp của nhà làm phim được đào tạo tại Trường Điện ảnh và Truyền thông Baltic bắt đầu với vai trò biên tập viên, làm phim ngắn, phim tài liệuThế giới mới, tính năngThuốc lá anh đàovà phim truyền hình EstoniaPhút. Trong khiMột Năm Đầy Kịch Tínhlà phim tài liệu dài đầu tiên của cô, Pulk đã đạo diễn phim ngắn kể từ năm 2015 – bao gồm cả phim năm 2018Cuộc sống vui vẻ, mà cô ấy đã quay ở Amazon thuộc Peru dưới sự hướng dẫn của Werner Herzog.

Pulk khuyên: “Kinh nghiệm dạy bạn và tôi chỉ cố gắng làm nhiều nhất có thể. “Thực ra tôi đang làm việc trên một tính năng khác khiMột Năm Đầy Kịch Tínhxuất hiện và cuối cùng nó trở thành tác phẩm đầu tiên tôi hoàn thành.”

**Antoneta Kastrati,Những đứa trẻ(Kosovo-Albania)**

Kastrati, sinh viên tốt nghiệp Học viện Báo chí và Truyền thông Kosovo và xưởng đạo diễn dành cho phụ nữ của Viện Phim Mỹ, cho biết: “Mặc dù khó có thể xác định được mong muốn kể chuyện của tôi được sinh ra từ đâu, nhưng tôi nghĩ đó là kinh nghiệm của chiến tranh”.

“Tôi cảm thấy cần phải thông báo với thế giới những gì đang xảy ra. Làm phim tài liệu đã trở thành nền tảng để tôi đặt ra những câu hỏi nhất định và đưa ra những vấn đề thuộc phạm vi công cộng mà tôi cảm thấy còn thiếu hoặc nông cạn trên các phương tiện truyền thông.”

Cùng với chị gái Sevdije, Kastrati bắt đầu làm phim tài liệu ngắn về quê hương thời hậu chiến của mình, bao gồm cả phim tài liệu năm 2008.Tìm kiếm phép thuật. Năm 2013, truyện ngắn của côCô ấy đến vào mùa xuânđược công chiếu ở Busan.

Những đứa trẻ, bộ phim điện ảnh đầu tay của cô được công chiếu ở Toronto vào tháng 9 năm ngoái, cũng bắt nguồn từ quá khứ và trải nghiệm bị chiến tranh tàn phá của cô (Kastrati mất mẹ và một em gái trong cuộc xung đột). Bộ phim kể về câu chuyện hư cấu của một phụ nữ trẻ Kosovar bị gia đình gây áp lực phải tìm cách điều trị từ những người chữa bệnh thần bí cho chứng vô sinh của cô, khám phá những câu hỏi mà Kastrati đang gặp phải, đặc biệt là sau khi chính cô trở thành mẹ.