?Sự kết thúc? có sự tham gia của Tilda Swinton và George MacKay và đã có buổi ra mắt thế giới tại Telluride.
Trong bộ phim tài liệu được đề cử giải Oscar năm 2012Hành động giết chóc, Joshua Oppenheimer thách thức thủ phạm của vụ diệt chủng năm 1965 ở Indonesia tái hiện các vụ giết người hàng loạt, tiếp nối vào năm 2014 với bộ phim đồng hànhCái nhìn im lặng, cũng tìm cách buộc những kẻ phạm tội đó phải chịu trách nhiệm về những hành động đẫm máu của họ.
Trong tác phẩm đầu tiên của mình kể từ đó, Oppenheimer kể một câu chuyện về ngày tận thế dưới hình thức một vở nhạc kịch Thời đại hoàng kim lấy bối cảnh 25 năm sau một sự kiện tận thế do khí hậu gây ra. Nó đi theo gia đình cuối cùng còn sống sót? chịu trách nhiệm một phần cho sự sụp đổ của thế giới? khi họ trốn trong một hầm ngầm dưới lòng đất. Tilda Swinton, George MacKay, Michael Shannon và Moses Ingram đóng vai chính trong bộ phim được công chiếu lần đầu tại Telluride và chiếu ở Toronto dưới dạng Buổi thuyết trình đặc biệt.
Oppenheimer mô tảSự kết thúcvới tư cách là hậu duệ trực tiếp củaHành động giết chócVàCái nhìn im lặng?. Ý định ban đầu của anh là làm bộ phim tài liệu thứ ba về những kẻ đầu sỏ thu lợi từ nạn diệt chủng ở Indonesia, nhưng không thể trở về nước an toàn, anh chuyển trọng tâm sang một gia đình tài phiệt dầu mỏ, những người đã nói với anh về kế hoạch xây dựng một ngày tận thế xa hoa của họ. hầm trú ẩn.
?Tôi tưởng tượng nỗi kinh hoàng khi ở một mình trong vực thẳm của sự vô nghĩa, khi đại gia đình nhân loại rộng lớn hơn không còn nữa và bạn chỉ cứu được một mảnh ghép của chính gia đình mình,? nhà làm phim gốc Texas nói. ?Và họ sẽ sống như thế nào, cố gắng tìm ra mục đích và đương đầu với sự hối hận khi bị liên lụy đến một thảm họa như vậy.?
Sau cuộc gặp đó vào năm 2016, Oppenheimer đã xem vở nhạc kịch năm 1964 của Jacques Demy?Những chiếc ô của Cherbourgtrong nỗ lực thanh lọc tâm trí của mình, một ?break? điều đó đã khơi dậy ý tưởng thực hiện một vở nhạc kịch lấy bối cảnh ở một thế giới hậu tận thế.
Nghiên cứu của Oppenheimer cho dự án đã đưa ông đến những hầm trú ẩn còn sót lại từ những hầm chứa tên lửa hạt nhân không còn sử dụng ở Kansas, cũng như nhiều mỏ muối và hang động ở Đức và Ý. ?Một trong những lý do khiến chúng tôi xây dựng bộ phim do Đức và Ý hợp tác sản xuất là vì chúng tôi biết họ có những mỏ muối đặc biệt nhất,? anh ấy giải thích.
Từ đó, bộ phim mở rộng thành một bộ phim hợp tác sản xuất đa lãnh thổ kéo dài 8 năm thực hiện. Neon đồng tài trợ cho dự án hợp tác quốc tế với các đối tác đến từ Đan Mạch, Đức, Ireland, Ý, Anh và Thụy Điển.
Oppenheimer sản xuất với Swinton và Final Cut cho Signe Byrge Sorensen của Real; Các bản phát hành neon ở Bắc Mỹ và The Match Factory xử lý doanh số bán hàng quốc tế.
Hóa chất đúc
Khi nói đến diễn viên, Oppenheimer nói rằng Swinton luôn là lựa chọn đầu tiên của anh để đóng vai Mẹ, mẫu hệ của một gia đình giàu có, giàu có, ngụ ngôn, tồn tại trong trạng thái phù phiếm bắt buộc và bị gián đoạn khi Girl (Ingram) bước vào hầm trú ẩn của họ từ thế giới bên ngoài. Nữ diễn viên người Anh ban đầu không có mặt nhưng cuối cùng khi cả hai nói chuyện, “có một mối quan hệ ngay lập tức và sự tôn trọng sâu sắc?” khi kết thúc cuộc gọi đó, cô ấy nói, "Chà, chúng ta đang làm việc này."
Sam Mendes đã giúp anh liên lạc với George MacKay, người đã nhanh chóng đăng ký vào vai Boy, và Ingram, Shannon và các diễn viên còn lại cũng làm theo.
Ngoài dàn diễn viên tài năng, bộ phim là sự kết hợp của các đối tác sản xuất bao gồm Mendes, Werner Herzog, Ramin Bahrani và James Marsh với tư cách là nhà sản xuất điều hành.
?Mọi người đã tham gia một cách sáng tạo khi tôi cần trong hành trình của mình,? Oppenheimer giải thích. Ví dụ: Herzog là một người bạn thân đã giúp sắp xếp ngân sách thành một việc gì đó có thể đạt được hơn và thậm chí đã dành sinh nhật lần thứ 80 của mình để làm việc đó?, trong khi Mendes sử dụng kinh nghiệm chỉ đạo các vở nhạc kịch trên sân khấu để chia sẻ những ý tưởng tuyệt vời về cách tổ chức buổi diễn tập khi làm việc. với những người không phải ca sĩ?.
Ngân sách cuối cùng vào khoảng 17,7 triệu đô la (?16 triệu đô la) và Oppenheimer cho rằng sự phức tạp của các khoản tín dụng là do lạm phát hậu Covid? Điều này khiến ngân sách vượt quá những gì hệ thống hợp tác sản xuất châu Âu có thể hỗ trợ, vì vậy một số đối tác đã được đưa vào để giữ cho bộ phim tồn tại khi chi phí tăng cao trước khi bấm máy?.
Đạo diễn đồng viết kịch bản với nhà biên kịch người Đan Mạch Rasmus Heisterberg (Một chuyện hoàng gia); anh ấy cũng viết lời cho 13 bài hát gốc của bộ phim, do Josh Schmidt sáng tác, với Marius de Vries là nhà sản xuất âm nhạc điều hành.
Trong khiHành động giết chóccó một số tiết mục âm nhạc, Oppenheimer nói rằng bộ phim tường thuật đầu tiên của ông là “một chặng đường học tập lớn?”. Một nhà làm phim từng đối đầu với những kẻ giết người diệt chủng mô tả việc viết lời bài hát là “đáng sợ”? Đó dường như là điều khó khăn nhất trên thế giới. Khi Josh nói với tôi rằng đôi khi chúng nên có vần điệu, tôi thực sự kinh hoàng.
?Tôi nhớ mình đã đi bộ đường dài với chồng và nói: "Tôi không thể làm điều này được à?" anh ấy tiếp tục. ?Anh ấy sẽ nói, ?Hãy thử và làm cho mọi điều bạn nói với tôi có vần điệu.? Vì vậy, chúng tôi sẽ trò chuyện và tôi sẽ cố gắng làm cho mọi thứ có vần điệu khi tôi nói về mọi thứ trong đầu tôi.?
Cuối cùng, anh và Schmidt đã tìm ra cách lồng ghép các bài hát vào bản nhạc, bao gồm các giai điệu tập trung vào những đoạn độc thoại nội tâm - mang đến cho người xem lời mời nhập vai vào các nhân vật khi họ cố gắng thuyết phục bản thân về những điều hư cấu, tưởng tượng và dối trá?.
Sản xuất
Từ đó, dàn diễn viên đến Ardmore Studios ở Bray, Ireland trong thời gian diễn tập kéo dài 4 tuần vào đầu năm 2023 với các biên đạo múa Sam Pinkleton và Ani Taj cùng nhà quay phim Mikhail Krichman để vẽ từng cảnh trước khi các bối cảnh được thiết kế.u sầunhà thiết kế sản xuất Jette Lehmann.
Quá trình chụp ảnh chính bắt đầu tại Ardmore vào tháng 3, sau đó ở Đức và Ý cả trong studio và địa điểm, bao gồm cả các mỏ muối ở Sicily và Thuringia. Bản nhạc đã được ghi lại với Film Orchestra Babelsberg ở Berlin vào tháng 2 năm nay.
Tất cả các ca hát trong phim đều là trực tiếp. ?Tilda sử dụng sân chơi này làm sân chơi và ngày càng đi sâu hơn,? Oppenheimer nói. ?Tôi đã cho cô ấy 31 lần quay [cho bài aria chính của Mẹ] và lần quay thứ 31 của cô ấy là lần quay đặc biệt nhất trong số 31 lần quay tuyệt vời.?
Trong khiSự kết thúckhai thác mặt tối của nhân loại, Oppenheimer cũng nói: ?Nó được thành lập dựa trên hy vọng chúng ta có thể thay đổi. Mặc dù có thể đã quá muộn đối với gia đình cuối cùng của thế giới, nhưng vẫn chưa quá muộn đối với khán giả ngay cả khi chúng ta đang hướng tới thảm họa môi trường và khả năng loài người bị tuyệt chủng. Vẫn còn thời gian để chúng ta đối mặt với sự thật đau đớn của mình, chấp nhận chúng và thay đổi hướng đi chung như một gia đình nhân loại.?
?Nó?một câu chuyện cảnh báo,? anh ấy nói thêm. ?Nhưng bạn chỉ tạo ra một câu chuyện cảnh báo nếu bạn là một người cực kỳ lạc quan. Vậy là không, tôi không xây hầm trú ẩn.?
