Làm thế nào đội ngũ thủ công 'độc ác' đã rút ra bộ phim phức tạp nhất của người Hồi giáo về sự nghiệp của họ

Đối với nhà thiết kế sản xuất, Nathan Crowley, tạo ra thế giới của Universal Pictures 'Độc ácKhông chỉ có nghĩa là thỉnh thoảng thách thức trọng lực, mà còn cả những kỳ vọng của chính anh ta.

Thiết kế khôn ngoan và khôn ngoan về phương pháp, đây là bộ phim phức tạp nhất mà tôi đã làm, và đó là rất nhiều điều để nói với tôi, bởi vì tôi đã làm việc với Christopher Nolan trong một thời gian dài, Nhà thiết kế sản xuất Vương quốc Anh được đề cử giải Oscar, có các khoản tín dụng bao gồm Nolan'sHiệp sĩ bóng tốiThìLiên saoVàDunkirkcũng nhưKẻ thù công cộngThìNgười biểu diễn vĩ đại nhấtVàWonka.

Một fan hâm mộ của bộ phim năm 1939Phù thủy xứ Oz, anh ấy ít quen thuộc với sản xuất sân khấu BroadwayĐộc ácdựa trên bộ phim, mặc dù ba cô con gái của anh rất vui khi được lấp đầy những khoảng trống sau khi anh nhận được cuộc gọi từ đạo diễn Jon M Chu. Crowley mô tả nó như là một chút áp đảo nhưng cũng rất thú vị khi tôi nhận ra rằng tôi không chỉ phải tạo ra Oz ngoài sân khấu, mà tôi còn phải xây dựng nó thực tế và thúc đẩy thiết kế ở đâu đó mới.

Trong lần đầu tiênĐộc ácPhim - Với phần tiếp theoĐộc ác cho tốtHạ cánh vào tháng 11-cốt truyện chính nhìn thấy Elphaba (Cynthia Erivo) có làn da màu xanh lá cây bất ngờ được nhận vào Đại học Shiz, nơi cô được đưa vào phòng của một Galinda bất đắc dĩ (sau này là Glinda, do Ariana Grande thủ vai). Con bạc đắt tiền của Universal trên hai bộ phim đã được đền đáp, với phòng vé trên toàn thế giới đứng ở mức 711 triệu đô la choĐộc áctại thời điểm báo chí.

Nhà thiết kế trang phục có trụ sở tại New York Paul Tazewell (trước đây được đề cử giải Oscar cho Steven Spielberg'sCâu chuyện phía Tây) đã bị mê hoặc không kém bởi nhiệm vụ.

Tazewell, người bắt đầu hành trình của mình bằng cách tạo ra một cuốn sách về ý tưởng, Tazewell, người bắt đầu hành trình của mình bằng cách tạo ra một cuốn sách nhỏ về ý tưởng, Tazewell nói Trước khi đến Vương quốc Anh. Tuy nhiên, với Jon ở vị trí lãnh đạo, nhà sản xuất Marc Platt và hãng phim khuyến khích chúng ta tạo ra thế giới mới này theo một cách mở rộng, nó đã mở ra cánh cửa cho một sự sáng tạo khá hiếm.

Dựa trên Sky Studios của Vương quốc Anh Elstree, Crowley và Tazewell, cùng với nhà thiết kế tóc và trang điểm Frances Hannon, đã bắt đầu quá trình tạo ra một thứ gì đó vui vẻ và đầy màu sắc hay thay đổi Phòng thiết kế, hoàn chỉnh với các mô hình, hình minh họa và bảng ý tưởng. Cả ba người đứng đầu bộ phận đã được đề cử tại BAFTA và OSCAR cho công việc của họĐộc ác, với bộ phim kiếm được bảy đề cử BAFTA và 10 tại Oscar nói chung.

Nó cho phép bạn nhìn xung quanh phòng và tìm cách mọi thứ kết nối. Nó giống như một trò chơi ghép hình khổng lồ và nó giống như đang ở trong đầu của Sherlock Holmes, ông giải thích Crowley, người mà một trong những câu hỏi hóc búa lớn nhất là tìm kiếm câu chuyện hậu trường cho Munchkinland. Vấn đề chính của tôi là, Munchkins làm gì? Chúng tôi không thể có một backlot với các tính năng bổ sung xấu, chúng tôi phải cho họ một lý do để tồn tại ở Oz.

Ý tưởng làm cho những người nông dân tulip Munchkins với vải sắp chết trong ngành của họ (tranh thủ sự giúp đỡ của một nông dân tulip ngoài đời thực ở Norfolk, người đã trồng chín triệu bông hoa để đạt được hình ảnh), trước khi bàn giao cho Tazewell, người đã tạo ra cả hai Trang phục tăng cường màu và tương phản và Hannon cho tóc và trang điểm cho phép munchkins được xác định dễ dàng.

Đây là một vùng đất có kết cấu với bảng màu tuyệt vời, Hannon nói, người đã chọn mái tóc có họa tiết màu đỏ, da rám nắng và tàn nhang để phản ánh thực tế là Munchkins hoạt động trên đất. Bàn tay của họ bị nhuộm màu bằng thuốc nhuộm hoa tulip vì đó là cốt truyện của họ. Chính những chi tiết nhỏ này làm cho bức tranh lớn hơn rất gắn kết trực quan.

Xây dựng vật lý

Khi nói đến các trường quay, Crowley và đội xây dựng của anh ta - người mà anh ta đã làm việc trong 20 năm - đã dành nhiều tháng để dựng ba backlots khổng lồ cho các bộ bên ngoài, cũng như sử dụng tất cả 13 âm trường tại Sky Studios Elstree cho nội thất.

Đối với Crowley, bản dựng thử thách nhất là Đại học Shiz lấy cảm hứng từ Ivy League, bao gồm một cấu trúc backlot cao 52 feet hoàn chỉnh với đường thủy để đến bằng thuyền (sử dụng xe tăng nước), bến tàu, Archway lớn và sân lớn.

Đó là một công việc của Mammoth, và tôi nghĩ rằng đây là đội xây dựng duy nhất có thể làm điều đó, ông giải thích, nhà thiết kế, người đã lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc Mỹ của Triển lãm Columbia thế giới ở Chicago vào năm 1893, trong một nỗ lực để đưa ra Đặt cảm giác của Fairy Fairy Tale của người Mỹ về câu chuyện minh họa năm 1900 của L Frank Baum (lần lượt truyền cảm hứng cho bộ phim năm 1939). Mặc dù có thể có một cái gật đầu với các tuyến đường thủy của Venice, Crowley cũng rất muốn không để châu Âu ảnh hưởng đến thiết kế của Shiz quá nhiều, vì vậy câu hỏi thậm chí không được đặt ra, bạn chỉ chấp nhận nó như Oz.

Độc ácCó thể trông hoàn toàn tưởng tượng, nhưng Crowley đã quyết tâm đẩy các giới hạn của việc tạo ra một tính năng tưởng tượng trên quy mô này bằng cách xây dựng các bộ của anh ấy trái ngược với việc dựa vào CGI, đã trở thành tiêu chuẩn cho loại thể loại này.

Nếu bạn có thể cảm nhận nó và chạm vào nó, nó sẽ đặt các diễn viên vào nơi này và nó mang lại cho các hiệu ứng hình ảnh thông tin nhiếp ảnh mà họ cần cho tất cả những gì nó sẽ trông như thế nào, Crowley nói. Một khi bạn đã thiết kế một cái gì đó, sau đó bạn có 16 tuần để thao túng và điêu khắc nó và làm cho nó tốt hơn. Nếu bạn chỉ cần nhảy từ thiết kế để đăng, bạn sẽ không nhận được điều đó. Nếu bạn muốn thu hút khán giả vào bộ phim và khiến họ quên đi nơi họ đang ở, thì sự cân bằng đó là rất quan trọng.

Lợi ích của việc làm việc trên các bộ vật lý khổng lồ của Crowley cũng được cảm nhận bởi nhà thiết kế tóc và trang điểm Hannon, người có tín dụng bao gồmBài phát biểu của nhà vuavà Wes Anderson'sKhách sạn lớn Budapest, mà cô ấy đã giành được một giải Oscar.

Tôi chưa bao giờ làm việc trên các bộ có kích thước và uy nghi này. Điều đó có nghĩa là bạn biết rằng mọi thứ bạn đang thiết kế đều phải làm việc trong không gian đó và có kích thước đó Với việc cố gắng tìm màu xanh lá cây phù hợp cho làn da của Elphaba (quyết định được đưa ra sớm trong quá trình nó nên được sơn, thay vì cố định trong bài).

Tôi không thể bẻ khóa nó vì tôi tìm thấy màu xanh lá cây đẹp nhưng trong các tình huống ánh sáng khác nhau, nó đã thay đổi màu sắc hoặc rất phẳng. Sự mặc khải đã đến khi tôi tìm thấy một sản phẩm dựa trên neon từ Canada đã bị ngưng, và khi chúng tôi thêm một vài giọt vào màu xanh lá cây, nó chỉ thắp sáng làn da của Cynthia từ bên trong Quần áo màu đen với bện vi mô cho mái tóc của cô, trở nên lỏng lẻo hơn khi nhân vật phát triển.

Một điều quan trọng là giữa mũ, trang phục và áo choàng của cô ấy, [Elphaba] không bao giờ bị ngập và bạn luôn có thể nhìn thấy biểu cảm của cô ấy, bất kể máy ảnh đánh cô ấy vào cô ấy, Hannon nói thêm.

Nhân vật của Fiyero (do nam diễn viên người Anh Jonathan Bailey thủ vai), ngược lại, một bảng màu xanh. Để phù hợp với trang phục của Fiyero, đạo diễn Chu đã quyết định anh ta muốn những con ngựa được sơn màu xanh như một cái gật đầu với con ngựa khác của một màu khác với bản gốcPhù thủy xứ Ozphim ảnh.

Những con ngựa được vẽ bằng tay bằng bàn chải và bọt biển, và mỗi con ngựa đều có bờm giả, đuôi giả và phần mở rộng tóc tết. Kết quả cuối cùng trong ánh sáng thật ngoạn mục và một cuộc gọi tuyệt vời của Jon's, ông nói, Hannon, người trong những ngày quay lớn nhất của bộ phim đã dẫn đầu một nhóm gồm 120 nghệ sĩ tóc và trang điểm.

Nhìn vượt thời gian

Để chuyển đổi Grande thành Galinda/Glinda, Hannon đã lấy cảm hứng từ vẻ ngoài của Grace Kelly trong những năm 1940 và 1950 để mang đến cho cô một phẩm chất giống như công chúa. Điều này bao gồm những chiếc tóc vàng tóc đen tự nhiên của Grande, nhưng cũng sử dụng một loạt các bộ tóc giả trở nên dài hơn và mát hơn khi tính cách của cô phát triển.

Hannon, người đã hợp tác chặt chẽ với hai nữ diễn viên chính khi nói đến cá nhân nhân vật của họ Nhìn. Tôi đã đặt ra kế hoạch nhưng kế hoạch đã phát triển cùng với họ.

Khi đến lúc thiết kế trang phục Elphaba được Erivo mặc, một trong những cân nhắc lớn nhất đối với Tazewell là điều chỉnh các thiết kế của mình với bản chất đòi hỏi thể thao của vai trò. Điều đó rất quan trọng, ngay cả khi muốn có được hình bóng nguyên sơ nhất, rằng tôi cũng đã thừa nhận khả năng của Cynthia để làm những gì cô ấy cần làm, và thật vui khi được làm việc với một người kết nối với thể chất của cô ấy, Tazewell, người trước đây đã hợp tác với Erivo vào năm 2019Harriet.

Trong số 25 ngoại hình khác nhau được trưng bày bởi GrandeĐộc ácHai phần, tạo ra chiếc váy bong bóng màu hồng mang tính biểu tượng cho chuỗi mở đầu của bộ phim đầu tiên là, từ góc độ hậu cần, thách thức lớn nhất của Tazewell.

Để có được tất cả các lớp và hỗ trợ để làm việc cùng với tất cả các kỹ thuật in tay) để tạo ra chiếc váy chi tiết tinh xảo.

Một thách thức khác đối với Tazewell là thiết kế những chiếc váy cho Idina Menzel và Kristin Chenoweth, người đã chơi Elphaba và Glinda tương ứng trong sản phẩm ban đầu của Broadway vềĐộc ácvà ai làm xuất hiện khách mời trong Thành phố Ngọc.

Có được trang phục của họ hoạt động như các trang của một cuốn sách bật lên, chúng tôi đã phải suy nghĩ về cách sử dụng vải, cách chúng tôi sẽ in nó, kỹ thuật nào sẽ giữ màu sắc của chúng và cách mỗi lớp sẽ giữ hình dạng của chúng khi Họ di chuyển, ông nói, Tazewell, người giám sát một đội gồm 140 - chủ yếu là Vương quốc Anh - các chi phí. Làm việc với các thợ may ở cấp độ couture, tất cả đều dưới cùng một mái nhà, điều đó có nghĩa là mọi người có thể thấy những gì mọi người khác đang làm. Nó tạo ra một năng lượng và tính trực tiếp nhất định.

Làm việc đồng thời trên hai bộ phim là một cái gì đó mới đối với cả ba người đứng đầu bộ phận, nhưng tất cả họ đều đồng ý với quyết định sáng tạo. Tazewell cho biết tất cả các yếu tố của đoạn thời gian này đã làm cho công việc lớn gấp đôi, nhưng đó là cách tốt nhất để làm điều đó, Tazewell nói. Bạn đã thiết lập nhân vật này là ai, bạn biết rằng bạn phải đưa họ đến nơi cuối cùng trong mối quan hệ của họ, vì vậy bạn luôn kiểm tra lại các quyết định bạn đã đưa ra.

Đó là một hành trình tuyệt đẹp, ông cho biết thêm nhà thiết kế, người hiện đang trong giai đoạn đầu của một dự án Steven Spielberg mới.

Tuy nhiên, đối với Crowley, việc tìm kiếm một dự án xây dựng tưởng tượng khác mang lại sự tự do và cơ hội giống nhưĐộc ácsẽ không dễ dàng. Khi bạn già đi như một nhà thiết kế, bạn muốn được thử thách và đẩy ra ngoài vùng thoải mái của bạn, anh ấy nói. Bộ phim này đánh dấu vào tất cả các hộp.

• Jon M Chu phá vỡ bốn cảnh quan trọng từ 'Wicky': Mọi thứ phải có một chút quay vòng trên thực tế