Hai bộ phim chuyển thể từ vở nhạc kịch đình đám của Universalđộc áclà một canh bạc đã được đền đáp một cách sáng tạo và thương mại. Đạo diễn Jon M Chu kểMàn hìnhvề những lựa chọn anh ấy đã thực hiện trong bốn cảnh quan trọng.
Với doanh thu toàn cầu của bộ phim đã vượt quá 500 triệu USD vào thời điểm viết bài,độc ácchỉ cần vài tuần để trở thành một trong 10 bộ phim ăn khách nhất phòng vé năm 2024. Nó cũng đã nhận được bốn đề cử Quả Cầu Vàng và 11 đề cử Sự lựa chọn của Nhà phê bình.
Trích dẫn phần mở đầu phim của Jon M Chu, đó thực sự là “tin vui” cho một tựa phim Universal thể hiện sự đầu tư lớn của hãng phim. Quyết định truyền bá câu chuyện về vở nhạc kịch Broadway năm 2003 đã truyền cảm hứng cho nó qua hai bộ phim đang ngày càng trở nên sắc sảo hơn, với phần tiếp theo.Ác: Vì điều tốtđược ấn định phát hành vào tháng 11 năm 2025.
Chu có kinh nghiệm chuyển thể các chương trình sân khấu lên màn ảnh, trước đó từng đạo diễn phiên bản điện ảnh năm 2021 củaỞ vùng cao. Anh cũng đạo diễn bộ phim hài lãng mạn năm 2018Người châu Á siêu giàuvà hai đợt trongBước lênnhượng quyền thương mại.Màn ảnh quốc tếđã nói chuyện với nhà làm phim Mỹ về bốn cảnh trongđộc ác, phần tiền truyện củaPhù thủy xứ Ozkhám phá tình bạn phát triển giữa Elphaba da xanh bị ruồng bỏ (Cynthia Erivo) và người bạn cùng lớp nổi tiếng Galinda (Ariana Grande) tại Đại học Oz's Shiz. Hãy cẩn thận, một số spoilers theo sau.
Glinda xuất hiện ở Munchkinland
Hiện trường:Trong đoạn mở đầu lấy bối cảnh câu chuyện, tin tức lan truyền khắp xứ Oz rằng Phù thủy độc ác của phương Tây đã chết. Phù thủy tốt bụng Glinda - trước đây gọi là Galinda - sau đó bay đến Munchkinland để xác nhận tin vui.
John M Chu:“Cảnh mở đầu đưa khán giả vào hiện trường vụ án khét tiếng nhất từng bị bắt, nơi mụ phù thủy bị tan chảy. Tôi muốn phá tan sự mong đợi của mọi người về cách bộ phim bắt đầu. Sau đó, khi lũ khỉ bay đến và chúng tôi lao qua cửa sổ, tất cả nhằm chứng minh rằng Oz là một nơi có thật. Đối với bộ phim và mục đích của chúng tôi, đây phải là một vùng đất thực sự có văn hóa và lịch sử thực sự.
“Tôi thích cảnh những đứa trẻ Munchkin chạy qua cánh đồng hoa tulip. Chúng tôi đã trồng 9 triệu bông hoa tulip để tạo cảm giác như thật. Mặt trời chiếu vào chúng ta nên chúng ta biết đó là mặt trời thật. Điều chính là làm cho nó có cảm giác vật lý, có thể chạm vào và đắm chìm.
“Chúng tôi có một cảnh quay rất đẹp về một chú Munchkin bước ra từ một ngôi nhà - chúng tôi ở trong bóng tối, cánh cửa mở ra và chúng tôi bước ra ngoài màu sắc. Tòa nhà quá nông để có thể sử dụng Technocrane, vì vậy chúng tôi đã xây dựng một sàn giả có cửa chia làm đôi. Có rất nhiều kỹ thuật dưới sự điều khiển của chúng tôi và mọi người đang xây dựng để cho phép máy ảnh xuất hiện và lan truyền trên thị trường.
“Để Glinda rơi vào tình trạng bong bóng thật khó khăn. Bong bóng có màu hồng như thế nào? Làm thế nào mờ đục? Chúng ta để lộ khuôn mặt của cô ấy khi bong bóng rơi xuống hay chúng ta để lộ khuôn mặt đó khi cô ấy làm vỡ bong bóng? Nhà thiết kế sản xuất Nathan Crowley đã thực hiện rất nhiều thiết kế khác nhau và đó là lúc nó bắt đầu thành công; nó giống như cỗ xe hoàng gia của cô ấy. Những gì chúng ta không thấy trong bộ phim này là cách nó được chế tạo - có những bánh răng và những thứ thực sự làm cho nó nổi.
“Toàn bộ phần mở đầu thật khó khăn. Chúng tôi phải mời khán giả quay trở lại xứ Oz và nhắc họ về những hình ảnh mang tính biểu tượng của nó cũng như mang lại cảm giác hoài cổ đó. Chúng tôi phải dìm họ vào đó và nói rằng đây là một nơi có thật. Sau đó, chúng tôi phải giới thiệu một nhân vật đã trải qua rất nhiều điều mà khán giả không hề biết đến. Chỉ riêng phân cảnh đó chúng tôi đã cắt đi chiếu lại nhiều lần - có quá nhiều thông tin để cung cấp cho khán giả.
“Chúng tôi từng có thẻ tiêu đề về Thành phố Ngọc lục bảo, sau khi nhìn thấy bốn thợ săn phù thủy [Dorothy và những người bạn]. Có cảm giác như bộ phim đang bắt đầu, nhưng điều chúng tôi nhận thấy là khán giả không biết cách tiếp thu tất cả. Khi chúng tôi chuyển tiêu đề sang nơi chúng tôi quay ngược thời gian về Shiz, điều đó đã tạo ra một sự khác biệt rất lớn.”
Fiyero nhảy trong thư viện Shiz
bối cảnhTrong khi kiểm tra thư viện của Đại học Shiz với Galinda say mê, Hoàng tử Fiyero (Jonathan Bailey) trình bày triết lý vô tư của mình về 'Dancing Through Life'. Khi anh ấy hát và nhảy, học sinh sẽ nhảy múa trên các giá sách xoay.
Chu:“Bánh xe lốc xoáy - chúng tôi thường gọi nó là bánh xe hamster nhưng tôi ghét cái tên đó - có ba buồng có thể quay độc lập, vì vậy cần phải có rất nhiều kỹ thuật để chế tạo nó. Biên đạo múa Chris Scott của chúng tôi không biết các vũ công có thể làm gì bên trong cho đến khi nó được xây dựng. Anh ấy thậm chí còn không biết nên thuê loại vũ công nào. Anh ta có thuê người đóng thế không? Người Parkour? Có phải chúng ta đang có b-boy [breakdances] không?
“Công ty bảo hiểm không muốn đưa Jonathan và các vũ công vào đó vì tất cả đều được thực hiện thủ công và họ có thể bị chặt đầu nếu không đúng thời gian. Bởi vì nó được làm thủ công nên không có sự kiểm soát chính xác. Nó được xây dựng từ đầu và được điều hành thủ công bởi những người đóng thế, không phải bởi các vũ công và những người nhất thiết phải có nhịp điệu.
“Một cách sáng tạo, Chris và nhóm của anh ấy đã phát triển điệu nhảy tuyệt vời này. Chúng tôi muốn có cảm giác như Fiyero đang phá vỡ các quy tắc và nới lỏng mọi thứ. Jonathan đang quay những thứ khác cùng lúc nên chúng tôi không biết liệu anh ấy có thể thực hiện hết điệu nhảy hay không. Nhưng anh ấy đã học được điều đó và thật tuyệt vời.
“Trong mọi cảnh quay, chúng tôi luôn nói, 'Thú vị ở đâu? Đâu là điểm kỳ lạ đó?' Điều tạo nên Oz đối với chúng tôi là niềm vui cũng như sự xao lãng - mọi thứ đều phải xoay quanh thực tế một chút. Đó là cách những thứ hình tròn diễn ra trong đó - nó không thể chỉ là một thư viện gồm các hàng thẳng. Chúng tôi cũng không muốn có những bức tường. Chúng tôi muốn nó có cảm giác cởi mở.
“Công việc của Nathan là tìm ra cách xây dựng một thư viện trong vòng này. Đã có lúc anh ấy nói, 'Những cột này sẽ tốn kém hơn rất nhiều nếu chúng ta dồn trọng lượng lên chúng. Bạn có nghĩ rằng bạn sẽ có các vũ công đứng trên chúng không?' Tôi đã nghĩ, 'Tôi sẽ không nói dối, có lẽ chúng ta sẽ làm vậy.' Vì vậy, anh ấy phải chế tạo những thứ có thể chịu được trọng lượng.
“Chris, [nhà quay phim] Alice Brooks và tôi đã thực hiện 30 tập web seriesQuân đoàn của những vũ công phi thường. Mỗi tập thuộc một thể loại khác nhau và chúng tôi đã tìm ra mọi cách để sử dụng vũ đạo. Chúng tôi đã học được những bài học giống nhau về điều đó nên tất cả chúng tôi đều được kết nối trong bộ não của mình. Vì vậy, khi tôi đi sinh con vào một ngày ở thư viện, Chris và Alice đã có thể đảm nhận công việc đó. Họ nói rằng hãy làm việc với bạn bè của bạn nhưng điều này còn hơn thế nữa. Chúng tôi là đồng tác giả và điều đó thực sự rất thú vị.”
Elphaba khiêu vũ trong Phòng khiêu vũ Ozdust
Hiện trường:Việc Elphaba đến Phòng khiêu vũ Ozdust với chiếc mũ nhọn Galinda đã khiến cô bị chế nhạo một cách chế nhạo. Cô ấy thách thức ứng biến một thói quen nhảy solo khác thường và, trong một hành động đoàn kết, Galinda lặp lại các động tác của mình.
Chu:“Lần đầu tiên tôi bước vàođộc ác, Tôi đã học được điều gì đó [nhà soạn nhạc] Stephen Schwartz, [nhà văn] Winnie Holzman và [nhà sản xuất] Marc Platt luôn nói, 'Đó là các cô gái, đồ ngốc.' Họ đã làm điều đó trong 20 năm và điều đó đã giúp ích trong thời điểm như thế này. Đó là khoảnh khắc các cô gái đến với nhau.
“Trong phim, cảnh này giống như một trò đùa - Elphaba tạo ra những hình thù kỳ lạ và chúng tôi bật cười. Nhưng Cynthia lại nói, 'Đối với tôi điều đó chẳng buồn cười chút nào. Đây là thời điểm mà tôi dễ bị tổn thương. Elphaba đã được dạy cách kiểm soát cảm xúc và sức mạnh của mình, nhưng bài học thực sự là tôi phải đầu hàng chính mình. Tôi phải chấp nhận đây là con người thật của mình, bất kể hậu quả có thể ra sao”.
“Khi chúng tôi tạo chuyển động cho cảnh quay, đó là quá trình rất sớm và là một trong những điều đầu tiên chúng tôi cùng nhau diễn tập. Chris và Cynthia đã cùng nhau tạo ra thứ này theo cách tuyệt vời này. Ariana đã học được một chút về điệu nhảy nhưng không phải toàn bộ. Vì vậy, khi họ nhìn nhau và cô ấy bước tới, họ đang trò chuyện thực sự bằng ánh mắt.
“Không có từ nào được thêm vào - đó chỉ là màn trình diễn của họ và Alice với chiếc máy ảnh. Chính chúng tôi đang nói: 'Hãy kiềm chế bản thân. Chúng ta hãy im lặng ở giữa một vở nhạc kịch' - điều mà chúng tôi đã nhận được rất nhiều phản đối - 'và hãy để máy quay của chúng ta yên tĩnh. Chúng ta không cần phải đánh nó khắp nơi. Chúng ta hãy ở đó với họ và chỉ quan sát thôi.” Đó là cảnh quay khó chịu nhất và vì chúng tôi phải quay lâu nên các nghệ sĩ hậu cảnh cảm thấy khó chịu khi cười.
“Chúc phước cho Karsten [Jacobsen], người điều hành máy ảnh A của chúng tôi. Anh ấy đang quay vòng với chiếc Alexa 65 và nếu anh ấy bỏ lỡ cảm xúc, chúng tôi không thể dừng lại và quay lại. Chúng tôi có độ sâu trường ảnh nông và tôi nghĩ 500 tín hiệu ánh sáng đã được tạo ra để chúng tôi có thể nhìn thấy mắt Cynthia bất kể điều gì. Đó là những gì chúng ta đang xem trong cảnh đó - tất cả những thứ đó kết hợp với nhau.
“Alice và tôi luôn nói về sự thật ở trong bóng tối và lời nói dối ở trong ánh sáng. Chẳng hạn, 'Dancing Through Life' là một lời nói dối, vì vậy có rất nhiều ánh sáng chiếu vào. Khi chúng tôi đến Ozdust, chúng tôi đang chơi trong bóng tối. Chúng ta đang ở dưới nước - nước là một biểu tượng lớn trong huyền thoại này - và sự thật ở đây càng rõ ràng càng tốt.”
Elphaba và Glinda đến Thành phố Ngọc lục bảo
Hiện trường:Elphaba và Galinda (nay là Glinda) đến trên tàu tốc hành Emerald City Express để tìm một đô thị đầy những điều kỳ thú. Khi người dân hát bài "One Short Day", họ chuẩn bị gặp Phù thủy và tìm hiểu về quá khứ thần thoại của xứ Oz.
Chu:“Khi chúng tôi đang xây dựng trường quay cho 'One Short Day', lịch trình của chúng tôi bị trễ và về cơ bản chúng tôi đã hết tiền. Nhưng Nathan là kẻ gây rối; anh ấy nói, 'Các bạn có muốn một Thành phố Ngọc lục bảo tuyệt vời hay không?' Tất cả chúng tôi đều biết đây là cơ hội để chúng tôi thể hiện Thành phố Ngọc lục bảo trên màn ảnh rộng.
“Chúng tôi quay phim như thể Elphaba và Glinda đang đi chơi; đó là lý do tại sao máy ảnh quay ở góc nhìn thứ nhất. Chúng tôi cũng muốn cảm nhận bản chất tự nhiên của nơi này và cảm thấy như thể bạn đang ở đó. Cắt xung quanh sẽ không làm được điều đó, nó sẽ chỉ giống như một đoạn phim dựng phim. Với bộ phim năm 1939, bạn sẽ không có cảm giác mình hoàn toàn đắm chìm vào đó.
“Paul Tazewell đã thiết kế trang phục và không có bộ trang phục nào có thể giống nhau. Chúng tôi có những người thuộc mọi hình dáng, kích cỡ và trang phục của họ phải độc đáo với con người họ. Đó là một cảnh quay thẳng và có hàng trăm người - người cao hơn, người thấp hơn, người ngồi xe lăn. Đó là giấc mơ về những gì một thành phố có thể trở thành tốt nhất.
“Là một người hâm mộ vở nhạc kịch, tôi biết chúng tôi phải có [ngôi sao ban đầu] Idina Menzel và Kristin Chenoweth. Tôi đã từng chơi với họ với nhiều vai trò khác nhau trong đầu nhưng điều đó chưa bao giờ là đủ tốt. Luôn có cảm giác chúng tôi không chơi đúng thế mạnh của họ. Nhưng có một khoảnh khắc trong 'One Short Day' chúng tôi đã thêm câu chuyện ngược lại. Chúng tôi cần biết Grimmerie là gì và Wizard đã đến bằng cách nào. Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta biến lịch sử của xứ Oz thành một chương trình thực tế và đưa Idina và Kristin vào đó? Họ sẽ có mục đích thực sự trong bộ phim này.
“Chúng tôi đã có họ trong một đêm nên chúng tôi đã lẻn họ vào London. Trời mưa và gió và chúng tôi liên tục phải phơi đồ. Nhưng cảm giác thật tuyệt vời khi tất cả chúng tôi được ở bên nhau. Chúng ta cũng có Stephen và Winnie đóng vai khách mời, nên tất cả đều quay trở lại nhóm ban đầu.
“Sự pha trộn là một điều hoàn toàn khác. Bạn không muốn dẫm lên lời bài hát hay cách phối âm, nhưng tôi thích cảm nhận Foley. Tôi thích cảm giác mọi người đang đi bộ và nước đang diễn ra và hình ảnh của Phù thủy. Có rất nhiều điều để nói đấy, anh bạn.”
