Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và giám tuyển - Châu Mỹ

Năm nay, sáng kiến ​​Nhà lãnh đạo tương lai của Screen International lần đầu tiên sẽ lập hồ sơ các nhà lập trình liên hoan phim và người phụ trách quanh năm.

Những anh hùng thầm lặng này có tác động to lớn đến văn hóa điện ảnh và sự phát triển của khán giả điện ảnh, nhưng thường không được chú ý. Trong thế giới đa nền tảng, quá bão hòa ngày nay, chúng ta cần hơn bao giờ hết những người quản lý và lập trình viên đầy nhiệt huyết để bảo vệ các bộ phim và cung cấp bối cảnh quan trọng cho các tác phẩm hình ảnh chuyển động thuộc mọi thể loại.

Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và người phụ trách - Châu Âu
Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và giám tuyển - Châu Á, Châu Phi và Úc

Dilcia Barrera

Mỹ, Lập trình viên, Liên hoan phim Sundance; giám đốc chương trình, Liên hoan phim quốc tế Latino Los Angeles
Trong năm cuối đại học tại UCLA vào năm 2007, Dilcia Barrera đã thực tập cho nhóm lập trình của Liên hoan phim Sundance và được khuyến khích sàng lọc các tác phẩm dự thi. Mối liên hệ lâu dài với liên hoan phim có trụ sở tại Utah đã ra đời và cô đã đảm nhận vai trò lập trình viên phim ngắn vào năm 2013, đồng thời làm lập trình viên cấp cao tại AFI Fest và làm người phụ trách phim tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles cho đến năm 2018 .

Giám đốc lập trình của Sundance, Kim Yutani, là một người cố vấn quan trọng. Sau mùa đầu tiên của Barrera, Yutani đã thuê cô điều phối bộ phận lập trình tại Outfest. ?Dưới sự hướng dẫn của cô ấy, tôi đã được thử thách, có động lực và học cách tin tưởng vào sở thích của mình,? Barrera nói.

Cô vẫn theo dõi tuyển tập phim ngắn của Sundance để khám phá những nhà làm phim mới. ?Phần này liên tục giới thiệu những tài năng đang lên với những góc nhìn độc đáo,? Barrera, người cũng giữ liên lạc với các nhà làm phim đầy triển vọng mà cô gặp tại các liên hoan phim quốc tế và nắm bắt nội dung trực tuyến, từ video Vimeo đến Instagram Stories, cho biết. ?Truyền thông xã hội đã tạo điều kiện thuận lợi cho việc tiếp cận thế giới một cách dễ dàng và trực tiếp; một DM ngưỡng mộ đơn giản có thể dẫn đến việc khám phá thế hệ tài năng điện ảnh tiếp theo,? cô ấy giải thích.

Những bộ phim yêu thích của cô tại Sundance 2019 đều mang tính chiết trung. ?Sở thích của tôi khác nhau giữa các phần và thể loại, nhưngQuà lưu niệm,Đây không phải là Berlin,những kẻ xâm nhập,Gia đình nửa đêmy vàNgười da đen cuối cùng ở San Franciscolà những bộ phim cam kết bình luận xã hội thông qua những câu chuyện cá nhân, những nhân vật hấp dẫn được đặt trong bầu không khí và phong cách chân thực.

?Thế hệ người kể chuyện mới đang thách thức sự loại trừ có hệ thống và điều này làm tôi phấn khích,? cô ấy nói thêm. ?Họ không ngại vượt qua ranh giới của công nghệ hoặc hình thức để thể hiện câu chuyện và lập trường của riêng mình.?
Liên hệ:Dilcia BarrerMột

Opal H Bennett

Hoa Kỳ, Lập trình viên, Liên hoan phim Aspen Shortsfest và Athena; lập trình viên quần short, DOC NYC; cộng tác viên lập trình, Liên hoan phim Nantucket; cố vấn chương trình, Liên hoan phim March On Washington

Từng là luật sư IP, Opal Bennett đã dấn thân vào thế giới lễ hội với tư cách là người sàng lọc trước và người đánh giá trước khi có cơ hội chuyển sang lập trình toàn thời gian với trọng tâm không chỉ là phim ngắn. Trong những năm gần đây, cô đã làm việc với các liên hoan phim Tribeca và Montclair.

Các vị trí của Bennett mang tính thời vụ, mặc dù DOC NYC và Nantucket chiếm phần lớn sự chú ý của cô. Basil Tsiokos, người mà cô làm việc tại DOC NYC và Nantucket, đã đề cử cô vào vị trí cộng tác viên lập trình tại Nantucket. ?Anh ấy đã dạy tôi mọi thứ tôi biết, phải không? Bennett nói. ?Tôi cũng phải gửi lời cảm ơn tới [giám đốc điều hành lễ hội] Tom Hall, người đã cho tôi kỳ nghỉ đầu tiên tại Montclair.?

Đối với Bennett, niềm vui khi mặc quần đùi là tính bình đẳng của hình thức. ?Với công nghệ ngày nay, bất kỳ ai cũng có thể làm một đoạn phim ngắn và bất kỳ ai lựa chọn đều có thể sử dụng công cụ mạnh mẽ của phim để thể hiện bản thân.? Cô thấy phim tài liệu ngắn đặc biệt thú vị. ?Đó là một số cách làm phim độc đáo, chấp nhận rủi ro và do tác giả định hướng mà tôi đang xem hiện nay. Tôi luôn muốn xem Garrett Bradley hay Darius Clark Monroe hay Kamau Bilal hay Elizabeth Lo đang làm gì.?

Bennett tìm kiếm những tài năng mới nổi thông qua các chiến dịch gây quỹ cộng đồng, các diễn đàn và hội thảo giới thiệu sản phẩm cũng như các lễ hội khu vực, cùng nhiều nơi khác. Cô ấy rất vui khi sự khuất phục mù quáng tạo ra một viên ngọc quý, chẳng hạn như viên ngọc quý của Randall Christopher? hoạt hình ngắnNgười Lái Xe Màu Đỏ, người đoạt nhiều giải thưởng về việc bắt giữ cấp cao của Đức Quốc xã Adolf Eichmann.

Công việc đưa cô đi khắp mọi nơi, vì vậy Bennett cảm thấy đặc biệt vui mừng khi tìm được công việc của các nhà làm phim có trụ sở tại New York. Động lực chính là giới thiệu cho người xem nội dung mới, bất kể nguồn gốc của nội dung đó. ?Không gian được sắp xếp là cần thiết khi phải đối mặt với vô số lựa chọn,? cô ấy nói.
Liên hệ:Opal Bennett

Ashley Clark

Hoa Kỳ, lập trình viên phim chuyên ngành và tiết mục cao cấp, Học viện Âm nhạc Brooklyn (BAM); thành viên ủy ban tuyển chọn, BAMcinemaFest
Ashley Clark sinh ra ở Vương quốc Anh đã làm việc trong bộ phận truyền thông của BFI và là nhà văn và lập trình viên tự do trước khi phụ trách mùa giải Ngôi sao đen của BFI vào năm 2016. Anh gia nhập BAM có trụ sở tại New York vào năm 2017.

?Tôi luôn săn lùng công việc đơn lẻ, đầy tham vọng và đam mê, có vẻ ngoài và âm thanh không giống ai,? Clark nói. Anh ấy được khuyến khích khi thấy khán giả Brooklyn đến xem RaMell Ross?Quận Hale Sáng nay, Tối nayvà Leilah Weinraub?slắc lư? ?hai tác phẩm phi hư cấu, không chính thống về mặt hình thức. Cả hai bộ phim đều là những bức chân dung cụ thể về cộng đồng người da đen không quan tâm đến việc dịch thuật cho khán giả da trắng?.

BAM đã chứng tỏ đây là ngôi nhà hoàn hảo dành cho anh ấy. ?BAM là một trung tâm đa nghệ thuật với phương châm là ngôi nhà cho những nghệ sĩ, khán giả và ý tưởng ưa mạo hiểm, và tôi?đã nhận thấy điều đó đúng. Nó ở một vị trí tuyệt vời, đa dạng [Fort Greene, Brooklyn], và là một người Jamaica, thật ngạc nhiên khi có một lượng dân cư Caribe địa phương lớn như vậy.?

Ngay từ sự kiện đầu tiên của mình, Clark đã gây ấn tượng với khán giả. ?Tôi đã tổ chức một cuộc khám phá kéo dài một tuần về tác phẩm và ý tưởng của [triết gia chống thực dân] Frantz Fanon? anh ấy nói. ?Đêm chiếu phim tài liệu thử nghiệm ngắn của Isaac Julien?Frantz Fanon: Da đen, mặt nạ trắngđã bán hết vé tại rạp hát 272 chỗ ngồi của chúng tôi. Tôi rất vui mừng, một chút ngạc nhiên, và tôi biết mình đã đến đúng chỗ.?

Những nguồn cảm hứng đương đại của anh ấy bao gồm từ Terence Nance và Barry Jenkins đến Joanna Hogg và Cecile Emeke, nhưng chủ yếu làm việc với tư cách là một lập trình viên tiết mục, anh ấy muốn ?sử dụng nền tảng của tôi để chống lại những câu chuyện truyền thống và mệt mỏi về kinh điển phim và làm nổi bật những nhân vật bị bỏ qua một cách bất công? nhưng phải làm như vậy một cách lạc quan và dễ tiếp cận, kẻo nghe có vẻ quá giống việc ép bạn ăn các loại rau văn hóa của mình.?
Liên hệ:Ashley Clark

Luis Esguerra

Colombia, Điều phối viên chương trình, Liên hoan phim quốc tế Bogota
Luis Esguerra đã tham gia vào cuộc phê bình phim? hội thảo tại liên hoan phim Cartagena 2017 khi lập trình viên Jorge Forero đề nghị anh làm trợ lý lập trình cho cuộc thi phim ngắn và nền tảng đang thực hiện của nó. Ngay sau đó, đạo diễn Andrés Bayona của Liên hoan phim quốc tế Bogota đã mời anh tham gia nhóm lập trình. Kể từ đó, anh đã cống hiến hết mình cho những công việc táo bạo từ khắp nơi trên thế giới.

?Công chúng trẻ là khán giả và lý do tồn tại của chúng tôi,? Esguerra nói về những người tham dự Bogota. ?Vì lý do đó, tôi cho rằng phim của chúng tôi phải phản ánh tinh thần trẻ trung, một đề xuất đầy thách thức. Chúng ta cần những bộ phim không vâng lời, thể hiện những nhân vật không điển hình và bản sắc nổi loạn.?

Esguerra thích đến thăm châu Âu để tìm ra sự bất tuân này. ?Tôi thường tham khảo Tương lai tươi sáng ở Rotterdam và Diễn đàn Berlinale?s, những hạng mục táo bạo nhất trong số những lễ hội đó. Tuy nhiên, hầu hết những bất ngờ đều đến từ những bộ phim chưa được công chiếu tại các liên hoan phim uy tín.?

Lượng nội dung có sẵn không ngăn cản được anh ấy. ?Nếu bạn biết mình đang tìm kiếm điều gì, bạn có thể bỏ qua hàng nghìn bộ phim không đáp ứng yêu cầu,? anh ấy nói. Tính nghệ thuật đặc biệt truyền cảm hứng. Esguerra là một người hâm mộ nhà làm phim người Canada gốc Mexico Nicolas Pereda và xu hướng của anh ấy là sử dụng nhiều hình thức khác nhau, một cách tiếp cận gây được tiếng vang với người lập trình.

Về điện ảnh Colombia, ông nói: “Tôi đặc biệt vui mừng về những đạo diễn quyết tâm phá bỏ sự phân loại truyền thống về thể loại phim. Những bộ phim xen kẽ giữa tài liệu và viễn tưởng, đạt đến tính chất lai tạp và gây ra một cuộc tranh luận mới xung quanh tính hợp lệ của hầu hết các nguyên tắc phân loại được đề xuất trong suốt lịch sử điện ảnh Colombia.?
Liên hệ:Luis Esguerra

Fanny Húc

Panama, Lập trình viên, Liên hoan phim quốc tế Panama
Fanny Huc đang làm trợ lý đạo diễn cho bộ phim truyền hình Panama Canal Stories năm 2014 khi cô gặp đạo diễn Pituka Ortega của Liên hoan phim quốc tế Panama (IFF Panama), người đã đạo diễn một trong những phân đoạn của bộ phim. ?Cô ấy đã cho tôi một cơ hội và tôi đã ở đây kể từ đó? Húc nói.

Tại IFF Panama, Húc đã làm việc với giám đốc nghệ thuật sắp mãn nhiệm Diana Sanchez, người đã dạy cô rất nhiều về sở thích của khán giả. Một người cố vấn khác, Diana Cadavid, phó giám đốc chương trình và ngành của Liên hoan phim Miami, đã truyền đạt những kiến ​​thức quý giá về sàng lọc giấy phép, giao thông và hoạt động.

Húc đã sử dụng mọi thứ cô học được để đấu tranh cho các vấn đề xã hội. ?Newtoncủa Amit Masurkar,Si lacủa Hawa Essuman và Anjali Nayar vàTự do của quỷ dữcủa Everardo Gonzalez là một số bộ phim yêu thích của tôi trong chương trình năm ngoái,? cô ấy nói. ?Tôi tìm kiếm những nhân vật thú vị, điều tra sâu sắc và những cách tiếp cận độc đáo.?

Trong hai năm qua, Húc đã thực hiện các chuyến đi trinh sát tới Liên hoan phim quốc tế Toronto, đồng thời cũng đã đến thăm Liên hoan phim Trinidad+Tobago và Ventana Sur ở Buenos Aires. Tuy nhiên, nỗ lực khám phá phim mới của cô thường xuyên diễn ra dưới hình thức nghiên cứu trực tuyến và đọc các bài phê bình.

Năm 2018, Húc ra mắt Cineclub Santa Ana? một loạt buổi chiếu cộng đồng trong một phòng trưng bày nghệ thuật? để quảng bá điện ảnh Mỹ Latinh và cô tin rằng khán giả có thể thể hiện tinh thần cởi mở đáng kể. ?Họ không bao giờ hết làm tôi ngạc nhiên, phải không? cô ấy nói. ?[Khán giả Panama] rất sôi nổi, tò mò và luôn thay đổi. Thích sự hài hước và nội tâm cũng như chụp ảnh đẹp.?

Rạp chiếu phim và lễ hội liên tục cạnh tranh với các nền tảng phát trực tuyến và truyền hình. Tuy nhiên, phần thưởng của việc khám phá ra tác phẩm táo bạo thể hiện sự dũng cảm thể hiện bản thân nhiều hơn là bù đắp cho những thách thức khi trở thành lập trình viên vào năm 2019. Húc thích thú với vai trò của người giám hộ: ?Người giám tuyển quan tâm đến đối tượng cụ thể mà họ phục vụ và có thể đưa ra một quan điểm khác về xem.?
Liên hệ:Fanny Húc

Lydia Ogwang

Canada, Lập trình viên quốc tế, Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF); điều phối viên, TIFF Cinematheque
Lydia Ogwang từng là biên kịch và phân phối phim trước khi gia nhập nhóm lập trình quanh năm của TIFF Cinematheque vào mùa hè năm 2018, và năm đó cũng là cộng tác viên lập trình cho chương trình Liên hoan phim TIFF Cinematheque. Đây là năm đầu tiên cô làm thành viên ủy ban tuyển chọn cho phần Nền tảng của TIFF.

?Đối với tôi, lập trình là một quá trình tiến triển tự nhiên từ việc đắm mình vào việc viết phê bình về điện ảnh và văn học,? Ogwang nói. ?Tôi may mắn có cơ hội giám tuyển loạt phim năm 2018? Sự đồng cảm triệt để: các bộ phim của Agnes Varda? với ban biên tập tạp chí Cléo của TIFF Cinematheque, và tiếp tục theo đuổi công việc lập trình văn hóa kể từ đó.?

Sự kết hợp giữa các phong cách làm phim ngày nay khiến cô say mê. ?Những bộ phim yêu thích của tôi trong vài năm qua thường pha trộn các thể thức thơ ca, tài liệu và diễn ngôn, kết hợp một số hình thức quay phim và đôi khi thậm chí còn bao gồm các yếu tố biểu diễn trực tiếp.?

Ngay cả trước khi cô đạt được thành công tại TIFF, Ogwang đã nhận được sự hỗ trợ của giám đốc nghệ thuật và đồng giám đốc Cameron Bailey, người mà cô coi là “sự hiện diện đáng khích lệ, nhiệt tình và hỗ trợ trong cộng đồng điện ảnh?”.

Cô tận hưởng những cơ hội đến với mình ở Toronto và rõ ràng rất ngưỡng mộ những khán giả nổi tiếng nhiệt tình và hiểu biết của thành phố cô. ?Những người đi xem TIFF hoàn toàn tận tâm với trải nghiệm của lễ hội và không bao giờ thất bại trong việc xuất hiện, một hành động mà tôi thấy rất cảm động và có ý nghĩa trong bối cảnh mà một số người có xu hướng gọi là một ngành công nghiệp đang chết dần tập trung vào một loại hình nghệ thuật đã cạn kiệt. ?

Chú ý đến chủ nghĩa thời đại và sản phẩm của các lễ hội khác là điều cần thiết để bắt nhịp và phát hiện ra những tài năng mới. Tuy nhiên, Ogwang rất vui khi được tham dự các sự kiện văn hóa ở mọi hình thức và quy mô, đồng thời duy trì thói quen đọc sách rộng rãi. ?Tầm nhìn rộng giúp bạn trở thành một nhân viên văn hóa nhạy bén hơn, có khả năng hỗ trợ các nhà làm phim tốt hơn trong công việc của họ,? cô ấy nói.
Liên hệ:Lydia Ogwang

Maria Reinup

US và Estonia, Giám đốc nghệ thuật, What The Fest!?; lập trình viên, Liên hoan phim Đêm đen Tallinn
Khi bạn của Maria Reinup sinh ra ở Estonia điều hành Liên hoan phim ngắn và Sinh viên mộng du ở quê nhà, điều đó đã khơi gợi trí tưởng tượng của cô ấy. Cô ấy dấn thân, chuyện này dẫn đến chuyện khác, và sau khi tham dự Cannes, cô ấy đã yêu thế giới liên hoan phim một cách vô vọng.

Sau thời gian làm việc trong nhóm Sleepwalkers từ năm 2018-11, Reinup yêu thích thể loại này đã điều hành Liên hoan phim giả tưởng và kinh dị Haapsalu ở Estonia từ năm 2011-18 và tiếp tục lập chương trình cho Liên hoan phim Đêm đen Tallinn. Năm ngoái, cô cũng trở thành giám đốc nghệ thuật tại buổi giới thiệu thể loại What The Fest!? có trụ sở tại New York, diễn ra tại Trung tâm IFC ở Greenwich Village của New York.

?Tôi thích điện ảnh mang tính thử nghiệm hơn một chút, mang lại cảm giác cá nhân, khác biệt và mạo hiểm đi theo con đường độc đáo,? Reinup nói về buổi biểu diễn. ?Lễ hội gì vậy!? chắc chắn hoan nghênh các thể loại kết hợp ngoài kia.? Tuy nhiên, không giống như ở châu Âu, cô nhận thấy phim quốc tế có thể vẫn khó bán được với khán giả Mỹ.

Reinup thích lùng sục các nền tảng như Vimeo và Nowness để theo kịp các nhà làm phim mới nổi, đồng thời tìm kiếm nguồn cảm hứng tại các thị trường như Frontieres, các liên hoan phim với các cuộc thi phim đầu tay và thậm chí từ truyền hình. Cô rất biết ơn sự hướng dẫn nghề nghiệp của Tiina Lokk, giám đốc Black Nights và Todd Brown, người đứng đầu bộ phận mua lại quốc tế của XYZ Films. ?Anh ấy nói với tôi trong lần gặp đầu tiên, hãy xem những gì tôi làm, rằng nếu tôi muốn, tôi có thể trở thành bất cứ thứ gì. Người ta không thể đánh giá thấp ý nghĩa của điều đó vào thời điểm đó đối với một đứa trẻ đến từ khối phía Đông.?

Reinup rất vui mừng khi thấy phụ nữ ngày càng được chú ý nhiều hơn trong quá trình làm phim và sẽ tiếp tục ghi nhớ rằng người phụ trách nên tìm ra những cách mới để thu hút khán giả. ?Những người phụ trách giỏi nhất tìm thấy những mối liên hệ khác thường, không chỉ làm nổi bật nội dung nghệ thuật mà còn tạo ra thứ gì đó mới mẻ,? cô ấy nói. ?Đó là điều mà không máy móc hay thuật toán nào có thể thay thế được.?
Liên hệ:Maria Reinup

Dan Sullivan

Mỹ, Trợ lý lập trình viên, Phim tại Trung tâm Lincoln
Dan Sullivan bắt đầu hành trình lập trình của mình bằng cách hỗ trợ Jed Rapfogel, lập trình viên trưởng tại Kho lưu trữ phim tuyển tập của New York, sau khi thực tập công khai ở đó. ?Lập trình dường như là một cách thú vị và đầy đủ để áp dụng phê bình phim vào thực tế và tôi đã nhanh chóng nắm bắt được lỗi,? anh ấy nói.

Sau khi làm nhân viên rạp hát tại Hiệp hội Điện ảnh của Trung tâm Lincoln, anh bắt đầu lập trình ở đó vào năm 2014. Anh cũng viết cho Film Comment và là đồng biên tập phần phim của The Brooklyn Rail.

Bằng cách làm việc quanh năm tại Hiệp hội Điện ảnh, Sullivan được hưởng “sự tự do phân chia thời gian giữa chương trình tiết mục và lễ hội, cam kết liên tục giới thiệu tác phẩm thách thức giả định của khán giả về điện ảnh như một phương tiện nghệ thuật và thương mại. Được tham gia vào lịch sử này thực sự có ý nghĩa đối với tôi.?

Các mục yêu thích gần đây của Sullivan bao gồmHồ Bá Một Con Voi Ngồi Yên, được chọn cho Đạo diễn mới/Phim mới: ?Một tác phẩm mang tính bước ngoặt không coi trọng việc miêu tả một thế giới ảm đạm, không thể tha thứ, nhưng nó vẫn làm như vậy mà không từ bỏ chủ nghĩa nhân văn hoàn toàn độc đáo và cảm động.?

Tại Liên hoan phim New York, anh rất vui khi phát hiện ra một bộ phim ngắn được trình chiếu rộng rãi,Chúa không bao giờ chết(Chúa không bao giờ chết), do Barbara Cigarroa đạo diễn. ?Tôi rất cảm động và bị cuốn hút bởi cách tiếp cận tinh vi của cô ấy để thể hiện trải nghiệm của những người nông dân nhập cư ở Thung lũng Hudson của New York.?

Sullivan thích tìm kiếm các bộ phim tại Berlinale, đặc biệt là từ phần Diễn đàn của liên hoan phim, cũng như ở Cannes và Locarno. Đối với những bộ phim kinh điển, ông cho biết thêm: Lễ hội Il Cinema Ritrovato của Bologna là một nơi thực sự đặc biệt để xem những bản phục chế mới, lấy ý tưởng lập trình và gặp gỡ các đồng nghiệp từ các tổ chức tương tự khác trên toàn thế giới.?

Dù dành cho điện ảnh kinh điển hay đương đại, Hiệp hội Điện ảnh của Trung tâm Lincoln đều có lượng khán giả trung thành nổi tiếng và Sullivan cho biết thêm: “Ở Hoa Kỳ, bạn thực sự không thể đánh bại khán giả xem phim ở Thành phố New York vì tinh thần cởi mở và tính phiêu lưu tuyệt đối.”
Liên hệ:Dan Sullivan