Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và giám tuyển - Châu Á, Châu Phi và Úc

Năm nay, sáng kiến ​​Nhà lãnh đạo tương lai của Screen International lần đầu tiên sẽ lập hồ sơ các nhà lập trình liên hoan phim và người phụ trách quanh năm.

Những anh hùng thầm lặng này có tác động to lớn đến văn hóa điện ảnh và sự phát triển của khán giả điện ảnh, nhưng thường không được chú ý. Trong thế giới đa nền tảng, quá bão hòa ngày nay, chúng ta cần hơn bao giờ hết những người quản lý và lập trình viên đầy nhiệt huyết để bảo vệ các bộ phim và cung cấp bối cảnh quan trọng cho các tác phẩm hình ảnh chuyển động thuộc mọi thể loại.

Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và người phụ trách - Châu Âu
Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và giám tuyển - Châu Mỹ

Quạt Frida

Trung Quốc, Trợ lý giám đốc, ban tổ chức cuộc thi và chương trình phim, Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải
Trước khi làm việc tại các liên hoan phim, Frida Fan gốc Thượng Hải đã làm việc trong lĩnh vực nhiếp ảnh và nghệ thuật thị giác. Khi tham gia Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải (SIFF) năm 2014, Phạm Băng Băng chủ yếu xử lý thị trường dự án, năm ngoái đã mở rộng lên 42 dự án ở nhiều hạng mục khác nhau. Là một phần của vai trò đó, cô đã tìm kiếm các dự án đang phát triển và theo dõi các nhà làm phim Trung Quốc mới nổi. ?Chọn dự án cũng giống như lập trình phim? cả hai đều là về sự độc đáo,? cô nói và nói thêm rằng trải nghiệm này đã giúp cô chuẩn bị cho công việc lập trình tiếp theo.

Lợi ích chảy theo cả hai hướng. Sau khi xem bộ phim đầu tay của Tôn LươngGiết cái bóngcạnh tranh trong giải Tài năng mới châu Á của SIFF năm 2017, Fan đã đưa vào dự án mới của mìnhSinh ra trong ảo ảnhtrên thị trường dự án năm 2018.

Đối với ấn bản thứ 22 của SIFF vào tháng 6, Fan rất mong được giới thiệu một chương trình đặc biệt mang tên “Chuyến đi lên mặt trăng?”, được đặt theo tên của Georges Mélies? phim 1902. Cô đã tuyển chọn 14 tựa sách lấy cảm hứng từ mặt trăng, bao gồm cả Fritz Lang?sNgười Phụ Nữ Trong Mặt Trăng, phim tài liệu PhápChuyến đi phi thườngvề Mélies? cổ điển và Damien Chazelle?sNgười đàn ông đầu tiên.

SIFF là một liên hoan phim lớn và sôi động, trình chiếu hơn 500 bộ phim và 1.600 buổi chiếu tại 45 rạp chiếu phim trong 10 ngày. SIFF Classics được khán giả yêu thích sẽ trình chiếu 15 bộ phim mới được khôi phục ở định dạng 4K trong năm nay, bao gồm cả bộ phim truyền hình năm 1998 của Hầu Hiếu HiềnHoa Của Thượng Hải.

Ngoài công việc của mình tại SIFF, Fan còn phụ trách Triển lãm Liên hoan phim nghệ thuật Trung Quốc ở London cho Liên đoàn phim nghệ thuật Thượng Hải và Viện Trung Quốc của Đại học SOAS ở London. Khám phá tài năng là công việc yêu thích của cô. ?Các nhà làm phim Trung Quốc mới nổi hiện đang đến từ nền tảng đa dạng hơn và thậm chí toàn cầu hơn,? Fan nói. ?Nhiều người trong số họ đang hoàn thành bộ phim đầu tiên hoặc thứ hai, tạo ra một sự thay đổi mới mẻ.?
Liên hệ:Quạt Frida

Ifa Isfansyah

Indonesia, Giám đốc Liên hoan, Liên hoan phim Châu Á Jogja-Netpac
Nhà làm phim chuyển sang lập trình viên Ifa Isfansyah trở thành giám đốc liên hoan của Liên hoan phim châu Á Jogja-Netpac (JAFF) hai năm trước, sau khi đồng sáng lập sự kiện này vào năm 2006 tại quê hương Yogyakarta, một thành phố văn hóa lịch sử trên đảo Java của Indonesia.

?Tôi chỉ thích làm phim và không biết gì về liên hoan phim. Nhưng khi tôi biết Philip [Cheah] và sau đó là Garin [Nugroho], họ đã mở rộng tầm mắt của tôi về sự đa dạng của phim châu Á và dạy tôi loại phim nào chúng ta phải bảo vệ,? Isfansyah, người coi Cheah, cựu giám đốc liên hoan của Liên hoan phim quốc tế Singapore, và nhà làm phim nổi tiếng người Indonesia Nugroho là cố vấn của mình.

Với quy mô khoảng 140 phim, JAFF là liên hoan phim lớn nhất Đông Nam Á và là liên hoan phim quốc tế duy nhất ở Indonesia, quốc gia có dân số 260 triệu người.

Chương trình JAFF yêu thích của Isfansyah là cuộc thi Netpac, dành cho các tính năng thứ nhất hoặc thứ hai. Năm ngoái, anh đặc biệt hài lòng khi đồng bào Indonesia ? và cựu nhân viên JAFF? Judas Kurniawan đoạt giải Netpac cho phim tài liệuBài hát của cơ sở, kể về con trai của Wiji Thukul, nhà thơ và nhà hoạt động nhân quyền đã biến mất năm 1998.

Isfansyah cũng thích tạo nền tảng cho những giọng nói ít được biết đến, chẳng hạn như Remton Siega Zuasola?Tráo đổi, bộ phim đã giành được giải Silver Hanoman tại JAFF 2015. ?Tôi chưa từng nghe nói về đạo diễn này trước đây, nhưng sau đó mới biết anh ấy đến từ Mindanao [ở miền nam Philippines], nơi có nền văn hóa điện ảnh phát triển mạnh mẽ,? anh ấy nói. ?Tôi thích việc nó giống như mở một thư mục mới.?

Trước khi tham gia chương trình, Isfansyah khởi nghiệp với tư cách là một nhà làm phim, đạo diễn phim ngắn cũng như phim truyện.Garuda trên ngực tôiVàvũ công.

Với tư cách là nhà sản xuất tại Fourcolours Films, các khoản tín dụng gần đây bao gồm vợ ông là Kamila Andini?Cái nhìn thấy và cái không nhìn thấy, đã giành được giải thưởng lớn của ban giám khảo quốc tế cho hạng mục Thế hệ Kplus của Berlin năm 2018. Anh ấy là một trong những lực lượng sáng tạo quan trọng đã đưa Yogyakarta trở thành trung tâm làm phim độc lập ? Isfansyah cũng là người sáng lập Học viện Điện ảnh Jogja và là người phụ trách Cơ quan Văn hóa Jogja.
Liên hệ:Ifa Isfansyah

Butheina Kazim

UAE, Đồng sáng lập và giám đốc điều hành, Cinema Akil
Khi được hỏi về điều cô yêu thích nhất khi trở thành một lập trình viên, Butheina Kazim trả lời: ?Nhìn thấy ánh đèn nhấp nháy trên biển những khuôn mặt đã đầu tư để xem một bộ phim.?

Kazim sinh ra ở Bahrain đã bắt đầu lập trình các buổi chiếu phim ngắn hạn ở Dubai để lấp đầy khoảng trống lớn? trong lĩnh vực điện ảnh của lĩnh vực triển lãm đang phát triển của tiểu vương quốc. ?Tôi cảm thấy có chỗ để xây dựng một nền tảng tập trung vào việc đưa các bộ phim nghệ thuật đến Dubai,? cô ấy nói.

Những sự kiện tạm thời này đã được củng cố thành nền tảng Cinema Akil lưu động vào năm 2014, cuối cùng đã trở thành nơi thường trú tại trung tâm nghệ thuật Đại lộ Alserkal ở quận Al Quoz của Dubai vào tháng 9 năm 2018.

Chương trình của nó được xây dựng dựa trên sáu trụ cột nhằm tạo không gian cho các cộng đồng bị thiệt thòi. ?Chúng ta đã thề vì kẻ yếu thế,? Kazim nói, người mô tả sáu hạng mục là: Rạp chiếu phim dũng cảm/xấu tính, thách thức hiện trạng; HerStory, HerStory, HerStory; Miền Nam toàn cầu và những kiệt tác, khám phá, đá quý của nó ? bên cạnh nhau; Thuốc tiên của Ý thức, sức mạnh lan rộng; công bằng xã hội, lăng kính nguyên tắc và chính trị xã hội; và điện ảnh vĩ đại, thiên tài của thế giới chúng ta và thế giới vui vẻ.?

Cô ấy nói rằng việc đảm bảo việc phát hành độc quyền của Agnes Varda và JR?s quá cốkhuôn mặtở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất là một cuộc đảo chính đáng chú ý, điều này cũng thể hiện cam kết của Cinema Akil trong việc duy trì tiếng nói nữ quyền mạnh mẽ. ?Tôi tự hào nói rằng điều đó vẫn là một thành phần ăn mừng hàng tháng kể từ khi chúng tôi mở cửa với những bộ phim như Agnes?s, tất nhiên, nhưng cũngCô gái da đen (Màu đen của);Westwood: Punk, Biểu tượng, Nhà hoạt động;RBG;Khóc/Ảo/MIA;Thẩm phán;Nico, 1988và hơn thế nữa,? cô ấy nói thêm.

Cinema Akil cũng nêu bật điện ảnh Ả Rập, khai trương ngôi nhà mới vào tháng 9 với ứng cử viên Cành cọ vàng 2018 của AB Shawky?Yomeddinetừ Ai Cập. ?Đó là câu chuyện chiến thắng cuối cùng của kẻ yếu thế và từ khu vực và bối cảnh của chúng ta tại đó,? cô ấy nói.
Liên hệ:Butheina Kazim

David Lee

Singapore, Giám đốc Liên hoan, Liên hoan phim Trung Quốc Singapore
Đồng sáng lập Liên hoan phim Trung Quốc Singapore (SCFF), David Lee nhận thấy rằng việc kiểm duyệt từ Singapore và gián tiếp từ Trung Quốc đại lục là phần khó khăn nhất trong công việc lập trình viên của anh.

Hai tuần trước khi phiên bản thứ bảy của SCFF khai mạc vào tháng 4 năm nay, bốn bộ phim từ Hồng Kông và Singapore vẫn đang chờ cơ quan kiểm duyệt địa phương xử lý vì chứa “nội dung chính trị-xã hội”, trong khi hai bộ phim khác từ Trung Quốc đã bị rút do “kỹ thuật” vấn đề?, đó là ?một uyển ngữ phổ biến để chỉ kiểm duyệt?, Lee giải thích. ?Nếu xu hướng can thiệp đáng lo ngại này tiếp tục diễn ra, nó sẽ gây tổn hại rất lớn đến việc trao đổi văn hóa và quảng bá phim độc lập Trung Quốc thông qua các liên hoan phim,? anh ấy nói thêm.

Năm ngoái, Lee đã rất vui mừng được giới thiệu ngôi nhà mới được phục hồi của Vương Gia VệHạnh Phúc Bên Nhaulà bộ phim kết thúc SCFF, thu hút gần 1.000 khán giả đến Nhà hát Capitol lịch sử. ?Một thế hệ những người mê điện ảnh mới chưa bao giờ có cơ hội xem bộ phim này trên màn ảnh rộng, vì trước đây bộ phim đã bị cấm ở Singapore do nội dung đồng tính, ngoại trừ một buổi chiếu cách đây 20 năm tại Liên hoan phim Quốc tế Singapore,? anh ấy nói.

Lee là người ủng hộ mạnh mẽ các bộ phim địa phương. Công việc lập trình đầu tiên của anh ấy? trở lại năm 2008? làm việc cho Sinema Old School, một rạp chiếu phim độc lập hiện không còn tồn tại và ông là phó chủ tịch kiêm giám đốc chương trình của Hiệp hội Điện ảnh Singapore (SFS) kể từ năm 2013.

Để kỷ niệm 60 năm thành lập hội vào năm ngoái, Lee đã tổ chức buổi ra mắt buổi dạ tiệc về quê hương của Sandi Tan?s sinh ra ở Singapore, có trụ sở tại Hoa Kỳ.người trốn tránh, ngay trước khi bộ phim ra mắt toàn cầu trên Netflix.

Thông qua Hiệp hội Điện ảnh Singapore, Lee cũng mang nhiều bộ phim đoạt giải thưởng đến với khán giả Singapore, trong đó cóROMAvới sự tham dự của đạo diễn Alfonso Cuaron, đánh dấu chuyến thăm duy nhất của đạo diễn tới khu vực Châu Á Thái Bình Dương để quay bộ phim đoạt giải Oscar.
Liên hệ:Dcuồng nhiệt Lee

Kalpana Nair

Ấn Độ, Trưởng điều phối chương trình, Liên hoan phim Jio Mami Mumbai
Kalpana Nair có bằng MBA để làm việc trong lĩnh vực quảng cáo trước khi thay đổi quan điểm? vào phim. Cô có tham vọng trở thành nhà sản xuất và làm việc trên các chương trình truyền hình cũng như sự kiện, ngoài việc viết về điện ảnh. Cô gia nhập nhóm Liên hoan phim Mumbai vào năm 2015. “Ở Ấn Độ, lập trình phim không được coi là một nghề khả thi, mặc dù quan niệm đó đang thay đổi, dù chậm chạp?” cô ấy nói.

Hai người cố vấn chủ chốt đã giúp đỡ cô trong suốt chặng đường: Giám đốc nghệ thuật Smriti Kiran của Học viện Hình ảnh Chuyển động Mumbai (Mami) đã mở ra nhiều chân trời cho tôi và tích cực định hình cách tôi xử lý phim?, trong khi giám đốc liên hoan phim Anupama Chopra đã thúc đẩy cô ấy? điện ảnh và phần giới thiệu nghiêm túc về những kiến ​​thức cơ bản về báo chí, những kiến ​​thức rất hữu ích trong chương trình lễ hội?.

Nair khao khát đưa điện ảnh thế giới đến với khán giả Ấn Độ. Và cô ấy luôn học hỏi từ khán giả, một số người trong số họ đã bắt đầu xếp hàng bảy giờ trước buổi chiếu phim Gaspar Noé?cao trào. ?Khán giả tại Mami rất đa dạng và sở thích xem phim của họ bao trùm một phạm vi rộng đến mức không thể tin được,? cô ấy nói. ?Trái ngược với nhận thức phổ biến, khán giả của chúng tôi không bị các ngôi sao thúc đẩy hay cuồng nhiệt Bollywood. Họ đam mê điện ảnh nghệ thuật.?

trích dẫn của NairLòng thương xótcủa Babis Makridis,Đảo ma đóicủa Gabrielle Brady vàRezacủa Alireza Motamedi là người nổi bật trong lễ hội năm ngoái. Cô nói, phần tốt nhất của công việc là “khám phá ra một bộ phim dường như không biết từ đâu đến và có tiếng vang đặc biệt trong bối cảnh văn hóa Ấn Độ?”.
Liên hệ:Kalpana Nair

Ikuko Takasaki

Nhật Bản, Lập Trình, Trung Tâm Văn Hóa Pháp Athénée
Khi Ikuko Takasaki còn là sinh viên đại học, Trung tâm Văn hóa Athénée Francais (AFCC) ở Tokyo là địa điểm yêu thích của cô để xem những bộ phim không chính thống. Cô bắt đầu làm việc bán thời gian ở đó vào năm 2012 sau khi hoàn thành bằng thạc sĩ, sau đó thăng tiến khi có cơ hội để tổ chức một sự kiện xoay quanh đạo diễn tiên phong người Mỹ gốc Phi Oscar Micheaux. Hiện cô làm việc chặt chẽ với lập trình viên trưởng AFCC Masamichi Matsumoto, người đã cố vấn cho cô trong sáu năm qua.

Được thành lập vào năm 1970, ACFF là một trong những rạp chiếu phim mini lâu đời nhất Nhật Bản. ? rạp chiếu phim độc lập chiếu tác phẩm không chính thống. Với chương trình quanh năm gồm các bộ phim đương đại và cổ điển, “so với các liên hoan phim hàng năm, chúng tôi có nhiều cơ hội hơn để trình chiếu nhiều loại phim khác nhau và chúng tôi có thể chấp nhận những rủi ro mà có thể chúng tôi không thể làm được?” Takasaki nói.

Ưu tiên hàng đầu là làm nổi bật những tài năng tiềm ẩn. Trước khi nhà làm phim người Nhật Teiichi Hori đột ngột qua đời vào năm 2017, Takasaki đã tổ chức những buổi chiếu đầu tiên của bộ phim.Tenryu-ku, loạt phim tài liệu của anh về cuộc sống của những người trồng chè sống trên sườn núi dốc. Nó đã thành công vang dội, dẫn đến việc chiếu ở Pháp và Bồ Đào Nha.

Một giám tuyển đáng chú ý khác làMẹ chồng tôicủa nhà làm phim huyền thoại người Mã Lai P Ramlee, tác phẩm của ông hầu như vẫn chưa được biết đến ở Nhật Bản. Cảnh cuối khó quên, trong đó nhân vật chính dùng nĩa đâm vào mắt mình, đã gây ấn tượng lớn với khán giả AFCC, những người yêu cầu chiếu lại. Takasaki hiện đang lên kế hoạch hồi tưởng lại những tác phẩm vĩ đại nhất của Ramlee.

Đối với Takasaki, việc tạo ra trải nghiệm xem phim trên màn ảnh rộng vẫn là sứ mệnh cơ bản nhất của người lập trình viên. ?Vai trò của lập trình viên đã trở nên quan trọng hơn bao giờ hết,? cô ấy nói. ?Với vô số lựa chọn trên internet, việc giám tuyển đưa bộ phim trực tiếp đến khán giả, hoàn chỉnh với bối cảnh và cảm nhận về góc nhìn.?
Liên hệ:Ikuko Takasaki

Châu phi

Sheba Hirst

Kenya, Giám đốc Liên hoan, Liên hoan phim NBO
Sheba Hirst nhận ra có điều gì đó không ổn ở Kenya khi cộng tác viên của cô là Mbithi Masya làm phim truyện của anh ấyDừng lại Dừng lại? đã giành được giải thưởng Fipresci Discovery tại Liên hoan phim quốc tế Toronto 2016 và tham quan vòng liên hoan phim toàn cầu? nhưng nó sẽ không được trình chiếu tại một liên hoan phim đáng chú ý ở Nairobi?, cô nhớ lại.

Hirst và Masya? hiện nay ai là giám đốc nghệ thuật của NBO? đã thực hiện một bước đi táo bạo vào năm 2016 để thành lập một liên hoan phim ở Nairobi, điều này sẽ đánh thức nền văn hóa điện ảnh đang bùng nổ của Nairobi và sự đánh giá cao đối với phim được sản xuất ở Kenya, đồng thời mang đến những bộ phim nổi bật từ khắp Châu Phi và phần còn lại của thế giới không được đánh giá cao. theo truyền thống đến Kenya?.

Đối với lễ hội tháng Sáu năm nay, những điểm nổi bật bao gồm kịch tâm lýlusala, bộ phim đầu tay của Mugambi Nthiga của Kenya; Ejiofor yên tĩnhCậu Bé Khai Thác Gió, mà cô ấy mô tả là ?một bộ phim có sức ảnh hưởng lớn?; và Joel Zito Araujo?sBạn Tôi Fela, kể về mối quan hệ giữa biểu tượng âm nhạc châu Phi Fela Kuti và người viết tiểu sử người Cuba Carlos Moore.

Hirst, người cũng làm việc trong lĩnh vực âm nhạc, truyền hình và sân khấu thông qua công ty Rainmaker Ltd của cô, nói: “Khán giả ở Nairobi quan tâm sâu sắc đến cách kể chuyện hay và về cơ bản đó là những gì chúng tôi hướng tới.”

Những khán giả đó đang tham gia một cuộc hành trình với lễ hội trẻ này: số lượng người tham dự đã tăng gấp 5 lần từ năm 2017 đến năm 2018 và nhóm dự kiến ​​con số này sẽ tăng gấp ba lần từ năm 2018 đến năm 2019. ?Khán giả của Nairobi tinh tế hơn chúng tôi mong đợi ? Chẳng hạn, chúng tôi đã phải khiến mọi người tránh xa các buổi chiếu phim nghệ thuật của chúng tôi,? cô ấy nói. ?Bởi vì trong một số trường hợp, khán giả được phục vụ quá mức với các tùy chọn nội dung kỹ thuật số nên việc quản lý sẽ ngày càng trở nên quan trọng. Điều này thực sự củng cố vai trò của liên hoan phim với tư cách là người tạo ra hương vị cho điện ảnh từ lục địa nói riêng.?
Liên hệ:Sheba Hirst

Youssef Shazli

Ai Cập, Giám đốc điều hành, Zawya
?Tôi xuất thân từ một gia đình làm phim và sản xuất nên tôi đã ở trong môi trường này từ khi còn nhỏ,? Youssef Shazli, giám đốc điều hành của rạp chiếu phim nghệ thuật cố định duy nhất ở Cairo, Zawya, nói. Nhà làm phim người Ai Cập Youssef Chahine là chú của anh và mẹ anh là nhà sản xuất Marianne Khoury, giám đốc điều hành của Misr International Films (MIF), công ty hoạt động trong lĩnh vực sản xuất, phân phối và triển lãm.

Bất chấp những mối liên hệ điện ảnh này, Shazli đã nghiên cứu về phát triển quốc tế và khoa học chính trị, trước khi tham gia vào loạt phim chiếu phim Toàn cảnh của Phim Châu Âu của MIF. ?Theo thời gian, nó ngày càng lớn hơn và chúng tôi cảm thấy việc đưa nó lên một tầm cao mới và mở ra một không gian cố định là điều hợp lý,? anh ấy nói.

Sau bốn năm dồn vào địa điểm một màn hình, vào tháng 9 năm 2018, Zawya chuyển đến địa điểm nghệ thuật lịch sử Cinema Karim, hoạt động có liên quan nhưng độc lập với MIF. Chương trình là sự kết hợp giữa giá vé phim nghệ thuật chính thống và điện ảnh Ai Cập độc lập.

Zawya cũng tổ chức một số sự kiện theo phong cách lễ hội, do Cairo Cinema Days dẫn đầu, giới thiệu tác phẩm từ bối cảnh phim Ả Rập độc lập ở tất cả các thể loại. ?Chúng tôi cố gắng đạt được sự cân bằng giữa nhiều phim mang tính thương mại hơn, những phim được đề cử Oscar và những tựa phim tham dự các liên hoan phim lớn như Cannes và Berlin. Hiện tại chúng tôi đang chơiCa-bê-na-um, đó?là bộ phim Ả Rập lớn trong năm của chúng tôi,? anh ấy giải thích. ?Chúng tôi cũng chiếu những bộ phim Ai Cập độc lập sắc sảo hơn mà chúng tôi biết sẽ không được phát hành ở các rạp chiếu phim khác. Chúng tôi biết có sự quan tâm đến những gì các nhà làm phim trẻ địa phương đang làm.?

?Phần thứ ba trong công việc của chúng tôi là phân phối,? anh ấy nói thêm. ?Chúng tôi chủ yếu phân phối một số ít phim địa phương mỗi năm, làm việc với họ từ buổi ra mắt liên hoan phim cho đến khi chiếu rạp và bán hàng nếu có thể.?

Shazli trích dẫn phim tài liệu của Kawthar YounisMột món quà từ quá khứ? sau chuyến đi của đạo diễn tới Ý cùng cha cô để tìm lại tình cũ ? như một bộ phim Zawya đã thể hiện thành công. ?Đó là một bộ phim tốt nghiệp và khá cơ bản nhưng chúng tôi đã yêu thích nó,? anh ấy nói. ?Chúng tôi đã mạo hiểm và đó là một thành công lớn. Đó là một lời nhắc nhở hữu ích về lý do tại sao chúng tôi làm điều này.?
Liên hệ:Youssef Shazli

Úc

Mat Kesting

Úc, Giám đốc điều hành/giám đốc sáng tạo, Liên hoan phim Adelaide
Mat Kesting mắc phải lỗi làm phim ở trường đại học. ?Cùng với một người bạn, tôi tổ chức một cuộc thi làm phim và liên hoan phim ngắn mang tên Liên hoan phim 15/15. Nó đã đi lưu diễn 22 địa điểm trên khắp nước Úc, bắt đầu bằng buổi dạ tiệc cuối tuần ở Melbourne thường xuyên bán hết vé tại một địa điểm 1,500 chỗ ngồi.?

Sau đó, anh có con đường sự nghiệp chính thức hơn, tham gia Liên hoan phim quốc tế Brisbane, làm việc tại địa điểm văn hóa Mercury Cinema (một thời gian lập trình cho những khán giả lớn tuổi thích phiêu lưu), trước khi gia nhập Adelaide vào năm 2015 với tư cách là giám đốc chương trình. Năm nay, anh được thăng chức CEO/giám đốc sáng tạo.

?Đối với tôi, tất cả là về khán giả và đáp ứng mong đợi của họ đồng thời thách thức họ,? Kesting nói.

Những bộ phim được khán giả Adelaide yêu thích tại liên hoan phim năm 2018 bao gồmChris Người Thụy Sĩcủa Anja Kofmel, người đoạt giải Oscar phim tài liệuSolo miễn phí,Người đàn ông buồn vuibởi Genevieve Bailey, Lukas Dhont?sCon gái, Garin Nugroho?sKý ức về cơ thể tôi,Á hậu emucủa Imogen Thomas, Lee Chang-dong?sĐốt cháyvà Gabrielle Brady?sĐảo ma đói.

?Tôi thích việc Liên hoan phim Adelaide hỗ trợ các nhà làm phim Úc và sản xuất mới thông qua đầu tư vốn cổ phần,? Kesting nói và chỉ vào những bộ phim nhưĐất nước ngọt ngào,Khách sạn MumbaiVàChim sơn ca. Adelaide cũng hỗ trợ sự đổi mới thông qua các sáng kiến ​​như Hive Lab & Fund, hoặc hỗ trợ các nghệ sĩ thị giác tạo ra các tác phẩm mới, như năm 2018 với chương trình nghệ thuật trực tiếp dưới nước của nghệ sĩ khuyết tật người Anh Sue Austin?Tạo ra cảnh tượng!.

Anh ấy cũng mong muốn hỗ trợ hoạt động làm phim của người Úc bản địa. ?Có?một cường quốc tài năng được nắm giữ bởi một nhóm phụ nữ sáng tạo bản địa tuyệt vời bao gồm Miranda Tapsell và Nakkiah Lui và các diễn viên như Elaine Crombie,? Kesting nói. ?Tôi thực sự hy vọng chúng ta sẽ thấy nhiều tác phẩm hơn từ họ.?
Liên hệ:Mvà Kesting