Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và người phụ trách - Châu Âu

Năm nay, sáng kiến ​​Nhà lãnh đạo tương lai của Screen International lần đầu tiên sẽ lập hồ sơ các nhà lập trình liên hoan phim và người phụ trách quanh năm.

Những anh hùng thầm lặng này có tác động to lớn đến văn hóa điện ảnh và sự phát triển của khán giả điện ảnh, nhưng thường không được chú ý. Trong thế giới đa nền tảng, quá bão hòa ngày nay, chúng ta cần hơn bao giờ hết những người quản lý và lập trình viên đầy nhiệt huyết để bảo vệ các bộ phim và cung cấp bối cảnh quan trọng cho các tác phẩm hình ảnh chuyển động thuộc mọi thể loại.

Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và giám tuyển - Châu Mỹ
Nhà lãnh đạo tương lai 2019: lập trình viên và giám tuyển - Châu Á, Châu Phi, Úc

Maelle Arnaud

Pháp, Giám đốc chương trình, Viện Lumiere và Lễ hội Lumiere
Khoảng 17 năm trước, Maelle Arnaud đã gia nhập Viện Lumiere ở Lyon, tôn vinh và bảo tồn di sản của những người tiên phong điện ảnh Auguste và Louis Lumiere. ?Tôi bị mê hoặc bởi Rue du Premier Film và cũng quan tâm đến việc truyền tải văn hóa và lịch sử văn hóa,? cô ấy nói, đề cập đến con phố nơi viện tọa lạc, nơi đánh dấu nơi từng tọa lạc của nhà máy Lumiere.

Bên cạnh công việc quanh năm ở bộ phận lập trình, Arnaud đã giúp thúc đẩy việc thành lập và phát triển Lễ hội Lumiere đã 10 năm tuổi của viện, hợp tác chặt chẽ với tổng giám đốc Thierry Frémaux và chủ tịch Bertrand Tavernier.

Cô đã được thăng chức làm giám đốc chương trình vào năm ngoái để ghi nhận công việc của mình. ?Việc lập chương trình cho một liên hoan phim kinh điển đi kèm với những thách thức khác với một sự kiện tập trung vào điện ảnh đương đại,? Arnaud nói. ?Chúng tôi không cạnh tranh danh hiệu nhưng chúng tôi vẫn phải đưa ra một chương trình mới mẻ và độc đáo. Ví dụ: chúng tôi không thể hiển thị quá trình hồi tưởng tương tự như Bologna,? cô ấy nói thêm, đề cập đến Lễ hội Il Cinema Ritrovato hồi tưởng của Cineteca di Bologna.

Arnaud phải đi đầu trong bối cảnh di sản điện ảnh, sau những lần phục hồi hoặc mua lại bản quyền mới. “Trong khi liên hoan phim đề cập đến những bộ phim kinh điển, thì nó cũng hiện đại ở chỗ chúng tôi đang cố gắng trình chiếu những tác phẩm phục chế hoặc bộ sưu tập mới nhất đã được đưa ra ánh sáng,? cô ấy nói.

Arnaud thừa nhận bối cảnh di sản rất bị nam giới thống trị khi cô mới gia nhập viện, nhưng điều này hiện đang thay đổi. ?Tôi sẽ đi dự các hội nghị chuyên đề và sẽ có chín người đàn ông trên sân khấu,? cô ấy nhớ lại. ?Ngày nay, có nhiều phụ nữ tham gia hơn, mặc dù vẫn khó có thêm nhiều nữ đạo diễn tham gia chương trình vì trước đây có quá ít. Nhưng theo thời gian điều này cũng sẽ thay đổi.?
Liên hệ:Maelle Arnaud

Anna Bogutskaya

Vương quốc Anh, Lập trình viên phim và sự kiện, Viện phim Anh ?Người phụ nữ với máy quay phim?; giám đốc lễ hội, Lễ hội Underwire; đồng sáng lập The Final Girls; cố vấn chương trình, Sheffield Doc/Fest
?Tôi yêu thích những bộ phim đủ hình dạng, kích cỡ và thể loại? nhưng tôi quan tâm đến những quan điểm ban đầu, những chủ đề bất ngờ và những quan điểm mới về những chủ đề quen thuộc có thể kể một câu chuyện mà tôi chưa từng thấy trước đây,? Anna Bogutskaya có trụ sở tại London cho biết.

Cô đặc biệt quan tâm đến công việc của phụ nữ. Tại BFI, cô ấy giám tuyển Người phụ nữ với chiếc máy quay phim? sợi; Lễ hội Underwire tập trung vào phụ nữ; và The Final Girls là một tập phim khám phá sự giao thoa giữa nữ quyền và kinh dị.

Một tựa phim gần đây cho thấy loại tác phẩm lấy phụ nữ làm trung tâm mà Bogutskaya đang tìm kiếm là phim tài liệu Úc của Jessica Leski?Tôi Đã Từng Bình Thường: Câu chuyện về một nhóm nhạc nam fangirlCô ấy nói, điều này mang lại một góc nhìn khác về văn hóa đại chúng và trải nghiệm của phụ nữ?. Làn sóng lồng tiếng mới của Vương quốc Anh, cả trong phim ngắn và phim truyện đầu tay, cũng khiến cô phấn khích.

Sau khi làm việc ở Tây Ban Nha, Bogutskaya ? ai là người gốc Nga? chuyển đến London vào năm 2014 và nhận công việc trợ lý cho giám đốc nghệ thuật của Liên hoan phim BFI London lúc bấy giờ là Clare Stewart. Trong khi học hỏi từ phương pháp lập trình của? ghê gớm và phi thường? Stewart, cô cũng nghiên cứu sâu hơn về các sự kiện ngầm ở London. ?Tôi quan tâm đến những không gian rạp chiếu phim thay thế, như đưa phim vào kho và kết nối mọi người với phim thông qua chương trình và tiếp thị sáng tạo,? cô ấy nói.

Bogutskaya thậm chí còn học được nhiều hơn về khán giả từ việc giúp định hình chương trình quanh năm của BFI Southbank.

?Mỗi mùa, mỗi dự án, đều phải kể một câu chuyện và trò chuyện với khán giả,? cô ấy nói. ?Tôi quan tâm đến việc lập trình đồng cảm và tìm kiếm một bộ phim có thể kết nối với khán giả hơn là áp đặt sở thích của riêng tôi lên họ. Cách tiếp cận của tôi thiên về thiết kế trải nghiệm cho khán giả hơn là chỉ trình chiếu.?
Liên hệ:Anna Bogutskaya

Ava Cahen

Pháp, thành viên ủy ban tuyển chọn, Nhà phê bình Cannes? Tuần; điều phối viên, Queer Palm; tổng biên tập FrenchMania
Đồng thời là thành viên ủy ban phim truyện của Hội phê bình Cannes? Tuần, Ava Cahen đang tham gia vào một số loại bánh nướng khác. Cô điều hành trang web điện ảnh Pháp FrenchMania cùng với cộng tác viên lâu năm Franck Finance-Madureira và cũng là người đóng góp cho chương trình Canal+ Le Cercle Cinéma. Tại Cannes, cô cũng làm việc cho giải thưởng Queer Palm, do Finance-Madureira thành lập, tổ chức này trong hai năm qua cũng đã tổ chức thị trường cho phim LGBTQ+.

Năm 2016, Cahen được mời tham gia Cannes Critics? Ủy ban tuyển chọn tuần của giám đốc nghệ thuật Charles Tesson, giám đốc truyền thông Dany de Seille và tổng giám đốc Rémi Bonhomme. Những khám phá gần đây mà cô đặc biệt tự hào bao gồm bộ phim hài của Gabriel Abrantes và Daniel SchmidtKim cương, cái nào đã thắng các nhà phê bình? Giải thưởng lớn của tuần năm 2018 và Jean-Bernard Marlin?sScheherazade, tiếp tục giành được ba giải César trong đó có Phim đầu tiên hay nhất.

Ngoài Croisette, các liên hoan phim khác trong danh sách tham gia của Cahen? bao gồm Liên hoan phim quốc tế Saint Jean de Luz, cho bộ phim được lựa chọn đầu tiên, cũng như Liên hoan phim Göteborg và Flanders Image?s CONNeXT ở Ghent cho tác phẩm của họ- các bài thuyết trình đang diễn ra.

Các nhà phê bình Cannes? Cô nói, việc lựa chọn theo tuần là sự kết hợp giữa sở thích cá nhân và tập thể. ?Màu sắc của việc lựa chọn tương ứng với tâm trạng và thị hiếu của ủy ban, nhưng tất nhiên cũng phụ thuộc vào những gì đã được sàng lọc ? và những bộ phim đó? chất lượng, chủ đề, giọng điệu và thể loại.?

Cahen nêu bật sự quan tâm mà ủy ban xử lý các bộ phim đầu tiên và thứ hai mà họ nhận được. ?Có? Tinh thần gia đình, sự lắng nghe và lòng nhân từ đối với những bộ phim này,? cô ấy lưu ý. ?Luôn luôn rất xúc động, không bao giờ mệt mỏi hay nhàm chán khi lên đường tìm kiếm kho báu, đào những viên đá quý và đồ quý hiếm trên khắp các châu lục và chứng kiến ​​những tài năng phát triển.?
Liên hệ:Ava Cahen

Johanna Caraire

Pháp, Giám đốc nghệ thuật, Liên hoan phim độc lập quốc tế Bordeaux
Johanna Caraire đã thành lập Liên hoan phim quốc tế Indépendant de Bordeaux (FIFIB) từ đầu bảy năm trước cùng với Pauline Reiffers. Liên hoan phim đã tạo dựng được danh tiếng là một sự kiện dành cho giới trẻ, tạo không gian cho các nhà làm phim mới nổi vượt qua các ranh giới điện ảnh. ?Pauline phụ trách các sự kiện, ngân sách và quan hệ đối tác, còn tôi phụ trách chương trình và truyền thông,? Caraire nói.

Điều phối nhóm, Caraire làm việc với các Giám đốc cũ? Người đứng đầu hai tuần, Edouard Waintrop, người bắt đầu từ năm nay sẽ giám sát đội hình quốc tế và Natacha Seweryn, người điều khiển khu vực tiên phong. Cô ấy nói FIFIB khác biệt với sự đa dạng, chấp nhận rủi ro và tính xuyên suốt nghệ thuật của nó ? chúng tôi không ngại thử những cuộc gặp gỡ bất ngờ như giữa Amanda Lear, Emmanuel Carrere và Alice Diop vào năm 2018?.

Cô cho biết thêm, lễ hội tràn ngập “một ý tưởng nhất định về người tiên phong có mối liên hệ mật thiết với văn hóa đại chúng mà không quên khía cạnh chính trị, điều này quan trọng đối với chúng tôi?”.

Những người ủng hộ chính của FIFIB bao gồm nhà làm phim Olivier Assayas; nhà phê bình Léo Soesanto, người giám sát chương trình trong bảy năm đầu tiên; Nhà phê bình Cannes? Tuần giám đốc nghệ thuật Charles Tesson; tùy viên báo chí Catherine Giraud; và Miguel Valverde của IndieLisboa, công ty đã hợp tác với Bordeaux.

Những khám phá về lễ hội bao gồm Saïd Hamich?sTrở lại A Bollene, được công chiếu lần đầu trong phần Contrabandes của Bordeaux, dành cho những bộ phim tự sản xuất mà không phân phối. Sau khi bộ phim đoạt giải, Pyramide đã mua lại để phân phối tại Pháp.

?Đó là một thành công nhỏ ở rạp chiếu đối với một bộ phim được làm với kinh phí thấp như vậy,? Caraire nói. ?Chúng tôi?re cũng vô cùng tự hào đã lập trình buổi ra mắt tiếng Pháp ? trước khi Berlin chọn nó? củaJessica mãi mãicủa Caroline Poggi và Jonathan Vinel, những người đã đến tham dự liên hoan phim kể từ bộ phim ngắn đầu tiên của họ.?
Liên hệ:Johanna Caraire

Ana David

Bồ Đào Nha và Đức, Thành viên ủy ban tuyển chọn cố vấn, Berlinale Toàn cảnh; lập trình viên quần short và quản lý ngành, IndieLisboa
Ana David bắt đầu sự nghiệp liên hoan phim của mình theo cách bình dân nhất, bằng việc làm tình nguyện viên tại Queer Lisboa khi cô 19 tuổi vào năm 2009. Gia nhập nhóm của tổ chức này vào năm 2010, cô bắt đầu lập trình ở đó vào năm 2012 và tiếp tục làm việc tại Festival Scope, Lisbon Docs, Phim Bồ Đào Nha và Liên hoan phim BFI London.

?Tôi bị cuốn hút vào thứ điện ảnh gắn liền với hiện thực, mang lại sự hiểu biết sâu sắc hơn về sự phức tạp của người khác, gắn bó về mặt chính trị, ăn mừng, không né tránh thơ ca, và điều đó làm được điều đó thông qua một ngôn ngữ điện ảnh thú vị và hùng hồn, ? David nói.

Chính thái độ đó đã đưa cô đến những vị trí hiện tại tại IndieLisboa và là thành viên ủy ban tuyển chọn của bộ phận Toàn cảnh của Berlinale.

?Tại Toàn cảnh, tôi đánh giá cao sự cam kết và niềm đam mê của chúng tôi trong việc bảo vệ sự đa dạng trên diện rộng ? cả trên và ngoài màn ảnh, với việc lựa chọn rạp chiếu phim thú vị về mặt hình ảnh và đề cập đến bản sắc, chính trị xã hội và thế giới, đồng thời giới thiệu tuyển tập các câu chuyện bắt đầu cuộc trò chuyện càng đa dạng càng tốt,? cô ấy giải thích.

Tại IndieLisboa, David đánh giá cao sự tự do của định dạng phim ngắn, ủng hộ tác phẩm “sôi động, tự do, thách thức?”.

Các liên hoan phim khác mà cô rất chú ý bao gồm Frames of Respection tại ICA của Vương quốc Anh, True/False ở Mỹ, Entrevues Belfort ở Pháp và liên hoan phim Sicilia Queer ở Ý? ?để xem phim hoặc tìm cảm hứng cho những cách lập trình thú vị và sáng tạo.?

Cô ấy lưu tâm tìm kiếm công việc không nằm trên bàn làm việc của mình. ?Các lập trình viên cần phải mở rộng phạm vi nghiên cứu của chúng tôi cũng như đa dạng hóa các cơ hội mà chúng tôi phân bổ. Việc có tính chất gác cổng này đối với công việc của chúng ta đi kèm với một trách nhiệm lớn lao là tìm kiếm nhân tài từ khắp nơi trên thế giới thay vì chỉ từ các quốc gia có ngành công nghiệp phát triển bản thân tốt hơn và những tài năng mà phim của họ có thể lọt vào khe nứt của các kênh tìm kiếm và phân phối thông thường.?
Liên hệ:Ana David

Inge de Leeuw

Hà Lan, Lập trình viên điện ảnh, Liên hoan phim quốc tế Rotterdam
Ngay cả khi còn là sinh viên địa phương vào năm 2004, Inge de Leeuw đã được mời đến Liên hoan phim quốc tế Rotterdam (IFFR), tình nguyện làm việc tại thư viện video. Năm 2011, cô được thuê làm lập trình viên tập trung vào các bộ phim của Vương quốc Anh và Bắc Mỹ. Là người phụ trách tự do, người khám phá sự giao thoa giữa phim ảnh, nghệ thuật và văn hóa kỹ thuật số, cô làm việc với nhiều địa điểm khác nhau, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage ở Moscow.

Công việc của cô tại Rotterdam cũng có thể bao gồm hình ảnh chuyển động phi truyền thống. Ví dụ: tại IFFR 2019, de Leeuw đã giám tuyển "Lỗ thỏ?", lấy cảm hứng từ "ngôn ngữ hình ảnh của các meme trên internet chuyển sang các phương tiện truyền thông khác như thế nào?". Bao gồm các tác phẩmTrang điểm cho tôicủa Rachel Maclean vàẢo giác tự gây ran của Dan Schoenbrun. Năm 2018, cô dẫn đầu một chương trình theo chủ đề khác, “Tăng tốc tối đa?”, báo trước sự trở lại của chủ nghĩa tối đa những năm 1990.

?Trong các chương trình chuyên đề của mình, tôi tập trung vào sự giao thoa giữa phim ảnh, văn hóa đại chúng và văn hóa kỹ thuật số,? cô ấy nói. ?Đây là những tác phẩm tôi thấy thú vị, bởi vì chúng thử nghiệm hình thức, nội dung và các nguyên tắc khác nhau theo một cách mới và thú vị.?

IFFR rõ ràng là một ngôi nhà tốt cho lợi ích đa nền tảng của cô ấy. ?Tôi thích điều đó ở Rotterdam có không gian cho cách tiếp cận liên ngành và có sự cởi mở đối với việc thử nghiệm cách kể chuyện và hình thức,? de Leeuw, người cũng đánh giá cao sự hỗ trợ của Rotterdam dành cho các tài năng ở nhiều thời điểm khác nhau trong sự nghiệp của họ, cũng như khán giả công chúng trung thành và gắn bó của liên hoan phim.

Vào năm 2019, cô rất hào hứng khi thấy nhiều tác phẩm tập thể và liên ngành thử nghiệm cách chúng ta kể chuyện bằng cách sử dụng các kỹ thuật mới hoặc các nền tảng khác nhau? ? những chân trời mới mà cô tin rằng có thể tạo ra các lập trình viên? công việc thậm chí còn thú vị hơn.

?Trong tương lai, tôi nghĩ vai trò của người phụ trách sẽ là kết nối và kích thích các chương trình có sự tham gia cũng như tạo không gian cho những điều bất ngờ,? de Leeuw nói. ?Điều này có nghĩa là với tư cách là người phụ trách, bạn sẽ mất kiểm soát một chút đối với kết quả, điều này khiến nó gây ngạc nhiên và mở ra những góc nhìn mới.?
Liên hệ:Inge de Leeuw

Claire Diao

Pháp Pháp & Burkino Faso, Thành viên ủy ban tuyển chọn, Giám đốc Cannes? Hai tuần
Con đường sự nghiệp đa diện của Claire Diao được thúc đẩy bởi mong muốn mang lại nhiều không gian hơn cho điện ảnh châu Phi. Sau khi bắt đầu làm nhà báo, cô đã thành lập chương trình phim ngắn lưu diễn Quartiers Lointains vào năm 2013, giới thiệu tác phẩm đến từ Châu Phi và của các nhà làm phim hải ngoại.

?Tôi đang giải quyết vấn đề thiếu khả năng hiển thị đối với các bộ phim và rạp chiếu phim mà tôi đang đấu tranh với tư cách là một nhà báo,? cô ấy nói. Tiếp theo đó là việc thành lập công ty phân phối Sudu Connexion và tạp chí điện ảnh toàn châu Phi Awotele.

Cô đóng góp cho chương trình truyền hình Le Cercle và cũng là người dẫn chương trình Ciné le Mag, kênh Canal Plus phát sóng khắp Châu Phi. Theo thời gian, các lễ hội trên khắp thế giới đã bắt đầu khai thác kiến ​​thức của Diao? Năm 2018, bà có được mời tham gia hội đồng tuyển chọn HĐQT? Hai tuần tại Cannes của giám đốc nghệ thuật sắp tới Paolo Moretti. Diao cũng chọn phim ngắn châu Phi cho Liên hoan phim ngắn quốc tế Clermont-Ferrand và đã làm việc với Liên hoan phim quốc tế Durban, chuỗi cửa mở của Locarno và chương trình Quan điểm thay đổi tại Liên hoan phim tài liệu quốc tế Amsterdam.

Cô tự hào về những bộ phim vô địch bao gồmCà Vạt Tuổi Trẻcủa nhà làm phim Nam Phi Sibs Shongwe-La Mer. “Đó vẫn là khám phá lớn nhất của tôi trong lần Final Cut ở Venice năm 2013. Anh ấy bị mắc kẹt ở khâu hậu kỳ và sẵn sàng từ bỏ dự án. Hai năm sau, ông thay đổi nhà sản xuất và bộ phim được chiếu ở Berlin và Tribeca. Mỗi lần chúng tôi băng qua đường, anh ấy lại khóc, ?Em tin anh trong khi anh thì không.??

Những tựa phim khác mà cô đã quảng cáo bao gồm phim ngắn của đạo diễn người Tunisia Meryam Joobeur?Tình anh em, mà Diao đã vinh danh với tư cách là thành viên ban giám khảo phim ngắn của Toronto vào năm 2018, và bộ phim truyền hình của nhà làm phim Rwandan Joël Karekezi?Lòng thương xót của rừng xanh, đã giành được giải thưởng cao nhất tại Fespaco ở Burkina Faso năm nay.

Diao cho biết cô hy vọng sẽ mang lại nhiều cơ hội hơn cho điện ảnh châu Phi trong vai trò mới của mình tại Đạo diễn? Hai tuần nhưng thừa nhận đó sẽ là một thử thách. ?Tôi muốn ?thiểu số? tồn tại nhiều hơn trên màn ảnh rộng nhưng ai cũng muốn có mặt ở Cannes và số suất có hạn,? cô ấy nói. ?Cách duy nhất để các bộ phim trở nên nổi bật là cung cấp những vũ trụ điện ảnh mạnh mẽ.?
Liên hệ:Claire Diao

Martin Horyna

Cộng hòa Séc, Lập trình viên, Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary
Lần đầu tiên tham dự Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary (KVIFF) khi mới 14 tuổi? anh ấy nhớ lại mình đã bị ngã? vì chương trình sắc sảo nhẹ nhàng của nó? ? Martin Horyna bắt đầu lập trình tại lễ hội vào năm 2011.

?Tôi cảm thấy rất may mắn khi được làm việc cho một lễ hội mà tôi yêu thích bằng cả trái tim mình ? thực sự là một lễ hội vì bối cảnh mùa hè có một không hai và cách tiếp cận dân chủ đối với mọi loại khán giả,? anh ấy nói. ?Tôi đánh giá cao rằng ở một sự kiện lớn như vậy, cả đội vẫn gắn bó với nhau như một gia đình, trong đó một số đồng nghiệp là bạn thân của tôi. Đó là sự kết hợp hiếm hoi ngày nay.?

Horyna cũng tham gia nhóm tổ chức Liên hoan phim ngắn Praha vào năm 2015 và đang đồng sáng lập liên hoan phim mùa hè ở Manetin, một thị trấn nhỏ ở Tây Bohemia, Cộng hòa Séc. Anh ấy cũng làm việc với tư cách là nhà phê bình phim, biên tập kịch bản và nhà biên kịch.

Những bộ phim yêu thích của anh ấy trong chương trình KVIFF 2018 bao gồmMột con voi ngồi yêncủa Hồ Bồ,Cây Cầu Thời Giancủa Audrius Stonys,Waldencủa Daniel Zimmermann,Hiện hữucủa Lucrecia Martel, bản phục hồi11 × 14của James Benning,Tôi không quan tâm nếu chúng ta đi vào lịch sử như những kẻ man rợcủa Radu Jude và một viên ngọc quý từ các bài nộp mở,Trong sự tĩnh lặng của âm thanhcủa Stéphane Manchematin và Serge Steyer.

Horyna yêu thích nhiều khía cạnh trong công việc của mình. ?Xem phim, phân tích và thảo luận về chúng, du lịch khắp thế giới, gặp gỡ những người mới, nói chuyện với các nhà làm phim, nhà sản xuất, lập trình viên và nhà báo,? anh ấy nói. ?Tôi sẽ nhớ từng chi tiết của trò chơi ghép hình này, nhưng tôi luôn phấn khích nhất khi KVIFF bắt đầu và bạn thấy các vị khách của chúng tôi đưa tác phẩm của họ ra ánh sáng, ẩn dụ là khỏa thân đứng trước khán giả, đôi khi là lần đầu tiên. Và mọi người cảm động, cảm động, giàu có. Đó là thời điểm bạn nhận ra công việc của mình có ý nghĩa.?
Liên hệ:Martin Horyna

Stephanie Lamome

Pháp, Cố vấn nghệ thuật của bộ phận điện ảnh, Liên hoan phim Cannes
Stéphanie Lamome đã bắt tay vào viết luận văn về nhà văn Pháp André Breton khi cô chuyển hướng vào năm 1997 và gia nhập tạp chí điện ảnh Pháp Premiere, thăng tiến lên vị trí phó tổng biên tập. Năm 2005, tổng đại biểu Liên hoan phim Cannes Thierry Frémaux đã mời cô tham gia ủy ban tuyển chọn như một phần trong nỗ lực làm mới đội của ông.

Đầu năm 2019, cô được thăng chức vào nhóm tổ chức nòng cốt với vai trò cố vấn nghệ thuật cho bộ phận điện ảnh. Trong vai trò này, cô giám sát việc tuyển chọn, đặc biệt là xung quanh các nhà làm phim Pháp mới nổi. Lamome ví giai đoạn sàng lọc của quá trình lựa chọn giống như việc “tham gia một loạt các buổi hẹn hò mù quáng?” bạn không bao giờ biết trước mình sẽ yêu người nào?.

Cô ấy kể lại việc xem Céline Sciamma?shoa loa kèn nước(2007) lần đầu tiên là một trong những khoảnh khắc khám phá đáng nhớ nhất của cô. ?Tôi có cảm giác hưng phấn, hưng phấn này từ những cảnh mở đầu mà tôi đang chứng kiến ​​​​sự ra đời của một rạp chiếu phim vĩ đại,? cô ấy nhớ lại. ?Tôi đã gửi một tin nhắn cho Thierry Frémaux vào lúc nửa đêm để nói với anh ấy về sự nhiệt tình của tôi [đối với bộ phim] và sau đó tôi không ngủ được cả đêm.?

Một trong những niềm vui thực sự trong công việc đối với Lamome là phát hiện được một ứng cử viên tiềm năng để được lựa chọn chính thức và sau đó đưa bộ phim đến buổi ra mắt phim ở Cannes.

?Xem một bộ phim như Maren Ade?sToni Erdmannlần đầu tiên, khi nó không có tiêu đề, tín dụng và không có kỳ vọng kèm theo, sau đó tham gia buổi ra mắt ở Cannes [nơi nó tham gia Cuộc thi năm 2016, nhận giải Fipresci] để kiểm tra xem điều bạn cảm thấy có đúng không , và cảm nhận Nhà hát Lumiere nhảy lên, rung chuyển và cười cùng một lúc trong một sự hiệp thông chưa từng có, không có gì giống như vậy.?
Liên hệ:Stephanie Lamome

Mads Mikkelsen

Đan Mạch, Lập trình viên cao cấp và trưởng ban tuyển chọn, CPH:DOX
Tình yêu với các câu lạc bộ điện ảnh của Mads Mikkelsen đã ảnh hưởng đến sự nghiệp của anh ấy. Anh ấy đã điều hành ba trong số đó khi gia nhập nhóm lập trình của CPH: DOX cách đây một thập kỷ. Thậm chí trong năm nay anh ấy còn thành lập một câu lạc bộ tên là Terrassen với một nhóm nghệ sĩ và nhà làm phim.

?Đối với tôi, lập trình có liên quan chặt chẽ đến trải nghiệm xã hội thực tế khi xem phim với người khác ? bạn bè và người lạ,? anh ấy nói. ?Tôi vẫn cảm thấy điều đó mạnh mẽ khi lập chương trình cho lễ hội, mặc dù quy mô có khác nhau.?

Cách tiếp cận cởi mở tại CPH:DOX rất phù hợp với anh ấy. Lễ hội bao gồm tiểu thuyết, tác phẩm lai, nghệ sĩ? phim, VR, âm nhạc và các cuộc trò chuyện cùng với phim tài liệu. ?Chúng tôi rất tự do lập trình theo ý muốn, có lẽ vì ngay từ đầu chúng tôi chưa bao giờ giới hạn bản thân trong một tầm nhìn về điện ảnh phi hư cấu,? Mikkelsen nói.

?Lập trình là việc khám phá tiềm năng của chính điện ảnh và sự giao thoa giữa nghệ thuật phim tài liệu và nghệ thuật đương đại là một địa điểm rất bổ ích cho việc này.?

Điều đó phù hợp với đối tượng CPH:DOX trẻ tuổi, vốn nổi tiếng là người thích phiêu lưu. ?Nó cũng nhằm hỗ trợ một cuộc tranh luận gay gắt và sôi nổi xung quanh các bộ phim,? anh ấy nói thêm. Mikkelsen được truyền cảm hứng từ các biểu tượng như Amos Vogel và Jonas Mekas, nhưng cũng thích cảm giác hồi hộp khi khám phá ra tiếng nói mới thông qua các bài nộp mở? một trong năm nay làMùa bầy đàncủa Sarah J Christman ? hoặc trinh sát tại một sự kiện quốc tế ít được biết đến hơn? anh ấy khen ngợi diễn đàn quảng cáo chiêu hàng Docs By The Sea của Indonesia.

Ông nói, phần khó nhất của công việc là số lượng phim được sản xuất hàng năm vừa là một điều may mắn vừa là một lời nguyền. Việc để các nhà làm phim biết rằng tác phẩm của họ chưa được chọn luôn là một điều đáng tiếc.? Và phần tốt nhất?

?Quên rượu sâm panh, xe limousine và Wi-Fi miễn phí,? anh ấy nói. ?Điều tuyệt vời nhất là được ở bên một nhà làm phim khi một bộ phim hay gặp gỡ khán giả đầu tiên, và bạn có thể cảm nhận được trong không khí mọi người đều chia sẻ sự phấn khích.?
Liên hệ:Mads Mikkelsen

Ruth Pérez de Anucita

Tây Ban Nha, Trưởng phòng truyền thông, thành viên ban quản lý, thành viên ban tuyển chọn, Liên hoan phim quốc tế San Sebastian
Đừng bao giờ đánh giá thấp khán giả của bạn. Đó là điều mà cựu nhà báo nghệ thuật Ruth Pérez de Anucita đã học được kể từ khi gia nhập San Sebastian. ?Là một lễ hội hướng tới khán giả, không chỉ dành cho các chuyên gia trong ngành điện ảnh và các nhà phê bình phim, là một trong những đặc điểm nổi bật của San Sebastian. Vì vậy, việc cố gắng làm hài lòng mọi mục tiêu là khá khó khăn. Tuy nhiên, tôi cảm thấy rằng đôi khi chúng ta coi thường sở thích của mọi người và thật ngạc nhiên khi biết rằng nhiều khán giả đánh giá cao những bộ phim phức tạp và thích được ngạc nhiên trước những nhà làm phim tài năng.?

Là người gốc kiêu hãnh của thành phố, Pérez de Anucita đã gia nhập nhóm San Sebastian để điều hành hoạt động truyền thông vào năm 2016 và một năm sau đó đảm nhận vai trò trong ủy ban quản lý. Năm 2018, giám đốc liên hoan Jose Luis Rebordinos cùng các cấp phó Maialen Beloki và Lucia Olaciregui rất ấn tượng với niềm đam mê điện ảnh của cô nên họ cũng bổ nhiệm cô vào ủy ban tuyển chọn.

Những tựa phim yêu thích của Pérez de Anucita trong lễ hội năm 2018 bao gồm Clare Denis?Cuộc sống cao cấp, Peter Strickland?strong vải, Isaki Lacuesta?sGiữa Hai Vùng Nước(?theo cách bộ phim cố gắng nắm bắt thời gian?), Tuva Novotny?sĐiểm mù, một kỳ quan one-shot mà cô khen ngợi vì “cảnh quay nối tiếp đáng chú ý thu hút sự chú ý của chúng ta đến các nhân vật như thế nào, những thay đổi về góc nhìn, sự trống rỗng và sự không chắc chắn vốn có của cuộc sống?”, và tác phẩm đầu tay của Hiroshi Okuyama?Chúa Giêsu(?Nó hơi bối rối một cách tuyệt vời, nó có khiếu hài hước kỳ lạ và cách sử dụng ánh sáng và âm nhạc tuyệt vời?).

Ngoài nhiều công việc tại San Sebastian, Pérez de Anucita còn làm công việc tuyển chọn phim ngắn cho Kimauk, nơi quảng bá phim ngắn xứ Basque trên phạm vi quốc tế.

Xem quá nhiều phim là nguy cơ nghề nghiệp của mọi lập trình viên, nhưng Pérez de Anucita vẫn yêu thích công việc này. ?Điều tôi thích nhất là các buổi chiếu nhóm của chúng tôi, nơi chúng tôi có thể cùng nhau thảo luận về các bộ phim ngay sau khi xem, cũng như các chuyến đi chiếu phim của chúng tôi,? cô ấy nói. ?Đó là một khối lượng lớn nhưng chúng tôi cũng được hưởng đặc quyền tiếp cận rất nhiều sản phẩm phim.?
Liên hệ:Ruth Pérez de Anucita

Julian Ross

Hà Lan, Lập trình viên, Liên hoan phim Locarno và Liên hoan phim quốc tế Rotterdam (IFFR)
Julian Ross thích có một cách tiếp cận cởi mở với điện ảnh và anh ấy đang làm việc cho hai liên hoan phim bao gồm nhiều hiện thân của hình ảnh cảm động. ?Locarno và Rotterdam thách thức mọi người suy nghĩ xem điện ảnh là gì và có thể là gì,? anh ấy nói. ?Tôi cảm thấy vai trò của người quản lý lập trình viên đang thay đổi và theo chiều hướng tốt hơn. Đa nền tảng có nghĩa là có nhiều tiếng nói.?

Cả hai lễ hội? khán giả rất muốn đón nhận thử thách. ?Cho dù đó là danh hiệu cuộc thi 14 giờhoaở Locarno, hay phim trừu tượng dài tậpKỷ Niệm Stellatrên màn hình Imax tại IFFR, khán giả rất ủng hộ.?

Ross lớn lên ở Nhật Bản và Anh trước khi bắt đầu đóng phim ở tuổi 19, với tư cách là thủ thư DVD? tại Trung tâm phim cận cảnh ở phía đông London. Ông đã hỗ trợ chiếu phim tại quán Brick Lane's Café 1001, sau đó đồng tổ chức một loạt phim du hành về các bộ phim thử nghiệm của Nhật Bản những năm 1960-70, chủ đề cho chương trình Tiến sĩ của ông tại Đại học Leeds. Anh gia nhập IFFR với tư cách cố vấn phim ngắn vào năm 2014 và cũng bắt đầu lập trình các tính năng cho họ vào năm 2016; anh ấy đã thêm Locarno vào năm 2018.

?Tại cả IFFR và Locarno, chúng tôi thể hiện hình ảnh chuyển động ở mọi dạng của nó? không chỉ những phim được thiết kế để chiếu ở rạp. Điều này có nghĩa là chúng tôi cũng tìm kiếm bên ngoài mạch lễ hội,? anh ấy nói. Ví dụ, năm ngoái anh ấy đã tìm kiếm hai tác phẩm sắp đặt tại Liverpool Biennial, sau đó đến Rotterdam. Anh ấy cũng làm việc với các nghệ sĩ trong chương trình Blackout của IFFR, lấy cảm hứng từ máy chiếu slide.

Với rất nhiều bộ phim để xem, Ross phá vỡ thói quen đó bằng cách đọc sách, khám phá các cuộc triển lãm và xem bóng rổ. Về phần khó khăn nhất trong công việc của mình, anh ấy nói rằng “có quá nhiều thứ để đọc, xem, nghe, làm và chỉ có 24 giờ một ngày?”.
Liên hệ:Julian Ross

Kate Taylor

Vương quốc Anh, Chương trình phim cao cấp, Liên hoan phim BFI London
Kate Taylor đã làm việc với Liên hoan phim ngắn Luân Đôn, Abandon Normal Devices và Văn phòng điện ảnh độc lập trước khi tham gia Liên hoan phim BFI London vào năm 2014. ?Nhóm chương trình LFF là một nhóm ồn ào, hay tranh luận và đam mê, và tôi thích việc chúng tôi thường xuyên thảo luận về văn hóa điện ảnh và sự rung cảm mang tính hợp tác,? cô ấy nói.

Taylor cũng nhận thấy khán giả LFF “cởi mở với các quan điểm quốc tế?”, đồng thời nói thêm: “Thật đặc biệt tiếp thêm sinh lực khi thấy khán giả của chúng tôi, đặc biệt là những người tham dự trẻ tuổi, di chuyển giữa các thể loại và phát triển con đường riêng của họ như thế nào.”

Ngay cả bên ngoài chương trình LFF, văn hóa điện ảnh của thành phố cũng khiến cô phấn khích: “Năm năm vừa qua là khoảng thời gian tuyệt vời cho những người đam mê điện ảnh ở London, với sự nở rộ của các câu lạc bộ điện ảnh mới, các địa điểm nhỏ và các lập trình viên độc lập. Có một năng lượng và sự khao khát dành cho nhiều loại hình điện ảnh đa dạng.?

Một số tác phẩm quốc tế yêu thích của cô tại LFF 2018 bao gồm Catherine Corsini?sMột tình yêu không thể, Mariano Llinas?shoavà Ryusuke Hamaguchi?sAsako I & II.

Taylor cũng được truyền cảm hứng từ thế hệ các nhà làm phim Vương quốc Anh hiện nay. ?Tôi rất vui khi nghĩ đến việc làm phim ở Anh, không có một hình ảnh hay thể loại nào hiện lên trong đầu tôi,? cô ấy nói. ?Sẽ luôn có những truyền thống mạnh mẽ nhất định gắn liền với Vương quốc Anh, nhưng nếu bạn chỉ gợi đến một số ít nhà làm phim đương đại thì sao? Lynne Ramsay, Peter Strickland, Rungano Nyoni, Richard Billingham, Ben Rivers ? tất cả đều gợi nhớ đến những dấu ấn làm phim rất đặc biệt, mang tính điện ảnh sâu sắc.?

Bất kể xuất xứ của đạo diễn là gì, cô nói thêm: “Hầu hết tôi cảm thấy phấn khích khi có thể cảm thấy rằng các nhà làm phim vẫn còn sống?” sống động với lịch sử điện ảnh và thế giới xung quanh. Wanuri Kahiu hay Anocha Suwichakornpong sẽ đưa chúng ta đi đâu tiếp theo? Thật tuyệt biết bao khi Yorgos Lanthimos lại lấp đầy những bức tranh vẽ khổng lồ này? Xin cho điện ảnh năm 2019 ngày càng sống động hơn.?
Liên hệ:Kate Taylor