โมเดลธุรกิจที่เปลี่ยนไปทำให้เกิดการอภิปรายที่ British Screen Forum

ผู้อำนวยการสร้าง David Puttnam อ้างคำพูดของ Bette Davis ที่งานการประชุมประจำปีของ British Screen Forum ในสัปดาห์นี้ที่ลอนดอนเมื่อเขากล่าวว่า:”ไม่มีเวลาสำหรับน้องสาว” เกี่ยวกับความท้าทายที่อุตสาหกรรมต้องเผชิญในปี 2025

การเปลี่ยนแปลงโมเดลธุรกิจบางอย่างอาจรู้สึกเหมือนเป็นการกลับไปสู่จุดที่คุ้นเคยและสะดวกสบายสำหรับอุตสาหกรรม อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยี AI ที่ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว งบประมาณการผลิตที่เพิ่มขึ้น และปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการไม่แบ่งแยกหมายความว่ายังมีงานอีกมากที่ต้องทำ วิทยากรซึ่งรวมถึง Kathleen Kennedy จาก Lucasfilm, Jane Featherstone ผู้ก่อตั้ง Sister, Stacy Smith ผู้ก่อตั้ง USC Annenberg Initiative, Jane CEO ของ Bafta กล่าว Millichip และ Caroline Dinenage นักการเมืองสายอนุรักษ์นิยมและเป็นประธานคณะกรรมการวัฒนธรรม สื่อ และการกีฬา (CMS) ข้ามพรรคของรัฐสภา

กรอกลับเพื่อรีเซ็ต

อาเนสต์ เบน คีน ผู้เขียน 'แสดงเงินให้ฉันดู'รายงานที่เน้นการต่อสู้ของภาคภาพยนตร์อิสระของสหราชอาณาจักร โดยเน้นย้ำว่ามี "การหมุนเวียนไปสู่โมเดลธุรกิจเก่าที่ปรับปรุงใหม่" สตรีมเมอร์กำลังย้ายจากระบบเศรษฐกิจแบบสมัครสมาชิกกลับไปใช้รูปแบบการโฆษณาทางทีวีแบบเก่า โดยตอนนี้ 50% ของสมาชิกใหม่ของ Netflix เลือกระดับโฆษณา

ข้อตกลงด้านลิขสิทธิ์ทั่วโลกของ Netflix และสตรีมเมอร์รายอื่นในสหรัฐฯ ที่เคยชื่นชอบก่อนหน้านี้ก็กำลังล้าสมัยเช่นกัน - ซีรีส์ที่ระดมทุนด้วยตนเองของ Mark Duplassเพเนโลพีเป็นกรณีและประเด็น รายการนี้ขายให้กับ Netflix สำหรับสหรัฐอเมริกาและ Fremantle สำหรับส่วนที่เหลือของโลก สตูดิโอในสหรัฐฯ รวมถึง Disney กำลังกลับมาสู่ตลาดอีกครั้ง และในขณะที่ยังคงรักษาสิทธิ์ในหน้าต่างแรกไว้ โดยจะขายสิทธิ์ในหน้าต่างที่สอง รวมถึงคู่แข่งกับสตรีมเมอร์ด้วย

ด้วยการกลับมาสู่โมเดลที่มีโฆษณาสนับสนุน Sister's Jane Featherstone ก็คาดหวังเช่นกันการหวนคืนสู่กระแสหลัก ซีรีส์การกลับมาแบบยาวคล้ายกับที่แฟนๆชื่นชอบเช่นชุดสูท-เร่งรีบและผีและด้วยเหตุนี้ การกลับมาสู่ความแตกต่างระหว่างความสามารถทางภาพยนตร์และรายการทีวีบนจอ

สหรัฐฯมุ่งหน้าไปยังสหราชอาณาจักร

การฮัมเพลงตลอดทั้งวันทำให้รู้สึกว่าสหราชอาณาจักรกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการไหลเข้าครั้งใหม่จากโปรดักชั่นของสหรัฐฯ และด้วยเหตุนี้ ความกลัวที่ว่าสิ่งนี้อาจทำให้โปรดิวเซอร์ของสหราชอาณาจักรถูกปิดไม่ให้เข้าถึงทีมงาน พื้นที่ในสตูดิโอ และผู้มีความสามารถอีกครั้ง เฟเธอร์สโตนยืนยันสหรัฐอเมริกาความอยากอาหารหลังการประชุมในลอสแองเจลิสเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว “พวกเขา [สตูดิโอในสหรัฐฯ] มาที่นี่ [ที่สหราชอาณาจักร] พวกเขาจะมาที่นี่และใช้เงินมากขึ้น” เธอกล่าว

“มีแรงผลักดันอย่างแท้จริงในการทำงานให้เสร็จที่นี่ในสหราชอาณาจักร” Smith จากแคลิฟอร์เนียกล่าว

ลูคัสฟิล์ม เคนเนดี โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ผู้มีผลงานรวมถึงสตาร์วอร์สภาพยนตร์,จูราสสิคพาร์คภาพยนตร์และม้าศึก, ตั้งข้อสังเกต: “ฮอลลีวูดส่วนใหญ่เหลืออยู่ พรสวรรค์มากมายอยู่ที่นี่ [ในสหราชอาณาจักร] เรามีเอฟเฟ็กต์ดิจิทัลที่ใหญ่ที่สุดในประเทศนี้ เรามีคนอยู่ที่นี่อย่างถาวร”

“ความกังวลของฉันคืองานที่นี่ไม่ใช่การลงทุนในทรัพย์สินทางปัญญาของอังกฤษเสมอไป เรากำลังกลายเป็นงานจ้าง และนั่นเป็นอันตราย” Millichip จาก Bafta ผู้ซึ่งมีปัญหาเกี่ยวกับคำว่าการลงทุนภายในกล่าว โดยเลือกใช้ “การใช้จ่ายภายใน” กล่าว

สอบถามภาพยนตร์และทีวีอินดี้

ไดเนเนจ ประธานคณะกรรมการ CMS ยืนยันว่าจะจัดกลุ่มใหม่สำหรับเซสชันการพิจารณาคดีภาพยนตร์และโทรทัศน์ระดับไฮเอนด์อีกสองหรือสามครั้งในเดือนธันวาคม หลังจากหยุดชั่วคราวหลังการเลือกตั้งทั่วไปในช่วงฤดูร้อน มีสมาชิกสภาผู้แทนราษฎรชุดใหม่และจะเผยแพร่ผลการวิจัยต่อรัฐบาลในต้นปีหน้า Dinenage อธิบายว่าคณะกรรมการจะสำรวจว่าเครดิตภาษีภาพยนตร์อิสระเปิดตัวอย่างเป็นทางการในเดือนตุลาคมจะเพียงพอที่จะช่วยฟื้นฟูภาคภาพยนตร์อินดี้ที่ป่วย ภาคโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักรถูกทิ้งไว้ข้างหลังในเรื่องการสนับสนุนด้านภาษีหรือไม่ วิกฤตด้านทักษะ การใช้ AI อย่างมีจริยธรรมในการสร้างภาพยนตร์ และการทำงานของ BFI

เธอเปิดเผยว่าคณะกรรมการจะเปิดรับการส่งหลักฐานอีกครั้ง เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในอุตสาหกรรมนับตั้งแต่การเรียกร้องหาหลักฐานครั้งแรกเมื่อปีที่แล้ว

Dinenage ยังใช้ฟอรัมเพื่อเปิดตัวระบบที่เธอเรียกว่า "สถานะการเล่น" แบบไม่เป็นทางการ ซึ่งเป็นคำเชิญไปยังส่วนหรือส่วนย่อยของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์เพื่อเสนอราคาสำหรับเซสชันการพิสูจน์หลักฐานแบบครั้งเดียวกับคณะกรรมการ CMS เพื่อมุ่งเน้นไปที่พื้นที่เฉียบพลัน ท้าทาย.

ความก้าวหน้าของการไม่แบ่งแยกเกิดขึ้นอย่างช้าๆ โดยเจตนา

Smith ผู้ก่อตั้ง USC Annenberg Inclusion Initiative ชี้ให้เห็นถึงปัจจัยหลายประการที่ทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ไม่สามารถบรรลุความสมดุลทางเพศและเชื้อชาติในทุกระดับ จากการวิจัยของเธอเอง ภาพยนตร์ที่มีนักแสดงนำชายจะได้รับเงินในการผลิตมากกว่าภาพยนตร์ที่มีผู้หญิงผิวสีเป็นผู้นำถึงสามเท่า การสืบสวนภาพยนตร์ 1,700 เรื่องระหว่างปี 2550 ถึง 2566 พบว่าผู้กำกับภาพยนตร์เพียง 6.5% เป็นผู้หญิง ผู้เขียนบท 13% เป็นผู้หญิง และโปรดิวเซอร์เพียง 22% เป็นผู้หญิง

บริษัทสื่อรายใหญ่ๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา ผู้บริหารระดับสูงไม่ถึง 25% เป็นผู้หญิง และมีเพียง 4% เท่านั้นที่เป็นผู้หญิงผิวสี

อุปสรรครวมถึงการพึ่งพาการฝึกอบรมอคติโดยนัยในระยะสั้นมากเกินไปในอุตสาหกรรมโดยมีผลกระทบเพียงเล็กน้อย คุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับผู้ชายแบบดั้งเดิมนั้นถูกมองว่ามีความสำคัญสำหรับผู้ที่อยู่ในบทบาทผู้นำ และมีโครงการไปป์ไลน์มากเกินไปสำหรับผู้หญิงและคนผิวสีที่จะได้รับการฝึกอบรม โดยไม่มีเส้นทางที่มีความหมายใด ๆ ที่จะเริ่มต้นโครงการและหาเลี้ยงชีพในอุตสาหกรรมนี้ เธอยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าผู้หญิงผิวสีที่สร้างภาพยนตร์มักจะได้รับเงินทุนสำหรับการผลิตที่มีงบประมาณเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และหยั่งรากลึกจากประสบการณ์ชีวิตของตนเอง

นอกจากนี้ยังขาดหลักฐานที่ชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์ที่ได้รับข้อมูลสำคัญจากผู้หญิงและคนผิวสีนั้นได้รับความนิยมน้อยกว่าหรือประสบความสำเร็จกับผู้ชมกระแสหลัก สมิธเข้ามาความคิดเห็นที่ขัดแย้งซึ่งจัดทำขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้โดย Marek Żydowicz ผู้กำกับเทศกาล Camerimage ซึ่งเขาสร้างความไม่พอใจให้กับช่างภาพและผู้กำกับภาพผู้หญิงจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยกล่าวว่า "เราจะเสียสละผลงานและศิลปินที่ประสบความสำเร็จทางศิลปะที่โดดเด่นเพียงเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการผลิตระดับปานกลางได้หรือไม่"

Smith ตอบกลับโดยอ้างอิงงานวิจัยของเธอว่า “ภาพยนตร์ที่มีผู้กำกับภาพผู้หญิงมีคะแนนวิจารณ์โดยเฉลี่ยสูงกว่าผู้กำกับภาพชาย”

เธอเชื่อว่าความคืบหน้าช้าเกี่ยวกับการไม่แบ่งแยกนั้นมีจุดมุ่งหมาย “ถ้าฮอลลีวูดต้องการสร้างรายได้จากการรวมพวกเขาก็คงทำไปแล้ว”