ฮอยเต้ ฟาน ฮอยทีม่ายิงออพเพนไฮเมอร์ในรูปแบบขาวดำและสี บอกเล่าเรื่องราวที่ครอบคลุมการตกแต่งภายในที่คับแคบและความน่าตื่นตาตื่นใจที่กว้างขวาง ผู้กำกับภาพพูดคุยกับมาร์ค ซอลส์บรีเกี่ยวกับการถ่ายทำฉากสำคัญสี่ฉากในมหากาพย์บล็อกบัสเตอร์ของคริสโตเฟอร์ โนแลน
ออพเพนไฮเมอร์นับเป็นความร่วมมือครั้งที่สี่ระหว่างมือเขียนบท/ผู้กำกับ คริสโตเฟอร์ โนแลน และผู้กำกับภาพชาวดัตช์ ฮอยเต ฟาน ฮอยเทมา ตามมาด้วยดวงดาว-ดันเคิร์กและทฤษฎี- มหากาพย์ความยาวสามชั่วโมงที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ เจ โรเบิร์ต ออพเพนไฮเมอร์ (คิลเลียน เมอร์ฟี่) “บิดาแห่งระเบิดปรมาณู”ออพเพนไฮเมอร์ถ่ายทำในสถานที่จริง รวมถึงลอส อลามอส ซึ่งเป็นสถานที่ของโครงการแมนฮัตตันและการทดสอบทรินิตี้ โดยโนแลนถ่ายทำในรูปแบบไอแมกซ์ที่เขาชื่นชอบ ควบคู่ไปกับกล้องพานาวิชัน 65 มม. ที่เดวิด ลีนชื่นชอบลอเรนซ์แห่งอาระเบียโดยใช้สีและขาวดำ — ส่วนหลังต้องสร้างสต็อกฟิล์มใหม่
“ไม่มีความลับเลยว่าถ้าคริสกับผมสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ในรูปแบบที่ใหญ่กว่าได้ เราก็จะทุ่มเทอย่างเต็มที่” แวน ฮอยเทมา ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขากำกับภาพยอดเยี่ยมจากบาฟตาและออสการ์ กล่าว ซึ่งเป็นหนึ่งใน 13 รางวัลจากทั้งสองชุดกล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งทำรายได้ 957 ล้านเหรียญทั่วโลกสำหรับ Universal “ปัญหาก็คือเรื่องเสียง กล้องขนาดใหญ่อย่างกล้อง Imax มีเสียงดังมากแต่ก็ประเมินค่าไม่ได้ในเรื่องความลึกและคุณภาพของภาพ
“ดังนั้นเราจึงพยายามรวมเอาไว้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อดึงดูดผู้ชม จากนั้นจึงจัดการกับการปฏิบัติจริง ซึ่งก็คือฉากที่ใกล้ชิดกันนั้นจำเป็นต้องบันทึกเสียงและบทสนทนาโดยตรงจากปากของนักแสดง เราถ่ายภาพฉากเหล่านั้นด้วยสิ่งที่ดีที่สุดรองลงมา ซึ่งก็คือ 65 มม. 5 เพอร์เฟ็กต์ แต่ถึงอย่างนั้น เราก็พยายามทำบางเทคในไอแมกซ์ด้วยความหวังว่าเราจะสามารถนำมันมาใช้ได้”
โนแลนแบ่งภาพยนตร์ออกเป็นสองแนวที่แตกต่างกัน ได้แก่ “Fission” (สี) ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมนึกถึงออพเพนไฮเมอร์ในช่วงปีแรกๆ ตลอดจนช่วงเวลาที่เขาอยู่ในโครงการแมนฮัตตัน; และ "Fusion" (ขาวดำ) ซึ่งเสนอมุมมองที่เป็นเป้าหมายมากขึ้น โดยมุ่งเน้นไปที่ Lewis Strauss (Robert Downey Jr) ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการเปิดเผยว่าเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังการกวาดล้างด้านความปลอดภัยของ Oppenheimer ที่ถูกเพิกถอนในปี 1954 .
“มันเป็นภาพโคลสอัพ โคลสอัพ โคลสอัพ พูดคุย พูดคุย พูดคุยอยู่ตลอดเวลา ความท้าทายคือ 'เราจะทำให้มันน่าสนใจได้อย่างไร'” ฟาน ฮอยเทมาผู้พูดกล่าวสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนลผ่านฉากสำคัญสี่ฉาก สองฉากสี หนึ่งฉากขาวดำ และอีกหนึ่งฉากผสม
ออพเพนไฮเมอร์ไม่พอใจสถานะความมั่นคงของรัฐบาลของเขา
ฉาก:ออพเพนไฮเมอร์ (คิลเลียน เมอร์ฟี่) เผชิญกับการพิจารณาคดีของคณะกรรมาธิการพลังงานปรมาณูเพื่อตัดสินว่าเขาควรเพิกถอนสถานะความมั่นคงของรัฐบาลหรือไม่ มีการเรียกพยานหลายคน รวมทั้งภรรยาของเขา คิตตี้ (เอมิลี่ บลันท์)
ฮอยเต ฟาน ฮอยทีมา:“ผมคิดว่าสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจมาจากทิศทางของผมคือผมตื่นตระหนก คิดว่าสิ่งที่อยู่หน้ากล้องไม่น่าสนใจ และผมต้องปรับแต่งและแพทย์ให้มันน่ารับประทาน แต่ถ้าคริสทำงานของเขาถูกต้องตามสคริปต์ ผมก็ไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมมากนัก ตามที่กล่าวไว้ในภาพยนตร์ การได้ยิน [เกิดขึ้นใน] ห้องเล็กๆ ที่สกปรก น่าเบื่อและจืดชืด และมีผู้ชายมากเกินไปเล็กน้อยในห้องที่เล็กเกินไป นั่นคือสิ่งที่ในฐานะช่างภาพคุณต้องไหลลื่นไปด้วย
“ฉันชอบที่เราตัดสินใจถ่ายทำมันในสถานที่จริงในห้องจริง นั่นทำให้ฉันตื่นเต้นอยู่เสมอ เพราะฉันเกลียดความคิดที่จะดึงกำแพงออกมาเพื่อหาช็อตเด็ดๆ และถูกล่อลวงเข้าไปในสิ่งต่างๆ [ฉากนั้น] ไม่ใช่เลย ห้องนั้นทำให้ฉันต้องมุ่งความสนใจไปที่เขา ใบหน้าของเขา สิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เขาพูด วิธีที่เขามองผู้ชายเหล่านั้น และวิธีที่คนเหล่านั้นเข้ามาหาเขา สิ่งต่างๆ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในท่าทางเล็กๆ น้อยๆ การแสดงออกเล็กๆ น้อยๆ และอารมณ์เล็กๆ น้อยๆ ที่เติบโตขึ้นแต่กลับเติบโตอยู่ใต้ผิวหนัง ฉันพบว่ามันสนุกมากที่จะทำ ข้อจำกัดเหล่านั้นกลายเป็นข้อได้เปรียบเพราะพวกเขาบอกฉันว่าฉันต้องเชื่อใจ ไว้วางใจ ไว้วางใจ เชื่อใจคนเขียน.. ไม่จำเป็นต้องขัดมัน
“เราเริ่มต้นจากภาพโคลสอัพเปลือยเปล่าของออพเพนไฮเมอร์ เราสร้างเลนส์ที่ทำให้เราใกล้ชิดกับตัวละครของเรามากขึ้น ดังนั้นกล้องไอแมกซ์จึงอาจอยู่ห่างจากใบหน้าของพวกเขาเพียงไม่กี่ฟุตในบางครั้ง เราสร้างเลนส์นี้ขึ้นมา ซึ่งคริสและฉันเรียกว่า 'เลนส์หวาดระแวง' เพราะมันให้ความรู้สึกหวาดระแวงแบบที่คุณมีในยุค 70 เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์มีความเก๋ไก๋มากขึ้นอีกนิด และเข้าใกล้ใบหน้าของผู้คนมากขึ้นอีกเล็กน้อยและไม่สนใจ มากเกี่ยวกับความเย้ายวนใจ
“เรามีเลนส์ตัวนี้อยู่ตัวเดียว ซึ่งบน Imax นั้นเป็นเลนส์ 40 มม. ที่ปกติจะสงวนไว้สำหรับการถ่ายภาพมุมกว้างที่ยิ่งใหญ่ แต่คุณไม่สามารถเข้าใกล้ผู้คนได้ ในทางเทคนิคแล้วมันเป็นไปไม่ได้ แต่นักมายากลด้านเลนส์ของเราที่ Panavision, Dan Sasak ได้ปรับแต่งเลนส์นั้น และทันใดนั้น เราก็สามารถเข้าไปใกล้มากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงเวลาใกล้ชิดเหล่านั้น เราใช้สิ่งนั้นหลายครั้งตลอดทั้งเรื่อง”
การพิจารณาของรัฐสภา
ฉาก:ลูอิส สเตราส์ (โรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์) เข้าร่วมคณะกรรมการวุฒิสภาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อให้สัตยาบันแต่งตั้งเขาให้เป็นคณะรัฐมนตรีของประธานาธิบดีไอเซนฮาวร์
จาก ฮอยเทมา: “การพิจารณาคดีของวุฒิสภาเหล่านี้อยู่ในวอชิงตัน อย่างไรก็ตาม เรามีข้อจำกัดด้านงบประมาณ ข้อจำกัดด้านเวลา และคริสพยายามนำภาพยนตร์เรื่องนี้มาใช้ด้วยงบประมาณที่กำหนด ดังนั้นเราจึงพบห้องนี้ในซานตาเฟ่ นิวเม็กซิโก นั่นคือจุดที่เราถ่ายทำทุกอย่าง ในสถานที่จริงและใช้งานได้จริง ตามคอนเซ็ปต์ (สำหรับฉากเหล่านี้) เราต้องการความเป็นกลางมากขึ้นอีกเล็กน้อยเมื่อเราดูสเตราส์ เราไม่จำเป็นต้องอยู่ในหัวของเขาเสมอไป เพราะเรากำลังสร้างให้เขาเป็นศัตรูหรือศัตรูกัน เราเริ่มต้นอย่างเป็นกลาง เป็นแมลงวันบนกำแพงมากกว่า แต่เมื่อคุณนั่งฟังการพิจารณาคดีเหล่านั้น คุณจะหลงใหลในตัวละครตัวนี้ และหลงใหลในเสน่ห์ของเขา และศัตรูและตัวเอกก็ใกล้ชิดกันมากขึ้น ดังนั้นเราจึงขยับเข้าไปใกล้เขามากขึ้นตลอดทั้งฉาก ซึ่งทำให้เราในฐานะผู้ชมสามารถก้าวเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นได้
“มีสิ่งที่เราเรียกว่า 'ภาพระยะใกล้แบบหวาดระแวง' มากมายของสเตราส์ ซึ่งในตอนแรกเราสงวนไว้สำหรับออพเพนไฮเมอร์มากกว่านี้ เราเกือบจะอยากเป็นเหมือนหนังระทึกขวัญทางการเมืองเก่าๆ แต่เราไม่ต้องการตีความมากเกินไป มันเป็นการพิจารณาคดีและเป็นเรื่องธรรมดา ดังนั้นเราจึงไม่พยายามสร้างละครเกินจริง แต่จะน่าตื่นเต้นมากเมื่อคุณเริ่มตัดขวาง (ด้วยการพิจารณาของคณะกรรมาธิการพลังงานปรมาณูของออพเพนไฮเมอร์)
“การถ่ายภาพขาวดำถือเป็นความพยายามอย่างเต็มที่ คริสต้องการถ่ายภาพขาวดำ และเราทั้งคู่ชอบเลนส์ 65 มม. แต่ไม่มีฟิล์มขาวดำ 65 มม. เราต้องไปที่ Kodak และถามว่า 'คุณผลิตมันขึ้นมาได้ไหม' หลังจากนั้นประมาณหนึ่งเดือน พวกเขาก็ได้สร้างม้วนฟิล์มต้นแบบขึ้นมา
“เราเริ่มการทดสอบและพบว่ามันน่าทึ่งมาก แต่มันนำมาซึ่งปัญหาอื่นๆ อีกมากมาย เช่น กล้อง ด้านหลังของฟิล์มบางกว่าสี ดังนั้นเราจึงต้องปรับวิธีจัดฟิล์มในกล้องใหม่ ห้องปฏิบัติการต้องเปลี่ยนสารเคมีทั้งหมดในเครื่องเป็นขาวดำ ซึ่งใช้เวลาสามวัน เนื่องจากไม่มีใครเคยทำขาวดำขนาด 65 มม. มาก่อน มันเป็นการผ่าตัดครั้งใหญ่ เราต้องวางแผนการผลิตเมื่อเราถ่ายภาพขาวดำและเมื่อถ่ายภาพสี การเปลี่ยนแปลงระหว่างการถ่ายทำมีผลกระทบอย่างมาก
“ฉันพยายามจัดแสง [ฉากของวุฒิสภา] ดังที่ฉันเห็นในรูปถ่าย โดยใช้แสงจากหลอดไส้ที่รุนแรง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วดูน่าเกลียดมากและไม่ค่อยเอื้ออำนวยต่อการถ่ายทำ แต่เราพบว่าเมื่อเราถ่ายมันในรูปแบบขาวดำขนาดใหญ่ มันดูน่าสนใจมาก และคุณก็เริ่มเห็นพื้นผิวใหม่ๆ และมันก็มีเนื้อมากขึ้น”
ทำให้เกิดการระเบิดของระเบิดปรมาณูลูกแรก
ฉาก:การทดสอบทรินิตี้ที่ลอสอาลามอส รัฐนิวเม็กซิโก เมื่อออพเพนไฮเมอร์เฝ้าดูขณะที่พวกเขาจุดชนวนระเบิดปรมาณูลูกแรก
จากฮอยทีมา:“คริสชัดเจนมากในตอนแรกว่าเขาต้องการถ่ายทำในสถานที่จริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาไม่จำเป็นต้องต้องการที่จะทำให้มันมากเกินไป เขายังไม่อยากทำสารคดีด้วย เขาแค่อยากพูดความจริงและสร้างหนังที่น่าสนใจมาก และแน่นอน คุณจะจบลงที่นิวเม็กซิโกและลอสอลามอส เราไม่สามารถถ่ายทำในสถานที่จริงได้ เราอยู่ห่างจากที่ซึ่งการทดสอบทรินิตี้ดั้งเดิมเสร็จสิ้นไป 20 ไมล์ เราพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทรินิตี้เพราะลอส อลามอสเป็นครั้งเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เราสามารถวัดขอบเขตของระเบิดปรมาณูได้ ในขณะที่เรามุ่งหน้าสู่การระเบิดครั้งนี้
“ฉันถูกถามบ่อยมากว่า 'คุณทำแบบนั้นได้อย่างไร? คุณสร้างระเบิดครั้งนั้นได้อย่างไร? และเพื่อให้เราทราบว่าเราจะถ่ายทำอย่างไรออพเพนไฮเมอร์เราทำการทดสอบมากมาย การทดสอบทรินิตี้นั้นไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาหรือการตัดสินใจเพียงอย่างเดียว มันเป็นสิ่งต่างๆ มากมายที่เราคิดออกหากรวมเข้าด้วยกัน พวกมันจึงน่าสนใจ หากคุณดูที่การระเบิด แต่ละนัดจะแตกต่างกันมาก บางส่วนถูกยิงในตู้ปลาขนาดเล็กพร้อมเลนส์ดำน้ำที่สร้างขึ้นใหม่ บางแห่งมีการระเบิดครั้งใหญ่ในพื้นที่ คนอื่นๆ ก็เป็นมุขตลกเบาๆ เราใช้กล้องที่แตกต่างกันด้วย บางตัวสามารถยิงด้วยความเร็วสูงได้ บ้างก็ถ่ายภาพขนาดใหญ่ บางเล่มมีนิตยสารวางอยู่ข้างๆ
“เกือบจะหมดหวังอย่างตื่นเต้นในการพยายามคิดว่าเราจะทำมันได้อย่างไร คริสไม่รู้ ฉันไม่รู้ แต่เราตั้งใจแน่วแน่ที่จะหาคำตอบ ก่อนการถ่ายทำ เราได้ตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ขึ้นที่สวนสนุกยูนิเวอร์แซลซึ่งมีการทดลองทางวิทยาศาสตร์ไม่รู้จบ โดยมีแอนดรูว์ แจ็คสันและสก็อตต์ ฟิชเชอร์ ผู้ควบคุมวิชวลเอฟเฟ็กต์และสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่เก่งกาจของเรา พวกเขาสร้างเครื่องจักรที่มีลูกปิงปองแกว่งอยู่บนสายไฟ พวกเขาพองลูกโป่งใต้น้ำ จากนั้นสร้างไฟที่ส่องเข้าไปในลูกโป่งเหล่านี้ ดังนั้นพวกมันจึงมีแกนเรืองแสง
“มีกระบวนการแบบอะนาล็อกและแบบเก่าเข้ามาเกี่ยวข้องมากมาย แต่ด้วยคำมั่นสัญญาที่ว่าเราสามารถมอบกระบวนการเหล่านี้ให้กับภาพยนตร์รูปแบบใหญ่ได้ ดังนั้นในทรินิตี้ คุณจึงเห็นผลของการทดลองเล็กๆ น้อยๆ ที่แปลกประหลาดเหล่านี้ มันเป็นการสะสมสิ่งต่าง ๆ มากมาย แต่นั่นเป็นวิธีที่เราผสมผสานหนังเรื่องนี้เข้าด้วยกัน สำหรับฉัน ผลลัพธ์ของภาพยนตร์คือการผสมผสานสิ่งที่เราได้เห็น เราชอบ และเราต้องการรวมเข้าด้วยกัน จากนั้นภายใต้การควบคุมดูแลอันชาญฉลาดของคริส ทุกอย่างก็มารวมกันและมีประสบการณ์เป็นสิ่งเดียวที่มีความสอดคล้องกันมาก”
ไอน์สไตน์ริมทะเลสาบ
ฉาก:ออพเพนไฮเมอร์พูดคุยกับอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ (ทอม คอนติ) ริมทะเลสาบที่สถาบันการศึกษาขั้นสูงที่พรินซ์ตัน หลังจากนั้น ไอน์สไตน์เดินผ่านสเตราส์โดยไม่ยอมรับเขา คนหลังกล่าวโทษออพเพนไฮเมอร์ที่ดูแคลน ฉากนี้ถูกทำซ้ำจากมุมมองที่แตกต่างกัน ปิดท้ายด้วยภาพระยะใกล้สุดขีดของออพเพนไฮเมอร์ที่จบเรื่อง
จากฮอยทีมา:“นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะมันเป็นการสั่งสมแนวทางทั้งหมดนี้ ไม่ใช่แค่เรื่องสีและขาวดำ แต่รวมถึงการใช้เลนส์ ตลอดทั้งเรื่อง จนไปสิ้นสุดที่ฉากนั้น และเรามีสเตราส์พบกับออพเพนไฮเมอร์ที่นั่น เป็นหนึ่งในไม่กี่ฉากที่เราใช้เลนส์ที่ยาวมากและยังค่อนข้างใกล้ ซึ่งเป็นมุมมองของไอน์สไตน์ ซึ่งเป็นมุมมองของมนุษย์อย่างเห็นได้ชัด มันเป็นภาพสกปรกผ่านหน้าต่าง
“ในช่วงท้ายของฉาก เราคืบคลานเข้ามาหาออพเพนไฮเมอร์ และรู้สึกว่าเราคลานผ่านดวงตาของซิลเลียนเข้าไปในหัวของเขา และเริ่มเข้าใจโลก ว่าเขามองมันอย่างไรในตอนนี้ ที่สำคัญกว่านั้นคือ เราถ่ายภาพเขาในระยะใกล้ซึ่งมีพลังมากกว่าภาพโคลสอัพอื่นๆ ส่วนใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าเราจะอยู่บนใบหน้าของเขาตลอดทั้งเรื่องก็ตาม ความท้าทายก็คือ 'เราจะทำให้มันน่าสนใจได้อย่างไร? แล้วเราจะจองอะไรพิเศษไว้ตอนจบของหนังโดยไม่รู้สึกเหมือนเป็นกลอุบายหรือประหม่าได้ยังไงล่ะ?'
“เมื่อคุณทำงานในรูปแบบที่ใหญ่มาก คุณเกือบจะมองเห็นรูขุมขนในผิวหนังของผู้คน มันเป็นความใกล้ชิดที่คุณได้รับเมื่อคุณแนบหน้ากับบุคคลอื่น แต่ฉันคิดว่าช็อตสุดท้าย นอกเหนือจากงานของฉันและความจริงที่ว่ามันเป็นภาพระยะใกล้ที่ทรงพลัง มันเกี่ยวกับการฉายภาพ บ่อยครั้งที่คุณภาพงานของฉันเกี่ยวข้องกับการฉายภาพ คุณเป็นผู้ชมโครงการอะไร? และด้วยภาพระยะใกล้นั้น คุณก็จะเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและข้อมูลมากมาย ยิ่งคุณฉายภาพมากเท่าไร ฉันก็ยิ่งต้องทำน้อยลงเท่านั้นในฐานะผู้กำกับภาพ”
