ลุดวิก โกรันส์สันทำคะแนนส่งผลกระทบสูงให้กับออพเพนไฮเมอร์ช่วยเร่งเร้าดราม่าชีวประวัติให้กลายเป็นหนังดังมูลค่า 952 ล้านเหรียญสหรัฐหน้าจอพูดคุยกับผู้ชนะรางวัลออสการ์เกี่ยวกับการเดินทางสู่เสียง
เมื่อพ่อแม่ของเขาตั้งชื่อเขาตามหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Ludwig Göransson จะกลายเป็นนักดนตรี เกิดที่สวีเดนในปี 1984 เป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลออสการ์จากเสือดำ, ทฤษฎีและออพเพนไฮเมอร์ได้รับกีตาร์ตัวแรกเมื่ออายุหกขวบ “พ่อและฉันนั่งลงเล่นทุกวันเป็นเวลา 10 นาที; มันกลายเป็นเวลาที่ฉันอยู่กับเขาตามลำพัง เป็นหนทางให้เราผูกพันกัน จากนั้นเมื่อฉันอายุเก้าขวบ ฉันค้นพบดนตรีจริงๆ ฉันได้ยิน Metallica และคิดว่า 'โอเค ฉันอยากทำสิ่งนี้ไปตลอดชีวิต'”
เมื่ออายุ 15 ปี Göransson เป็นหนึ่งในสามของโรงเรียนมัธยมปลายที่แต่งเพลงความยาวห้านาทีให้กับวงออเคสตรามืออาชีพ “ฉันฟังดนตรีประกอบภาพยนตร์มากมาย ทั้งเพลงของ John Williams, [ของ Danny Elfman]ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาสและเอ็ดเวิร์ด สไนเซอร์แฮนด์ส” เขาจำได้ “ผลงานที่ฉันเขียนได้รับแรงบันดาลใจจาก John Williams” Göranssonได้ยินการแสดงนี้จากวงออเคสตรา 70 ชิ้น และรู้สึกตื้นตันใจและหมกมุ่นอยู่กับความรู้สึกเหล่านั้นอีกครั้ง “ฉันรู้ว่าวิธีเดียวที่จะต้องทำคือการให้คะแนนภาพยนตร์ แต่ภาพยนตร์ที่เรียกร้องความรู้สึกเหล่านั้นอาจจะไม่ได้สร้างในสวีเดน มันเป็นภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในฮอลลีวูด”
ประการแรก โกรันส์สันศึกษากีตาร์ที่ Royal College of Music ในสตอกโฮล์ม จากนั้นจึงแต่งภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเขาได้พบกับไรอัน คูกเลอร์และทำคะแนนให้กับภาพยนตร์ของนักเรียน (“ฉันรู้ทันทีว่าเขามีความสามารถแค่ไหน” นักแต่งเพลงกล่าว) เมื่อสำเร็จการศึกษา Göransson ใช้เวลาสองสามปีต่อจากนี้เพื่อช่วยเหลือปีศาจสวมปราด้านักแต่งเพลง Theodore Shapiro ก่อนที่จะหยุดพักครั้งใหญ่กับทีวีชุมชนทำงานในรายการหกฤดูกาล “ทุกๆ ตอนมีความแตกต่างกัน ฉันได้บันทึกเสียงกับวงออร์เคสตรา ฉันได้เล่นดนตรี Star Warsลอร์ดออฟเดอะริงส์หลอก. เป็นการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยม”
การแสดงยังนำไปสู่การมีส่วนร่วมของGöranssonในฐานะนักเขียนและโปรดิวเซอร์ของโปรเจ็กต์เพลงของ Childish Gambino ดาราชุมชน Donald Glover
ในปี 2013 Coogler ขอให้ผู้แต่งให้คะแนนฟีเจอร์เปิดตัวของเขาสถานีฟรุตเวลซึ่งเป็นครั้งแรกสำหรับทั้งสองคน ซึ่งต่อมาได้นำไปสู่การร่วมมือกันของทั้งคู่ลัทธิแล้วก็หนังดังของมาร์เวลเสือดำซึ่งได้รับรางวัลออสการ์จากGöranssonสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ในขณะเดียวกัน คริสโตเฟอร์ โนแลนกำลังมองหาผู้แต่งเพลงสำหรับหนังระทึกขวัญกลับหัวของเขาทฤษฎีและเป็นแฟนตัวยงของลัทธิคะแนนที่เรียกว่าชาวสวีเดน ความร่วมมือครั้งนี้ประสบผลสำเร็จ โนแลนจึงหันไปหาโกรันส์สันอีกครั้งเมื่อเริ่มทำงานในโปรเจ็กต์ต่อไปของเขา
ดนตรีก่อน
สคริปต์ของโนแลนสำหรับออพเพนไฮเมอร์— ละครชีวประวัติความยาวสามชั่วโมงเกี่ยวกับชายผู้นำการพัฒนาระเบิดปรมาณู — มีชื่อเสียงว่าเขียนด้วยคนแรก “นั่นคือสิ่งที่ฉันไม่เคยสัมผัสมาก่อน” โกรันส์สันกล่าว “ดนตรีต้องทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนเขา คุณต้องการที่จะรู้สึกถึงสิ่งที่เขารู้สึกเห็นสิ่งที่เขาเห็น อย่าไปนั่งตัดสินเขา และคริสก็ให้ความคิดอย่างหนึ่งแก่ฉัน นั่นคือการใช้ไวโอลินเพื่อแสดงบุคลิกของออพเพนไฮเมอร์”
ทำไมต้องไวโอลิน? “มันเป็นเครื่องดนตรีที่ไร้เสียง ดังนั้นการเปลี่ยนเสียงสั่น เปลี่ยนเสียงโค้ง คุณสามารถเปลี่ยนจากโทนเสียงที่สวยงาม สงบ และโรแมนติกไปเป็นโทนที่กระตุ้นประสาทอย่างไม่น่าเชื่อได้ภายในเสี้ยววินาที” โกรันส์สัน ผู้ทำคะแนนให้กับพิกซาร์อธิบายด้วยเปลี่ยนเป็นสีแดงและภาคแยกของ Star Warsแมนดาโลเรียน- “มันสามารถบอกความรู้สึกได้มากมาย มันสามารถดึงสายใจของคุณหรือทำให้เลือดของคุณเดือดหรือทำให้เลือดของคุณเย็นลง โดยทั่วไปแล้ว ไวโอลินจะใช้ในเรื่องสยองขวัญหรือระทึกขวัญ แต่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าแทนที่จะเล่นกับกลุ่มเสียงกรี๊ด คุณทำให้มันนุ่มนวลและทำงานกับเสียงสั่นล่ะ”
Serena McKinney ภรรยาของโกรันสันเป็นนักไวโอลินที่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นเขาจึงเริ่มบันทึกเสียงร่วมกับเธอในสตูดิโอ "พยายามสร้างภูมิทัศน์เกี่ยวกับเสียงที่น่าสนใจ แต่ฉันตระหนักว่าวิธีเดียวที่จะเริ่มทำงานในหนังเรื่องนี้ได้คือการมุ่งเน้นไปที่แก่นทางอารมณ์ของตัวละคร” Göranssonมีทำนองสามโน้ตติดอยู่ในหัวของเขา "เบสไลน์ที่เรียบง่ายมาก" และบันทึกไว้บนคีย์บอร์ด “จากนั้นเมโลดี้อันดับต้นๆ ก็ดังขึ้นมาในหัวของฉัน และฉันก็ให้ Serena บันทึกเสียงนั้น วิธีที่เธอแสดง — อย่างใกล้ชิด คุณแทบจะได้ยินเสียงลมหายใจของเธอผ่านไมโครโฟน — ทำให้ฉันประทับใจจริงๆ ฉันส่งเรื่องนั้นไปให้คริสแล้ว เขาโทรไปทันทีและพูดว่า 'เรามีบางอย่างอยู่ที่นี่'”
ในขณะนั้น โกรันส์สันซึ่งอาศัยอยู่กับภรรยาและลูกชายสองคนในลอสแองเจลิส กำลังทำงานจาก “ความทรงจำของบทภาพยนตร์” ของเขา แต่ในไม่ช้าเขาก็เข้ามาพัวพันอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ของโนแลน “ฉันนั่งอยู่ในการประชุมการผลิต พวกเขาชวนฉันไปดูการทดสอบเอฟเฟ็กต์ภาพในโรงภาพยนตร์ไอแมกซ์ ไม่มีเสียง แค่การทดลองด้วยภาพอันเหลือเชื่อเหล่านี้ ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อฉัน นอกจากนี้ ภาพระยะใกล้ของใบหน้าของซิลเลียน เมอร์ฟี่ เสื้อผ้าที่เขาจะใส่ เพื่อดูว่าจะรู้สึกอย่างไร นั่นทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจมากมาย ฉันเขียนเพลงทุกสัปดาห์ และพบกับคริส แล้วเราก็คุยกัน ฉันเล่นดนตรีประมาณสองชั่วโมงก่อนที่เราจะเริ่มถ่ายทำ แวะมาชมกองถ่ายด้วย ฉันมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่อง ได้ยินและเห็นสิ่งต่างๆ”
ในขณะที่ออพเพนไฮเมอร์มีธีมไวโอลินของเขา สำหรับลูอิส สเตราส์ ประธานคณะกรรมาธิการพลังงานปรมาณูแห่งสหรัฐอเมริกา (รับบทโดยโรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์) ซึ่งเป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ โกรันสันตัดสินใจเลือกพิณ — “เพื่อให้ตัวละครตัวนี้รู้สึกถึงความลึกลับ” — ในขณะที่คิตตี้ ภรรยาของออพเพนไฮเมอร์ (เอมิลี่ บลันท์) รับบทเป็น เปียโน “เธอเป็นคนที่ทำให้เขามีเหตุผล เธอคือบุคคลที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของเขา ธีมของเธอมาจากคอร์ดเปียโน 12 คอร์ดที่มีการหยุดชั่วคราวระหว่างนั้น ดังนั้นคุณจึงรู้สึกได้จริงๆ เพราะฉากต่างๆ ของเธอส่วนใหญ่สร้างความตึงเครียดให้กับพวกเขา”
เมื่อโนแลนและบรรณาธิการ เจนนิเฟอร์ ลาม เริ่มตัดหนังเรื่องนี้ พวกเขาก็รวมเพลงที่เขียนไว้แล้วเข้าไปด้วย เพราะ “คริสไม่ได้ใช้เพลงชั่วคราว” โกรันส์สันกล่าว “มันได้ผลหลายอย่าง แต่บางอย่างก็ไม่ได้ผล ฉันผ่านทุกคิวหลังจากที่เราตัดแล้ว” สำหรับการพิจารณาคดีในองก์ที่ 3 ที่เกี่ยวข้องกับสเตราส์ โนแลนขอดนตรีที่มีความตึงเครียดมาก “เราทำแบบนั้นเหมือนหนังแอคชั่นเลย คริสขอให้ฉันเขียนเพลงที่เร้าใจความยาว 25 นาที คริสและเจนตัดมันเข้าไปในฉากนั้น จากนั้นเพราะพวกเขาตัดมันเหลือ 15 นาที ฉันจึงเขียนใหม่และทำซ้ำ”
เมื่อถึงเวลาบันทึกโน้ตเพลง Göransson ใช้ท่อนเครื่องสาย 46 ชิ้นของ Hollywood Symphony Orchestra ที่เกี่ยวข้อง "เพราะความเป็นมนุษย์" เขาประมาณว่า 70% ‐80% ของเพลงในภาพยนตร์ที่เสร็จแล้วดำเนินการโดยนักดนตรีสด “การมีกลุ่มนั้นอยู่ในห้อง ความเป็นตัวตนของผู้เล่น วาทยากร ที่ทำให้ดนตรีนั้นมีชีวิตชีวา มีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการออกมา” เขาอธิบาย “เราอาจพูดเกินจริงบางเรื่องหรือเพิ่มไดนามิกขึ้นๆ ลงๆ และทำให้มันระทึกขวัญหรือสะเทือนอารมณ์มากยิ่งขึ้น ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ แม้ว่าบางครั้งฉันจะใช้องค์ประกอบสมัยใหม่ เช่น เครื่องสังเคราะห์หรือการผลิต”
นอกจากนี้คะแนนของGöranssonยังรวมเอฟเฟกต์เสียงไว้ด้วย โดยเฉพาะการกระทืบเท้า “[โนแลน] ส่งสิ่งเหล่านั้นมาให้ฉันและฉันก็รวมมันเข้ากับดนตรี สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือจุดที่สเตราส์อารมณ์เสียมากที่สุดและกลับมาที่ออพเพนไฮเมอร์ในห้องสอบสวนและผนังก็สว่างไสว ฉันใช้บางอย่างเพื่อยกระดับช่วงเวลานั้น”
ออพเพนไฮเมอร์เข้าฉายในเดือนกรกฎาคมผ่าน Universal Pictures ซึ่งเชื่อมโยงกับผู้ชมภาพยนตร์ทั่วโลกด้วยผลงานที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศมูลค่า 952 ล้านเหรียญ และทำให้โกรันสันอยู่ในรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์และรายชื่อยาวของ Bafta สาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม หลังจากทำงานติดต่อกันใน "โครงการที่หนักมาก" สองโครงการก่อนหน้านี้ออพเพนไฮเมอร์เคยเป็นเสือดำภาคต่อวาคานด้าตลอดไป— Göransson กำลังปฏิบัติต่อตัวเองด้วยการพักผ่อนอย่างคุ้มค่า
“ผมทำงานมา 15 ปีแล้ว และมันมักจะ 'ไปสู่สิ่งต่อไป' เสมอ” เขายอมรับ “ฉันใช้เวลาไตร่ตรองและเติมพลัง ฉันรู้สึกโชคดีที่ได้ร่วมงานกับผู้คนที่ฉันรู้สึกว่าเป็นศิลปินตัวจริงและทำสิ่งที่ฉันใส่ใจ และฉันก็อยากจะเดินทางต่อไป”
