麥當娜是現代流行音樂的原創偶像，她的音樂和影響力將在未來幾十年內被分享、欣賞和爭論。一個大寫的“明星”，當時這樣的事情意味著無需互聯網的幫助就無處不在，她的風格和實質是密不可分的，前瞻性思維方法是她在過去四十年中受歡迎和讚譽的一個組成部分。最高級是理所當然的：她是有史以來最暢銷的女唱片藝術家，也是美國唱片業最多第一名曲目的記錄保持者。廣告看板排行榜上的人物、七次葛萊美獎得主等等。麥當娜是一位熱門歌曲製作人，她在尋找文化時代精神方面擁有幾乎無與倫比的技巧，每張新專輯似乎都會帶來至少一兩首注定進入流行名人堂的歌曲。從《Holiday》到《Like A Prayer》，《Take A Bow》到《Hung Up》，她廣告看板排行榜冠軍是最高等級的耳蟲。
但創造廣播熱門歌曲的天賦只是故事的一半。麥當娜的遺產經久不衰不僅僅因為一連串廣告看板粉碎；她在音樂史上贏得了自己的一席之地，因為她製作的專輯不同於流行藝術家通常提供的幾首單曲與一堆無精打采的填充物的混合形式。她的專輯是精心策劃的音樂組合，通常圍繞著驅動每個新版本的幾個音樂和概念主題進行安排。深度剪輯可以像國際知名的熱門作品一樣有力和感人，這就是為什麼我們決定將麥當娜鮮為人知的作品放在一起的原因。規則很簡單：不，第一廣告看板甚至沒有進入熱門 100 排行榜前 40 名的歌曲。天啊，我們甚至（大部分）避免出現在其他排行榜上的歌曲，例如她經常出現的《舞蹈俱樂部歌曲》，或任何作為單曲發行的歌曲。因此，請將此視為了解只有她的粉絲知道的麥當娜的機會：這位藝術家擁有一系列音樂樂趣，等待著那些有足夠好奇心的人來發掘它們。這裡有 60 分鐘的時間幫助您入門。
「想想我」（1983）
從一開始，麥當娜就宣稱自己是流行音樂的主要新生力量。 《Everybody》為她贏得了唱片合約，並成為她同名首支單曲。儘管最初的熱門歌曲《Holiday》、《Borderline》、《Lucky Star》幾乎立即取得了巨大成功，但整張專輯充滿了適合派對的歌曲。 「Think Of Me」是一個標誌性的例子，厚重的低音合成器在為 80 年代早期舞池量身定制的拍手節奏下彈跳。它有著朗朗上口、跟唱的副歌，歌詞抓住了她最初的吸引力的精髓，一種心態和虛張聲勢，成為她給眾多歌迷帶來的賦權態度：當我在身邊時，享受我，因為我們都知道我太擅長這件事了。
「一遍又一遍」（1984）
繼首張專輯取得巨大成功後，麥當娜想要製作她的第二張唱片，像處女一樣，她自己。但當她的唱片公司不允許時，她求助於流行音樂另一位偉大的變色龍大衛鮑伊的合作者尼羅羅傑斯。然而，她確實與人共同創作了專輯中超過一半的歌曲，包括“Over And Over”。與《Material Girl》和《Like A Virgin》等熱門歌曲（讓世界認識了麥當娜後來成為的挑釁者）相比，《Over And Over》感覺像是一個腳註，當然，但事實是，一首如此令人心醉神迷的歌曲甚至從未作為單曲發行，這證明了 Madge 在這個時代的過剩精力和想法。
「派對在哪裡」（1986）
在真藍，麥當娜成了麥當娜。她不僅最終能夠從專輯開始到結束共同製作和共同創作，而且作為藝術家，她在各個方面都顯著成熟。透過將古典和拉丁的影響融入她的合成器重的流行舞曲中，她吸引了迄今為止最廣泛的聽眾：真藍在 28 個國家中史無前例地排名第一。在少數的幾首不那麼熱門的歌曲中，《Where's The Party》脫穎而出，成為另一首完美的 80 年代流行甜點：歡快的合成器線條，麥當娜明亮、刺耳的頌歌副歌。 《Where’s The Party》與麥當娜首次塑造的性感、自信的女性形象非常相似，講述的是一位女性重新獲得了像工作一樣努力玩耍的權利——這一哲學定義了藝術家自己的職業生涯。
「承諾嘗試」（1989）
她對流行音樂的主要貢獻可以在舞池中找到，但物質女孩在民謠遊戲方面也毫不遜色。儘管她承認她的聲音無法與同時代的一些火山歌手競爭，但她知道如何利用它來發揮最大效果。像祈禱一樣的「Promise To Try」體現了她最好的緩慢燃燒作品的感人本質：這首歌讓她講述了因失去母親而失去親人的5歲的自己。這是一首動人而衷心的輓歌，展示了麥當娜將高度個人化的故事變得平易近人且具有普遍性的天賦，這種抒情技巧對她多年來很有幫助，在後來的排行榜上名列前茅的民謠如“Take A Bow”中取得了最大的成功。
《等待》(1992)
《Waiting》以嘻哈風格的鼓點之一開始，這種鼓點定義了她 90 年代早期的音樂作品，「Waiting」捕捉到了 1992 年代慵懶、感性的氛圍。黃色書刊不犧牲好鉤子帶來的輕鬆樂趣。對她的關注同時釋放性別專輯和藝術書籍的媒體熱潮中關於麥當娜對性（和性意象）的坦率探索的討論掩蓋了伴隨的音樂，這是一種恥辱——事後看來，黃色書刊這是一張引人入勝的唱片，它融合了 house 節奏和 Trip-hop 氛圍，與她對流行音樂的敏感度相結合，形成了另一種麥當娜的唱片。與證明我的愛是正當的期間，她正在將自己的聲音界限推向新的方向，這些方向適應了當時俱樂部音樂的革新並受到其影響。
《庇護所》(1994)
在爭議和媒體報導之後黃色書刊，麥當娜重新調整了她的聲音和形象，使其更加溫暖、更加平易近人。 「我會成為一個好女孩，我發誓，」她在後續宣傳中靦腆地說睡前故事。儘管有 Babyface 和 Björk 的貢獻，1994 年的唱片在麥當娜的專輯中仍然被相當低估，但「Sanctuary」是眾所周知的歌迷最愛。在專輯中，這首歌融入了《Bedtime Story》，但在許多方面，《Sanctuary》感覺比比約克創作的更受歡迎的後繼歌曲更有機。麥當娜與他人共同創作了這首歌曲，她對旋律和感性的口語更加熟悉，她的表演將早期音樂主題的翻版變成了經過時間考驗的深度剪輯。
「天空適合天堂」（1998）
在光線然而，麥當娜對《睡前故事》的前衛電子音樂進行了更深入的研究，並在製作人威廉·奧比特的幫助下，找到了自己的表達方式。儘管多年來她的服裝發生了變化，但麥當娜在服裝上做出了持久的演變光線，對新母性和新發現的靈性的沉思，出人意料地成為她曲折的職業生涯中最好和最暢銷的唱片之一。 《Sky Fits Heaven》中，麥當娜根據馬克斯·布拉格(Max Blagg) 的一首詩改編而成，並由薩莎(Sasha) 和維克多·卡爾德龍(Victor Calderone) 進行混音，登上了舞蹈排行榜，但原版作品本身就是一個奇蹟，是Orbit 實驗性歐洲俱樂部美學的超凡結合。
「令人印象深刻的瞬間」（2000）
兩年後的反思光線，麥當娜自然地尋求改變一切，但沒有人能預料到她會從苦行藝伎到自動調整的女牛仔。混亂無憂無慮音樂它將鄉村和搖滾的影響融入藝術家的流行舞曲中，很大程度上受到 Mirwais Ahmadzaï 不穩定的製作技術的推動。而《Impressive Instant》最終登上了舞曲排行榜的榜首，坦白說，它是一首狂潮的俱樂部歡快歌曲。沒有多少人能說出「我喜歡辛吉辛吉辛吉/就像一隻飛翔的飛翼上的鳥」這樣的台詞，但麥當娜在這裡做到了。事實上，她的頑皮是有感染力的，激發了艾哈邁德扎伊在拍攝時採取的投降態度：“哦，去他媽的，讓我們玩得開心」。
《愛滿溢》(2003)
2003 年少有人愛的單曲的第四首也是最後一首單曲美國生活，《Love Profusion》從技術上來說已經登上了舞曲排行榜，但鑑於它甚至未能進入熱門 100 名，我們將其排除在外。而且有充分的理由：雖然整張唱片最初在評論界和商業上都有點失敗（“失敗”是相對的，因為這張專輯最終仍然在美國成為白金唱片），但近年來通過重新評估它的光彩已經煥發了光芒。由於專注於吉他和擁抱民謠電子風格，它最初可能會讓粉絲們感到困惑，他們期待麥當娜繼續她的舞池、舞台節拍音樂，而不是再次反思（甚至是政治性的）一張概念專輯，剖析了美國流行文化的混亂——以及她在其中的地位。 《Love Profusion》以其彈奏的和弦和震撼的電子節拍，是這首歌中最好的。
《聚在一起》（2005）
與《愛滿溢》一樣，《聚在一起》在舞曲排行榜上表現出色，但未能突破排行榜廣告看板Hot 100，儘管它是作為史詩般的節奏驅動的第三張單曲發行的舞池裡的自白。儘管麥當娜在過去二十年裡一直在轉盤上保持不變，無論她的音樂有許多不同的方向，斯圖爾特·普萊斯製作的懺悔這是她多年來第一張露骨的、從前到後的舞蹈唱片。專輯前半部較為輕鬆的「Get Together」是另一首歌迷的最愛，其輕鬆、宣洩的結構和近乎元的歌詞，讓人回想起「Holiday」、「Secret」以及最近的「Impressive Instant」思考一見鍾情。
「她不是我」（2008）
憑藉老式迪斯科精神，《She's Not Me》的直接性宣告了 Madge 繼續統治世界舞池的意圖。硬糖整體上以R&B 為重點——這並不奇怪，因為它主要是與Timbaland、Pharrell Williams 和Justin Timberlake 的一系列合作——但與“4 Minutes”等單曲不同，這首歌並沒有偏離其迪斯科/浩室風格太遠麥當娜的根源，並展示了麥當娜作為仍然統治著的碳酸飲料、頻閃燈俱樂部混合物的女王。它的長度為六分鐘，在簡潔方面超出了流行音樂的要求，但這就是浩室音樂的影響力。此外，正如麥當娜在歌曲中途宣布的那樣，“我知道我可以做得更好。”
《鋼棒》（2012）
到 2012 年，麥當娜已經完成了這一切，而且在許多情況下不只一次。然而，還沒有哪位藝人曾與 Live Nation 達成價值 1.2 億美元的推廣協議，或許也沒有人應該這麼做。麥當娜根據協議發行的第一張專輯，粒線體DNA，是在她與蓋·里奇離婚後寫的，應該被指控為情感；相反，它基本上沒有靈魂，而且製作過度，它的行銷比它的音樂更有啟發性。一個很大的例外是Orbit 的歌曲《Gang Bang》，這首歌讓Madge 處於全方法模式，她講述了一個受塔倫蒂諾啟發的情人復仇故事，這被廣泛解讀為對她的電影製作人前夫自己對黑幫痴迷的嘲諷。忽略迴響貝斯的影響，《Gang Bang》展現了麥當娜實驗性的最佳狀態。
《魔鬼祈禱》（2015）
南方影響力在 2015 年的歌曲“Devil Pray”中再次抬頭叛逆之心它將根源鄉村搖滾元素與當代流行音樂相結合，其方式讓人想起麥莉·賽勒斯(Miley Cyrus)，儘管帶有一絲早期夏奇拉(Shakira) 的氣息（拉丁流行音樂和中東流行音樂的混合）。事實上，這首歌中的某些時刻讓人感覺賽勒斯也可以唱這首歌——「是的，我們可以吸毒，我們可以抽大麻，我們可以喝威士忌」這句歌詞肯定比麥當娜通常的風格更隨意——但總體而言，這首歌受益於歌手晚年聲音的顆粒感，為歌詞增添了一層感傷的體驗。然而，一旦它爆發出純粹的合成器輔助的幸福，它就屬於麥當娜一個人了，這讓人想起她在首次俘獲我們的心和耳朵 30 多年後的歌曲創作悟性。
Rosana 
Rosana 
Rosana