為什麼克里斯多福諾蘭會愛上笨重、昂貴、聲音太大的電影

「Imax 通常被視為遠景和風景的一種形式，」諾蘭的攝影師 Hoyte Van Hoytema 說道。「但是臉是一道風景。它本質上是一個美麗的三維形狀，具有情感和深度。照片：梅琳達蘇戈登/環球影業

克里斯多福諾蘭當他十幾歲的時候，他第一次愛上了 Imax，當時是在芝加哥科學與工業博物館的五層環繞式圓頂影院觀看紀錄片。和我們許多人一樣，他被巨大的螢幕和投射在螢幕上的水晶般清晰的圖像驚呆了。 Imax不僅比普通電影大很多，而且解析度也更高。您可能會迷失在這些圖像中，這使得該格式非常適合沉浸式紀錄片，例如火環,生命之海，並且，後來，藍色星球。

在那些日子裡，在 Imax 中拍攝或呈現長片的想法似乎是一個奇怪的、甚至可能是愚蠢的想法。 Imax 是一種非常昂貴的格式——使用巨大且笨重的攝影機拍攝，需要大量的賽璐珞。投影機只能播放有限的 Imax 電影，因此 Imax 電影的播放時間往往少於 40 分鐘。那麼觀眾呢？放映商擔心觀眾長時間觀看巨大的 Imax 影像會感到噁心，特別是如果剪輯太快或攝影機移動太快的話。顯然，這種擔心被證明是沒有根據的。諾蘭的三小時奧本海默，完全以 Imax 和 65 毫米拍攝，以及他的 2020 年動作驚悚片宗旨回到 Imax，值得看看我們是如何走到這一步的。

2000 年代初，好萊塢開始在 Imax 上上映大片。迪士尼的幻想曲2000是先驅者，還有其他幾位動畫隨後是迪士尼照片。隨著 Imax 公司本身尋求更多主流製作，其他電影公司也加入了競爭，其中包括華納兄弟 (Warner Bros.)矩陣重裝上陣和矩陣革命。這些照片不是在 Imax 中拍攝的；它們是用 35 毫米口徑拍攝的。膠片，數位接管之前的標準膠片格式。但由於 Imax 影像為 70 毫米，因此需要從 35 毫米進行數位重製 (DRM)。要達到 Imax 需要仔細的顆粒去除過程；否則，那種尺寸的電影看起來會模糊得讓人分心。在去除顆粒時，必須確保該過程不會意外地從原始影像中去除實際資訊（空氣中的灰塵、雜散的毛髮）。

大衛·基斯利 (David Keighley) 是 Imax 50 年的資深人士，現任公司首席品質官，他記得與諾蘭和電影攝影師沃利·普菲斯特 (Wally Pfister) 一起經歷過這個過程。蝙蝠俠開始（2005）。在 DRM 轉換期間蝙蝠俠開始對於 Imax 發行，基斯利向諾蘭建議他們對該電影的幾分鐘現有鏡頭進行更高解析度的測試，看看它會是什麼樣子。 “還記得電影開頭那朵藍色的花嗎？”基斯利問道，指的是克里斯蒂安貝爾（Christian Bale）飾演的布魯斯韋恩（Bruce Wayne）在去見連恩尼遜（Liam Neeson）飾演的拉斯艾爾古爾（Ra's al Ghul）的路上撿到一朵稀有且引人注目的藍色花朵的時刻。「我們用 6K 製作了大約三分鐘」——與當時標準的 Imax 上轉換 4K 不同。 “大多數人無法區分，但克里斯和我可以。”

諾蘭對此印象深刻，決定為他的下一部電影在 Imax 中拍攝一個特效序列威望在克里斯蒂安貝爾扮演同卵雙胞胎的場景中，他犧牲了一根手指，以確保沒有人能夠區分他和他的兄弟。威望從未在 Imax 上實際放映過，但當諾蘭開始製作他的蝙蝠俠續集時黑闇騎士之後，他準備在 Imax 中拍攝幾個關鍵場景，包括開場的銀行搶劫案，他認為這也可以成為電影的一個很好的預告片。基斯利說，Imax 進行了四個月的測試，以證明他們可以處理這樣的任務。諾蘭和菲斯特親自在諾蘭的後院和車庫用 65 磅重的 Imax 攝影機進行了測試。知道諾蘭想在 Imax 中拍攝汽車追逐戲，菲斯特將攝影機放在一輛皮卡車後面的三腳架上，然後沿著日落大道疾馳，看看鏡頭會是什麼樣子。

2008年夏天，黑闇騎士成為第一部包含多個 Imax 場景的長片（確切地說是六個場景）。雖然在普通影院螢幕上觀看電影的觀眾可能不會注意到太大的差異，但在Imax 影院觀看的觀眾卻遇到了相當驚人的情況：在Imax 拍攝的場景中，電影的長寬比會突然發生變化。 Imax 膠片的長寬比為 1.43:1，這意味著影像更“四四方方”，畫面的頂部和底部有更多資訊。這種效果令人著迷，就好像電影在我們眼前展開並變得更加身臨其境。在其已經巨大的票房財富中，黑闇騎士首映週末在 94 個 Imax 場館中收穫了 630 萬美元，並取得了巨大的成功。

此後，諾蘭越來越多的影片採用這種格式拍攝，包括他 2017 年的代表作敦克爾克，其中約 70% 是在 Imax 上拍攝的。當我去年採訪他時，導演告訴我，當他與攝影師霍伊特·範·霍特瑪（Hoyte van Hoytema）討論一個新項目時（霍伊特·範·霍特瑪自諾蘭以來拍攝了所有電影）星際效應），在 Imax 上拍攝的決定並不是自動做出的。「我們迄今為止拍的電影，都是以同樣的對話開始的：『好吧，也許我們應該拍這個 16 毫米、顆粒狀或其他什麼的，』」諾蘭說。然後，他的眼睛就亮了。 “或者我們應該在 Imax 上拍攝。”最後，我們無法抗拒 Imax，因為它可以讓你最好地沉浸在故事中。

和敦克爾克,星際效應，這黑闇騎士電影，以及宗旨諾蘭已經掌握了 Imax 中的射擊動作和戰時奇觀，但是奧本海默除了幾起無可否認的大爆炸之外，這是一部不同類型的電影——一部充滿科學家和政治家爭論的歷史劇。「Imax 通常被視為遠景和風景的一種形式，」範霍特瑪說。「但是臉是一道風景。它本質上是一個美麗的三維形狀，具有情感和深度。因此，對於這部電影，我們希望人臉具有與通常拍攝風景時完全相同的寬度、史詩般和巨大感。

攝影師承認奧本海默是他職業生涯中最大的挑戰。從技術上講，大畫幅膠卷相機並不是為在私密環境中拍攝而設計的。為了在Imax中拍攝特寫鏡頭，你需要站得離演員更遠一些，並使用更長的鏡頭，這樣就有壓平拍攝對象的效果。「你永遠無法將相機放置在離拍攝對象盡可能近的位置，」範霍特瑪說。因此，他和其他人致力於創造新的鏡頭，以增強場景中的親近感。 “我們製造了更亮的鏡頭，需要更少的人造光才能完成同樣的事情。”

因為奧本海默除了在彩色和黑白之間切換之外，電影製作人還需要找到一種在 Imax 中拍攝黑白的方法，這是以前從未做過的。 Keighley 表示，用於黑白 Imax 的乳劑實際上與自 20 世紀 50 年代以來一直存在的 5222 黑白乳劑相同（也稱為“Double X”），並已用於諸如憤怒的公牛,辛德勒的名單，和燈塔。它的不同之處在於它對 Imax 攝影機的適應。「柯達生產寬卷膠片，」Keighley 解釋道，「然後他們根據膠片的規格（無論是 16 毫米、35 毫米還是65 毫米。。這是他們第一次為 Imax 攝影機進行黑白分割。

這也需要範霍特瑪進行一些重新設計。黑白賽璐珞膠片的乳劑較厚，透過 Imax 攝影機運作可能會刮傷鏡頭。必須為 Imax 攝影機製造新的門和壓力板。同時，FotoKem 實驗室（處理 Imax 膠卷）必須重新配置其彩色顯影機，以便能夠處理黑白負片。

如果你有機會看到奧本海默再次在Imax 影院中，密切關注小羅伯特唐尼(Robert Downey Jr.) 飾演的劉易斯施特勞斯(Lewis Strauss) 的黑白圖像，尤其是在早期場景中，他在普林斯頓的池塘邊觀看希里安墨菲(Cillian Murphy) 飾演的羅伯特奧本海默(Robert Oppenheimer) 和湯姆康蒂(Tom Conti) 飾演的阿爾伯特愛因斯坦(Albert Einstein) 。影像的清晰度簡直是超自然的。黑白總是比彩色膠片看起來更清晰，但在 Imax 中，效果成倍增加——你可以讀懂史特勞斯表達的每一個細節。這就像再次回到科學博物館的圓頂劇場，觀看一部有關羅伯特唐尼面孔的自然紀錄片。

除了體積龐大和笨重之外，Imax 攝影機在片場還會帶來另一個問題：聲音太大。片中飾演基蒂·歐本海默的艾蜜莉·布朗特形容「震耳欲聾」。這使得用 Imax 拍攝聲音幾乎是不可能的。密切注意 Imax 膠卷上拍攝的動作片場景；很多時候，他們會以巧妙的方式隱藏口頭對話——例如黑闇騎士銀行搶劫案的開頭，大多數角色都戴著面具。此類場景中的幾乎所有聲音都是後來添加的。

班尼·薩弗迪 (Benny Safdie) 在電影中飾演愛德華·泰勒 (Edward Teller)奧本海默回憶起他第一天使用 Imax 攝影機拍攝時，機器的聲音太大，他以為機器出了故障。「我當時就想，『天哪，這裡出了問題！』」薩夫迪說。 “所以我轉過身來與克里斯進行眼神交流，就像是在問：’你要剪掉嗎？’他只是給了我最溫柔的眼神。他的雙手就像在說：“向前走，向前走。”所以我意識到我必須表現得好像這件事沒有發生一樣。

「我和克里斯合作的第一部電影是宗旨，我當時就想，『天哪，我們該怎麼做？』」兩次獲得奧斯卡金像獎的混音師威利·伯頓 (Willie Burton) 說道。奧本海默。諾蘭和他的團隊設法透過幾種不同的方式解決這個問題。首先，他們有時會使用 65 毫米膠片拍攝關鍵對話鏡頭，這種膠片使用更安靜的攝影機。他和他的音響團隊還將在 Imax 上拍攝後錄製狂野的曲目，也就是說，他們會讓演員像拍攝期間一樣重複一個場景，只是沒有膠片攝影機。「一旦我們完成了 Imax 拍攝，我們就立即開始製作，我們已經完成了，我們就可以開始了。 “好吧，我們立即進行聲音拍攝。”演員們就在那裡，他們就在現場，」伯頓說。

諾蘭更喜歡這樣做，而不是更常見的 ADR（自動對話替換）方法，後者要求演員在幾個月後回來，坐在空蕩蕩的錄音室裡，重新表演台詞。（事實上，有時，我們認為某部電影中的糟糕表演只是太明顯的 ADR 工作。）這就是諾蘭電影有時會出現難以辨認的對話的原因之一；今年早些時候，他的兄弟喬納森在向克里斯托弗頒發紐約影評人協會最佳導演獎時甚至還調侃過這一點。但監督聲音剪輯師理查德金（他贏得了四項奧斯卡獎，其中三項是因為與諾蘭的合作）卻持不同的觀點，他指出諾蘭的電影有很大的聲音來匹配觀眾所遇到的圖像的大小。這可能會導致對話被吞沒，儘管金堅持我們聽到諾蘭希望我們聽到的內容。「克里斯的許多電影，他都追求的是完整的體驗，」金說。「你不只是逐字逐句地聽，就像你在讀一些東西一樣。這是一種全身體驗。

在奧本海默金承認，有這麼多的科學、歷史和人物需要追踪，確保對話場景格外清晰非常重要。對話剪輯師加里·里佐（Gary Rizzo）也在後期對此類場景進行了清理，他致力於從素材中消除任何背景攝影機噪音，無論是 Imax 還是 65 毫米。在過去的十年裡，幫助清理音軌的軟體已經發展了很多，但這仍然是一個非常微妙的操作。「這是一種寬頻噪音，因此你確實有改變對話頻率和音調的風險，」金說。 “加里是尋找清晰度的大師。”

然後還有一個額外的挑戰：將對話與音樂和音效混合在一起，同時保持其清晰度。在奧本海默，這項任務落到了後製混音師 Kevin O'Connell 身上。「他尤其能夠隨著音樂做一點鮑勃和編織，」金說。「他只是在音樂中做一些難以察覺的微小動作，以保持一個單詞，甚至一個音節的可聽性。這是真正的混合舞蹈才能實現這一目標。

即使是現在，也值得一問的是，為什麼諾蘭會這樣做。金認為，諾蘭如今對所有這些有形事物的熱愛——在賽璐珞上拍攝、在膠片上完成、在膠片上放映、創造實用的視覺效果和真實世界的聲音效果——源於他希望確保觀眾與他的作品產生共鳴的願望。「他覺得實際拍攝的影像與人類之間存在著自然的聯繫，」金說。金認為，這也適用於自然聲音。 “作為動物，我認為我們潛意識裡認識到了很多這一點。”

這聽起來幾乎是神秘的，但諾蘭將這一理念更進一步。他和他的剪輯師每週五都會觀看電影剪輯。在這個過程幾週後，一旦他們對結果“有些滿意”，他們就會邀請其他一兩個人來篩選。諾蘭發現，當房間裡有新人出現時，他看電影的方式就完全不同了。他認為，敘事訊息的必要交流正在發生——不是透過口頭，而是透過聆聽和感受其他人對他的作品的反應。

「當你看電影時，你非常了解觀眾，並且知道他們正在看到與你所看到的相同的東西。知道其他人同時觀看同一件事會對你觀看的方式產生非常不同的影響，」諾蘭說。「在放映結束時，你會問他們的想法，他們會說出你觀看時想到的事情，十分之九。這就是觀眾共感的過程。這就是電影的基礎。這就是它與串流媒體或其他任何東西的區別。

如何愛上笨重、昂貴、聲音太大的電影