聖文森特將她的聲音推向諷刺按摩的新方向

聖文森製作出既冰冷又溫暖的變種流行搖滾唱片。從表面上看，她的歌曲是無懈可擊的前衛吉他練習，精確度令人驚嘆，但歌手兼吉他手安妮·克拉克溫暖的聲音和她用它激發的多變的激情似乎對容納它們的機械節奏構成了挑戰。剪掉了 2011 年的《下午的克洛伊》奇異的憐憫她 2014 年同名專輯中的“Regret”將有關慾望和焦慮的歌詞與富有遠見的細工和緊張的編曲相匹配。想像一下 Adrian Belew 取代 King Crimson 加入 Eurythmics。時髦的藝術搖滾抽象聖文森為表演者帶來了五位數的首周銷量和格萊美最佳另類專輯獎。雖然她的音樂獲得了媒體的青睞，但隨著與超模卡拉·迪瓦伊(Cara Delevingne) 的戀情蓬勃發展（並最終以失敗告終），她的私生活也成為狗仔隊快照和小報新聞報道的主題。

克拉克令人困惑的成長成果，本週的新內容按摩，是諷刺和黑暗的。它的困擾是失敗的人際關係和我們為了度過這一周而忍受的無聲的恐懼。 《Los Ageless》是一首撕心裂肺的分手曲：“一個人在擁有你和失去你之後，怎麼可能不失去理智呢？”歌手在副歌部分重複。 《紐約》紀念了一群崩潰的朋友，並哀悼失去一個她形容為「這座城市唯一能對付我的混蛋」的人。毀滅性的「生日快樂，強尼」來襲聖文森狡猾、無所畏懼的「約翰尼王子」；他現在無家可歸，當他受苦時，他因在雜誌上看到安妮的臉而感到痛苦。主打歌講述了對危險行為上癮的故事——“我無法關閉讓我興奮的事情”——作為主題貫穿專輯的其餘部分。敘述者渴望那些看似壞消息的人、地方和習慣，並為自己選擇的後果而掙扎。強尼失去安妮不是因為他失寵，而是因為他不必要的殘忍。

按摩語氣的轉變也伴隨著新事物變動。克拉克的首席製作人約翰·康格爾頓(John Congleton) 與《露天看台》的傑克·安東諾夫(Jack Antonoff) 一起參與其中，後者似乎參與了今年的一切，還有肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar) 的合作者Sounwave。這些變化在前面就很明顯：如果說老聖文森特是為藝術搖滾的孩子們創作流行音樂，那麼這一位則經常將直接的流行歌曲披上藝術學校的甜點。 《Hang on Me》以柔和的嘻哈節奏、空洞的人聲和電吉他開場，聲音類似於嗡嗡作響的合成器，就像一首熱門單曲被挖出了果凍填充物，而《New York 》則溫暖了寒冷的冬日。

這張專輯的怪異安排提醒人們，聖文森特的聲音在調音之前運行得很好。 《Pills》中繁忙的鼓聲編排和單薄的吉他伴奏讓人回想起80 年代末的Prince，但這首歌在接近尾聲時將左轉切入了迷幻的迷幻音樂中，就像一個狂野的播放清單從紫雨傳奇的《Kiss》變成了平克佛洛伊德的《Eclipse》。 「救世主」將狂妄的放克和性感的安靜風暴塞進同一個空間。大膽的舉動得到了豐厚的回報，但在專輯的其他地方，共同推動更大的可訪問性淡化了它的一些特徵。

《Sugarboy》、《Los Ageless》和《Fear the Future》中沉悶的合成器地板與《Supercut》和《Out of the Woods》等洛德和泰勒唱片中類似的流行舞曲風格相差不遠。它們感覺就像安東諾夫的商標，傳統的 Top 40 潤飾的條紋應用於一位藝術家，她的左場紋理和節奏定義了她的作品。精簡像聖文森特那樣令人愉快的竊聽聲音是一項冒險的工作，而且這裡的執行有時會有點達不到目標。儘管有一些曲目將安妮克拉克（Annie Clark）標誌性的吉他戲劇推向了邊緣，轉而支持光鮮亮麗的電子流行音樂，但我們還是選擇了聖文森特的音樂來避免，按摩將克拉克狡猾的搖滾和放克敏感性與說唱和流行音樂製作人的華而不實的花哨相匹配的實驗產生了比預期更好的結果。