年份：2000年
Billboard Hot 100 的 2000 年最佳 20 首歌曲
1.費絲希爾，《呼吸》
2. 羅布湯瑪斯 (Rob Thomas) 主演的桑塔納 (Santana) 《Smooth》
3.桑塔納採用G&B產品“Maria Maria”
4.喬，“我想知道”
5.垂直地平線，“你想要的一切”
6. 命運之子《說出我的名字》
7. 野人花園，“我知道我愛你”
8. 孤星，“驚訝”
9.《火柴盒二十》《彎曲》
10.托尼·布拉克斯頓，“他不夠男人”
11.信條，“更高”
12.艾莉雅，“再試一次”
13. 命運之子，“跳，跳”
14. Sisqó，《通紅歌》
15. 三扇門下來，“氪石”
16. 粉紅色，“你去吧”
17.麥當娜，“音樂”
18. 珍妮·傑克遜，“其實並不重要”
19. 克里斯蒂娜‧阿奎萊拉，《女孩想要什麼》
20.布萊恩麥克奈特，《回到原點》
大壩在前一年發生了洩漏，但直到2000 年，沒有人注意到積在腳踝處的積水。的訴訟憤怒。 “你的硬碟」 是年度最佳專輯。一夜之間，任何擁有 CD 燒錄機（或者，多麼奢侈的 MP3 播放器）的人都成為最酷的唱片經銷商和城裡的 DJ。具有寬頻網路連線的電腦被各大唱片公司宣佈為頭號公敵。
對於音樂這項業務來說，2000 年是開放酒吧的最後一次召喚。據美國唱片協會稱——一個即將面臨自家長諮詢標籤推出以來最受公眾關注的專業組織——今年的音樂銷售收入總計 143 億美元。放大光碟對收入的貢獻，您會發現 Y2K 標誌著 CD 成為業界最賺錢的格式的頂峰。當然，推動這些數字的因素之一也是Napster 吸引力的關鍵之一：在過去的十年中，消費者已經不情願地習慣購買整張專輯，只是為了聽聽他們在車裡聽到或在電腦上看到的一兩首歌。有意識的努力標籤的部分使金庫和舊 CD 箱溢出。隨著點對點服務的出現，人們會問：「為什麼買牛當你能得到'哭了’免費的？而且，嗯，RIAA 網站可讓您追蹤接下來發生的事情。
但流行音樂歷史上這一點的有趣之處在於，從藝術角度來看，2000 年有很多理由大量購買 CD。不可避免的費思·希爾和卡洛斯·桑塔納的削減，跨越了 圖表和日曆。年度最大專輯講另一個故事：桑塔納仍然發揮作用葛萊美–囤積捲土重來，但也重點關注了創意演變的長期記錄，例如哎呀！,馬歇爾·馬瑟斯唱片， 和沒有任何附加條件。最後一張專輯在 2000 年 3 月打破了首周銷售記錄，儘管你不必是佛羅裡達男孩樂隊，以極其公開的方式與你的管理層斷絕關係，你的最新專輯就能順利首演。你很難找到像它這樣具有冒險精神、具有挑戰性、並且最終具有影響力的東西會被搶購一空。道路孩子A2000年10月2日做的——直到幾週後，當斯坦科尼亞也在做同樣的事情。確實，一切都在其正確的位置。
Napster 及其同類讓培養不拘一格且見多識廣的音樂品味變得比以往任何時候都容易，但是正如評論家薩莎·格芬所指出的，很多基礎工作不是在網路上而是透過無線方式奠定的。看看今年的調查就知道了廣告看板本文之前的點擊率， 在哪裡流行朋克傻瓜,怪人 節奏藍調， 和精密加工的泡泡糖編寫和製作瑞典僱傭槍聽起來很適合流行音樂皇室，兩者都是正在上升和密切注意地下情況。 （還有一首關於丁字褲的歌！即時請求總數倒數計時，誰能說一位藝術家比另一位藝術家更好、更酷、更有才華呢？
如此具有里程碑意義的一年對這項功能的運作方式產生了影響：2000 年登上排行榜榜首的曲目與那些勉強墊底的曲目一樣值得慶祝。也許這就是為什麼這個版本的《Off The Charts》在很大程度上是由作者對吉他音樂的個人品味來定義的——儘管你也可以將其歸因於搖滾主流已經發現一些有趣的 nü-metal 菌株但也在 99 年伍德斯托克音樂節的廢墟中潛行。我們的選擇包括一些下一件大事、經驗豐富的退伍軍人的重塑和改造、經久不衰的邪教最愛，以及邀請西班牙語聽眾前來觀看的 40 強表演。很可能我們第一次在一張刻錄的 CD-R 上看到這些曲目，儘管我們發誓我們最終購買了豪華黑膠唱片。
歌曲：Ohia，「Liones」（1 月 17 日）
任何傑森·莫利納(Jason Molina) 的歌曲最好是仰面躺在硬木地板上，關掉燈來欣賞，但如果你不小心，“母獅”就會像標題中的女獵人一樣把你的內臟撕碎。在鈸和原始原聲吉他的死亡進行曲中，莫利納發現自己陷入了一位磁性而殘酷的女人的牽引光束中，激發了這種受虐般的懇求：“希望我的心破碎，如果它必須破碎，在你的嘴裡/想要你舔掉你爪子上我的血。這首歌黑暗而夢遊，將慾望和渴望等同於自我毀滅——不僅反映了莫利納最終的悲傷死亡，也反映了阿拉伯斯特拉普的艾丹·莫法特和大衛·高的悲慘性取向，兩人都客串了這張專輯。 [凱蒂·萊夫]
Appleseed 演員陣容，《釣魚天空》（2 月 9 日）
生命之海是後硬蕊音樂界對大海的不朽頌歌，而《釣魚天空》則是一首將你帶入深處的歌曲。是的，《Forever Longing The Golden Sunsets》的副歌部分更好，但 The Appleseed Cast 對旋律搖滾的幻想從未像開場的吉他聲那樣鼓舞人心。 「墜落的天際線被沖走了，」克里斯托弗·克里斯奇在歌曲短暫的停頓期間喊道，讓人聯想到從水面下瞥見的天空的景象。就像唱片封面上跳動的紅心一樣，《釣魚天空》既包含了漂流的浪漫，也包含了漂流的壯麗，世界上的自然奇觀吞噬了一切。 [蘭德爾·科爾伯恩]
儀表板自白，「我再次被忽視」（3 月 1 日）
在 Chris Carrabba 成為 emo 界的萬人迷和有關“真實性”的愚蠢爭論的話題之前，他只是一個在 Snapcase 演出前演奏原聲哭泣器的笨拙的佛羅裡達人。但是，許多人都沉默了瑞士軍隊的浪漫史的歌曲中，可以在“Again I Go Unnoticed”中聽到南佛羅裡達硬核場景的氣息，這是一場自憐的風暴，在兩分半鐘的斷弦聲中肆虐。它的歌詞講述了伴侶的熱情逐漸減弱，但卡拉巴準確地表達了對不可避免的事情視而不見的近乎可悲的絕望。 「我會等到明天，」他唱道。 “也許那時你會感覺好一些，也許我們會更好。”劇透：我們不會，但至少我們會有這樣的歌曲。 [蘭德爾·科爾伯恩]
鹼性三重奏，「Radio」（3 月 14 日）
Alkaline Trio 的惡魔般的勢利「Radio」給了你很少有分手歌曲能做到的許可：希望毀了你的人已經他媽的死了。忘記傷害、渴望和自我完善的步伐——馬特·斯基巴最希望你把他的收音機帶進浴室，插上電源，準備好摔倒。斯基巴熾熱的咆哮像刀片一樣鋒利，而他誇張地談論“橙色地平線上的紅眼睛”和駛離地球邊緣（你知道，“如果哥倫布錯了”）給這首歌帶來了一種喜劇的誇張。儘管如此，儘管它令人高興地不成熟，但當你獨自在車裡時，也許沒有比這更令人滿意的合唱了。我們都曾在某個時刻遇到過「一根又大又肥的骨頭要挑」的情況。 [蘭德爾·科爾伯恩]
廣播“Come On Let's Go”（3 月 20 日）
在長期以來一直被視為未來的一年裡，廣播公司創造了對過去的另一個願景，在這一年裡，BBC 科幻小說配樂和大眾市場的平裝本封面設計是流行音樂影響最大的一年。這些品質將得到自己的速記幾年後；直到那時，才有了Broadcast的首張LP，人們製造的噪音，以及第二首單曲“Come On Let's Go”。這是邀請您遠離喧囂的人群，進入伯明翰樂隊通過一系列廣受好評的單曲和長達兩年的音樂而建立起來的世界。人們製造的噪音在這裡，柔和的巴洛克流行喇叭和顫抖的摩城吉他被修補成模擬合成器漩渦。 Trish Keenan 唱道：「很難分辨誰是真實的。」這既是歌曲的情感核心，也是對 Broadcast 本質神秘感的描述。這是一段虛假記憶的音樂，是從未製作過的最偉大的間諜驚悚片的主題——儘管你清楚地記得聽到那個平靜的聲音在裸露的軀幹上迷幻的投影上飄蕩。 （嗯，《愛書人》曾是在第一個奧斯汀鮑爾斯電影。
Death Cab For Cutie，「Photobooth」（3 月 21 日）
你可以（也應該）聽Death Cab For Cutie's我們掌握了事實並且投下贊成票，蛇形吉他的藝術突破，獨立廠牌預算下的大聯盟氛圍，壞習慣，旋轉的輪子和不合時宜的感覺。或者你可以（也應該）在《Photobooth》中獲得所有這些——減去一些六弦複雜性，再加上額外的耳蟲潛力——EP Death Cab 的第一首歌曲在發布後不到七個月的時間裡。我們有事實。本·吉巴德 (Ben Gibbard) 成為一名最擅長回憶和紀念的作詞家，他將禁忌之愛開場是一場不敢說出名字的風流殘骸：有意義的（但秘密的）快照和派對垃圾並置，就像這首歌的卡西歐前奏和華麗的克里斯瓦拉製作一樣。是的，從證據中浮現出的畫面是關於一段轉瞬即逝的浪漫的，但更多的是關於認識到何時停止透過勾搭和液體盎司來衡量生活的時候。 [埃里克·亞當斯]
The Hives，「我不想告訴你」（4 月 10 日）
未經洗禮的匡威和駱駝造型成為了 00 年代早期車庫搖滾復興的定義——諷刺的是，考慮到當 The Strokes 還在 Mercury Lounge 演出時，樂隊的舞台服裝就已經在發行唱片了。看起來他們應該以荷蘭式的方式與亞當·韋斯特和伯特·沃德交鋒，蜂巢隊「一擊！噗！短襪！原始龐克的方法維尼維迪惡毒——儘管《Hate To Say I Told You So》花了兩年時間重新發行，才得以落地。從技術上講，它在 2002 年的 100 強排行榜上有 11 週的時間處於下象限，這應該使它失去了進入「排行榜外」的資格。但我們有誰來懲罰這首歌的主旋律——Howlin' Pelle Almqvist 通過“My Sharona”鼓聲贏得了自己的藝名——因為它是主宰者呢？與鋒利的西裝或一塵不染的鞋子相比，超大的自信是蜂巢樂隊服裝中最重要的部分，當瑞典五人組在歌曲狂熱的決賽中衝破愚蠢與聰明之間的界限時，這種自信大聲而清晰地表現出來。 [埃里克·亞當斯]
診所，「邪惡比爾的歸來」（5 月 1 日）
Clinic 在英倫流行音樂時代的暮年突然出現在獨立搖滾界，他們緊張而模糊，彷彿他們是從混亂的 Blur 視頻的靜態噪音中爬出來的。團體首秀，內部牧馬人，包含了多種復古音樂風格，所有這些風格都在破舊的樂器上充滿汗水般地演奏，賦予了他們標誌性的 Clinic 聲音。然而，除了一般意義上的惡作劇之外，《邪惡比爾的回歸》是一首很難分類的歌曲。是流行音樂嗎？是岩石嗎？這是一個神秘的儀式，旨在召喚彈簧腿傑克的表弟邪惡比爾的靈魂嗎？不管它是什麼，它都是獨一無二的，而且是一段緊張、瘋狂的美好時光。 [凱蒂·萊夫]
艾美曼 (Aimee Mann)，《紅藤》（5 月 2 日）
學士2號充滿了令人失望的男人的音樂肖像，但真正讓《紅藤》的主題失望的是這個世界。電影導演保羅湯瑪斯安德森使用了六首歌曲，這些歌曲後來最終被改編成電影學士2號在他 1999 年的電影中玉蘭屬，證實了對曼歌詞的這種解釋；根據安德森的說法，這首歌是關於他的，而曼是「在場外/雙手被綁」的朋友，擔心主流認可對他來說會像對她一樣轉瞬即逝。考慮到她的廠牌是向曼施壓在她的第二張個人專輯失敗後想出一些更商業化的東西，我和傻瓜在一起。這種壓力導致 Mann 與 Interscope Records 分手並發行了唱片學士2號她自己的品牌“Superego”。那麼，多麼諷刺的是，這張專輯最終重振了她的職業生涯——即使沒有音樂高管可能認為的「廣播級熱門歌曲」。 [凱蒂·萊夫]
Sleater-Kinney，「你一點搖滾樂趣都沒有」（5 月 2 日）
《You're No Rock N' Roll Fun》以對巡迴歌手《Ballad Of A Ladyman》的頌歌為基礎，是Sleater-Kinney 對Pavement 的《Range Life》的版本，這是三人組在路上遇到的男性音樂家的快照。 他們口頭上會說“威士忌飲料和巧克力棒”，但他們太自以為是，不願意“和女子樂隊一起出去玩”。並不是說「女孩」在乎——她們的鉤子比這些只盯著肚臍的混蛋能想出的任何東西都好，而且她們也知道這一點。以傲慢對抗傲慢，這是一首具有感染力的無可挑剔的流行歌曲作品，以朋克的冷笑傳遞出甜蜜的和聲。 [凱蒂·萊夫]
Deltron 3030，「3030」（5 月 23 日）
對於概念專輯和嘻哈界的另一個自我來說，這是美好的一年。 Madlib 在第一張 Quasimoto 專輯中提高了爵士樂循環和廚房水槽樣本的聲音，看不見的;在透過「Clint Eastwood」向世界介紹 Gorillaz 之前，Del The Funky Homosapien 和 Dan The Automator 與 DJ Kid Koala 合作創作了這部 31 世紀的史詩德爾創3030。這張專輯長達七分半鐘的開場曲《3030》以令人眼花繚亂的詩句介紹了一個充滿戰鬥說唱和戰鬥機甲的世界，其中德爾精心挑選了反烏托邦最偉大的歌曲——吉布森、布拉德伯里、阿基拉,攻殼機動隊——以同樣的方式，他的 Deltron Zero 角色會在末日後的景觀中尋找音樂文物。雖然數量很多，但完全包羅萬象，這種感覺受到法國作曲家威廉·謝勒 (William Sheller) 的管弦樂的助推。 [埃里克·亞當斯]
明亮的眼睛，「哈利，哈利，謊言，哈利」（5 月 29 日）
“我不知道我是誰！”康納·奧伯斯特在“Haligh，Haligh，A Lie，Haligh”的最後副歌中用震耳欲聾的尖叫聲演唱。 Bright Eyes 因情感爆發而出名，但正是其歌曲創作能力使奧伯斯特在第三波擺脫“情緒”標籤的藝術家中站穩了腳跟：“Haligh，Haligh，A Lie，Haligh”的字面和隱喻細節，」就像這首歌在通往其諷刺性的橋上所表達的心碎和自我厭惡一樣生動。製作人兼樂隊成員邁克·莫吉斯(Mike Mogis) 用鋼踏板和電顫琴的花飾捕捉了這對命中註定的戀人冰冷的呼吸，這些是美國風格的基本元素，後來成為Saddle Creek Records 的名片。 （珍妮·劉易斯講述分享發燒和鏡子與 Rilo Kiley 的其他成員一起，你可以在他們與 Mogis 製作的唱片中聽到這首歌的影響。哈以外的大多數人來說都是如此。但這種情況注定會改變，感謝每個看到自己反映在其中的人發燒和鏡子。 [埃里克·亞當斯]
石器時代的女王，「感受夏日的美好氣息」（6 月 6 日）
毫無疑問，Queens Of The Stone Age 的《Feel Good Hit Of The Summer》想要表達的意思是——這首歌是關於在身體能夠承受的範圍內盡可能多地同時服用盡可能多的藥物而變得盡可能糟糕的歌曲。猶大牧師(Judas Priest) 的羅布·哈爾福德(Rob Halford) 的偶然加入進一步鞏固了這首歌的派對熱情，但即使你不喜歡改變狀態，這首帶有重金屬色彩的搖滾樂充滿活力、推進的節奏應該會讓人眼前一亮。 [凱蒂·萊夫]
謙虛的老鼠，「灰燼製成的小城市」（6 月 13 日）
直到 2004 年「Float On」之後，Modest Mouse 才真正取得突破（或售罄，這取決於您對 90 年代風格 DIY 道德的執著程度）。但太平洋西北地區的獨立音樂之王在一家大廠牌上發行一張專輯，足以讓一些粉絲厭惡地扔下卡車司機帽。但這是他們的損失，因為雖然 Modest Mouse 的聲音在其第三張錄音室專輯中確實得到了更加精緻的處理，月球和南極洲，它變得更加奇怪——無論是音樂上還是歌詞上——也。 《Tiny Cities Made Of Ashes》完美地概括了這一轉變，將馮內古特式的關於尼古丁污染的公路旅行的歌詞與橡膠低音線、令人困惑的電子音樂、當然還有艾薩克·布洛克(Isaac Brock)用盡全力的尖叫聲結合在一起。 [凱蒂·萊夫]
迪林格四號，「讓他們吃托馬斯潘恩」（6 月 20 日）
很少有龐克樂團能夠平衡幽默、政治、旋律和令人難以置信的大聲吉他例如 Dillinger Four，這支喧鬧的明尼阿波利斯搖滾樂團在 1998 年至 2008 年間發行了四張深受喜愛的專輯。與神對抗可以說是他們最好的唱片，而《Let Them Eat Thomas Paine》則是他們最佳歌曲的有力競爭者。連複段咆哮，幫派聲音高亢，標題帶著一種顛覆感的嘲諷。然後是歌詞：“我們表現得好像我們不知道/然後孩子們射殺孩子或社區藐視其角色/然後當然這是每個人的錯/除了我們可能認識的任何人。”迪林杰四人組幾乎每一首 20 年前的歌曲聽起來都像是昨天寫的，不僅說明了他們的先見之明，也說明了他們無情地反對的、無法挽回的破碎體系。 [蘭德爾·科爾伯恩]
白條紋樂隊，「蘋果花」（6 月 20 日）
2000 年，距離 The White Stripes 成為體育場搖滾巨星還有幾年的時間，他們為 Sleater-Kinney 在全力以赴對付壞人那一年的巡迴演出。傑克懷特（Jack White）在樂團的第二張專輯中並沒有將擴音器堆疊得那麼高，風格，就像他在未來的熱門歌曲《七國軍》中所做的那樣。但他對混合藍調吉他和披頭四旋律的熱愛已經在甜蜜浪漫的“Apple Blossom”中完全形成。鼓手梅格懷特(Meg White) 出色的簡約（且被低估）的鼓聲為這首懷舊歌曲奠定了基調，懷特帶著孩子般的天真提出“把你的煩惱集中起來，我會為你解決。 [凱蒂·萊夫]
弱者，「Aside」（7 月 25 日）
離開與離開是一張關於這裡和那裡之間的閾限空間的專輯，在那個地方，一個人的身份和與地方的關係變得流動。 「我正倚靠在過去時態和現在時態之間的這道破碎的柵欄上，」約翰·K·薩姆森(John K. Samson) 在《Aside》中高聲說道，這是一首力量流行歌曲，同時也是一首離開與離開的論文陳述。這不是這張唱片中最好的歌曲——我們會讓你爭論這一點——但它的大合唱和令人振奮的強力和弦使其成為最容易理解的歌曲，更不用說薩姆森早期的宣傳作品和他更有旋律的歌曲創作之間的天然橋樑。 [蘭德爾·科爾伯恩]
Goldfrapp，《人類》（9 月 11 日）
Goldfrapp 無可挑剔的電影首張專輯，毛氈山, 具有一種時尚的冷漠品質，連安迪沃荷都會嫉妒。然而，儘管無比時尚可能會打開大門，但它並不能賣出唱片。這對英國二人組合在其第二張唱片中以更具舞動性的聲音重新命名，黑櫻桃，但如果把《Human》排除在第一張商業上不太成功的唱片之外，那就大錯特錯了。當然，它讓人想起探戈，而不是擁擠的俱樂部，將像冰柱一樣落下的神秘弦樂與閃爍的節拍和未來派的電子音樂結合在一起。但作為想像中的配樂銀翼殺手在衍生劇中，蕾切爾從泰瑞爾公司逃走，開了一家機器人夜總會——或者可能是一部以 2167 年為背景的科幻邦德續集——這是舞池的完美。 [凱蒂·萊夫]
在汽車電影院，「一把武裝剪刀」（9 月 12 日）
當然，特洛伊木馬就在封面上指揮關係。與 nü-metal 建築師 Ross Robinson 錄製，之前錄製巡迴演出的咒語從 At The Drive-In 與 The Get Up Kids 分攤俱樂部賬單，到以 Rage Against The Machine 為標題的開場舞台表演，這張專輯的厚重和激進足以讓那些喜歡淡化口味的另類搖滾電台程序員忽視。 (Korn)、活結(Slipknot) 和其他羅賓遜製作的表演的變奏。 《One Armed Scissor》的內容完全是另一回事：一種經過道路考驗的後硬核兇猛和前衛搖滾的技術性，在大腦和身體上都令人興奮——特別是如果你第一次聽到這首歌是在雜技的 深夜景點在The Drive-In 所做的宣傳指揮關係。幾個月後，樂團啟動了自己的自毀程序，但在此之前，他們向所有接觸過的人敞開了大門。《蝴蝶》與《外頭》之間的《單臂剪刀》。[埃里克·亞當斯]
克里斯蒂娜·阿奎萊拉，《虛假的希望》（9 月 12 日）
並非所有 90 年代末/2000 年代初拉丁流行熱潮中的歌曲都是贏家。瑞奇·馬丁(Ricky Martin) 和恩里克·伊格萊西亞斯(Enrique Iglesias) 的每一首熱門歌曲都有一種奇怪的契合，比如98 Degrees 的“Give Me Just One Night (Una Noche)” 。克里斯蒂娜·阿奎萊拉（Christina Aguilera）的父親是厄瓜多爾移民，她學習西班牙語以準備錄製我的反思是她同名首張專輯的西班牙文後續作品。充滿了《Reflection》、《Come On Over Baby (All I Want Is You)》、《Genie In A Bottle》和《What A Girl Wants》的翻譯版本，我的反思還包括一些新歌（包括與預唱的二重唱）慢慢地路易斯·豐西）。其中最好的原創作品是“Falsas Esperanzas”。在邁阿密音響機器合作者 Paquito Hechavarría 的銅管喇叭部分和鋼琴的伴奏下，這首快節奏的曲目比伊格萊西亞斯和馬丁的大多數美國廣播作品更傾向於傳統拉丁音樂的根源。聽的時候盡量不要移動臀部。 [派崔克‧戈麥斯]
新色情作家，《居住者的來信》（11 月 21 日）
稱你的新樂團為超級樂團需要某種程度的厚顏無恥，儘管它的成員都不是出名的。當然，Neko Case 是當時一位冉冉升起的另類鄉村音樂人，但儘管對AC Newman 和Dan Bejar 充滿敬意，該廠牌更多地體現了The New Pornographers 的信心，而不是其任何一位藝術家的聲譽。伴隨著旺盛的大眾浪漫，不容輸的加拿大獨立搖滾音樂家團體以全速衝刺的方式衝出大門，層層疊加流行旋律和和聲，讓布萊恩·威爾遜 (Brian Wilson) 綠了。這張專輯充滿了可證實的歌曲：主打歌“我慢慢陷入酒精中毒”，“來自一個佔領者的信”。從前到後，大眾浪漫幾乎要求聽眾跟著唱，但如果你試圖在“信”中唱出高音，可能會嚴重傷害自己。 Neko 在賽道上嚎啕大哭，她的聲音四處亂竄，就像她試圖縱身躍過峽谷一樣。二十年過去了，大眾浪漫仍然是其中之一，如果不是的話這樂團最好的專輯，它魯莽的放棄證明了「超級樂團」的綽號與其說是大膽的姿態，不如說是欣喜若狂的目標聲明。 [勞拉·亞當奇克]
Rosana 
Rosana 
Rosana