電影攝影是藝術中的藝術，是在導演技藝的限度內進行的。但每隔一段時間，就會發生一些神奇的事情，一些創造性的協同作用。美好時光由本尼·薩夫迪(Benny Safdie) 和喬什·薩夫迪(Josh Safdie) 兄弟執導，肖恩·普賴斯·威廉姆斯(Sean Price Williams) 擔任鏡頭的影片就是一個例子：一場通宵達旦的冒險之旅，以老鼠的視角進行，拍攝或拍攝一些掠奪性、鷹派的空中鏡頭，跟隨汽車穿過傾斜的街道。威廉斯的攝影技術非常出色，他的色彩和特寫鏡頭對於這部令人絕望的毛茸茸的敘事至關重要，在這個故事中，一個名叫康妮（羅伯特·帕丁森飾）的小騙子在一次拙劣的銀行搶劫後出發將他的兄弟帶出賴克斯島，但卻不斷被自己的陰謀所左右。世界被扭曲成反社會者的瘋狂視角；當相機移動尋找出口時，它會以一種不討人喜歡的光線讀取面孔。
這與奧斯卡的誘餌相反——但是，學院在鏡頭和燈光方面的品味確實是保守的。從未獲得過奧斯卡提名的歷史上最偉大的電影攝影師名單很長（哈里斯·薩維德斯、克里斯托弗·道爾、薩莎·維爾尼、拉烏爾·庫塔爾、羅比·穆勒、李屏賓等），以及主要藝術成就的名單不被認可的時間可能更長。 戈登威利斯，他的作品教父和教父第二部分 只要人們繼續拍電影，就會被痴迷地研究，直到黑白紀錄片才獲得他的第一個提名澤利格。幾十年後，這條規則仍然成立：學院更喜歡明顯的技術挑戰，而不是具有挑戰性的工作。
威廉斯是一位非常優秀的攝影師，也許是目前美國獨立電影中最好的攝影師。他的其他著名作品（不包括他作為紀錄片攝影師的豐富履歷）包括薩夫迪兄弟的天知道什麼, 內森·西爾弗 (Nathan Silver) 最近口渴街，以及亞歷克斯·羅斯·佩里的電影（地球女王,聽著菲利普）。他的藝術似乎受到了各種對立興趣的推動：緊迫的攝影工作和心理風格化的燈光、狹小的空間和長鏡頭。它是嘆息與真實的電影相遇，一半是夢幻般的人造，一半是真正的邋遢。他的勇氣和昏昏欲睡有很多變化。手持相機和蜿蜒的細菌膠卷顆粒是他美學的一部分，漫射濾鏡和布萊恩·德·帕爾馬式的分光度鏡頭也是如此。
美好時光它本身充滿了移動鏡頭、斯坦尼康鏡頭、搜尋平移、象徵性加載的幀內幀以及緩慢、偏執的變焦。威廉斯的攝影作品總是在做一些事情，而且不怕變得醜陋。他的職業生涯是一場反對電影庸俗的單人運動：宏偉的主鏡頭、過度精心設計的攝影機動作、毫無意義的鏡頭光暈。我並不是說他是反工匠。作為攝影指導，他的天賦在於具有不可思議的能力，能夠將一個困難人物的運動中的頭部空間形象化。他也是一位富有創意的技術人員，融合了新舊技術。美好時光該片採用 2 孔 35mm 鏡頭拍攝，但採用 LED 面板照明，從而產生了顆粒狀圖像，吸收了令人眼花繚亂的生動色彩，在遊樂場序列中誇張成螢光黑光，同時也是整部電影的縮影。
觀眾總是知道自己在敘事中處於什麼位置，這要歸功於他的技巧和薩夫迪夫婦的戲劇想像力，儘管除了作為威廉姆斯燈光畫布的油膩和瘀傷的臉之外，他們很少能清楚地看到其他任何東西。不可能將這部電影與威廉斯電影攝影的極端分開：他的風格效果是它的觀點超載且存在幽閉恐懼症。對於今年奧斯卡角逐中任何領跑者的電影攝影來說，這是不能說的。人們可以想像敦克爾克沒有霍伊特·範·霍特瑪或沒有羅傑·迪金斯，但是美好時光如果沒有威廉斯，電影將會截然不同。
我提出這個問題是因為一個悖論：奧斯卡獎是電影攝影師因其藝術而獲得的最高認可，但學院卻抵制電影攝影師作為藝術家的想法。他們被認為是技術人員、工匠大師，負責點亮昂貴的佈景和服裝並處理複雜的效果。電影是一種協作媒介，是集體努力的成果。但團體是由個人組成的。
Rosana 
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