從 Ari Lennox 到 Santigold 再到 Yeah Yeah Yeahs，這裡有 23 張專輯，我們迫不及待在 2022 年 9 月聽到

雅典娜出生於辛辛那提、現居洛杉磯的小提琴家兼歌手蘇丹檔案 (Sudan Archives) 於 2019 年發行的首張專輯令人印象深刻。但自然棕色舞會女王其即將推出的後續作品似乎將達到一個全新的水平。透過利用MonoNeon、Simon On The Moon、Hi-Tek、Totally Enormous Extinct Dinosaurs 和Nosaj Thing 等製作人，並將嘻哈、R&B 和舞曲融入她獨特的聲音世界，Sudan Archives 為這兩位藝術家創作了一首讚歌。 她的家鄉散發著應有的自信和毫不掩飾的喜悅。 [彼得·赫曼]

這個兩岸合成波樂團的第四張專輯的核心成員蒂姆·麥克尤恩和泰勒·萊爾帶來了他們的三位巡迴樂隊成員，以增強他們工作室的協同作用。 Billboard 排行榜樂團繼續挖掘受 80 年代影響的大氣聲音，這種聲音被描述為復古未來主義。主打歌有時會讓人想起警察，豐富的合成器帶我們回到頹廢的十年，而“Avalanche”和“Brooklyn”的合唱聲。星期五。 Love」喚起了2010年代的氛圍。正是這些人走復古路線的方式——復古的聲音，更現代的演唱風格——讓他們能夠與更廣泛的觀眾產生共鳴，讓性感的 80 年代薩克斯獨奏聽起來再次酷起來。

當華盛頓特區歌手 Ari Lennox 發布 R&B 巨擘時乳木果油嬰兒早在 2019 年，她就鞏固了自己在現代新靈魂樂中應有的地位。現在，繼一次性單曲“Chocolate Pomegranate”和“Pressure”之後，Lennox 以即將推出的主打單曲“”的形式回歸，帶來了更多精彩內容。年齡/性別/地點。倫諾克斯在這首歌中向我們展示了她一如既往的淫蕩，而她的聲樂實力也在不斷發展。我們準備好了，阿里。 [加布里埃爾桑切斯]

得到碧昂絲的讚揚是一回事。碧昂絲主打單曲《Break My Soul》的「Queens Remix」版本大受好評復興就像 Santigold 所做的那樣，這是一個新的水平。桑蒂戈爾德說，她為六年來的第一張新專輯選擇了這個標題靈歌因為它直接引用了黑人精神傳統。在歌曲“Shake”中，這首歌的靈感來自於和平民權抗議者被高壓水管噴射的畫面，桑蒂戈爾德用她那不可思議的節奏聲音分層了簡單、迴響的拍打節拍。然而，在這首歌富有感染力的節奏和輕鬆的製作背後，傳達了一個嚴肅的信息——自由來之不易。 [海蒂·林德]

在倫敦市政廳音樂學院嶄露頭角後，Georgia Ellery 和 Taylor Skye 即將以實驗性 EDM 二人組 Jockstrap 的身份發行首張專輯，該項目已獲得 Injury Reserve 等製作大師的認可。埃勒里（Ellery）之前因與獨立搖滾寵兒 Black Country、New Road 的合作而聞名，她是一位令人難以置信的小提琴家，但也是一位更強大的作曲家。在專輯中的最新單曲“格拉斯哥”中，埃勒里還以一種新的、更個人化的方式拿著麥克風，坦率地唱出了一段掙扎的浪漫：“我對你說，'是' ，但我可能不會/你曾經寫信給我，寶貝，現在你不寫/我不會來格拉斯哥/我只會在演出中見到你。透過將簡單、生動的歌詞與複雜和探索性的作品相結合，Jockstrap 觸及了痛苦的人性核心。 [海蒂·林德]

“我想感受上帝的壓力，”本·吉巴德 (Ben Gibbard) 唱道，然後添加了關鍵的附錄，“或者其他什麼。”這首歌《Here to Forever》是 Death Cab For Cutie 第十張全長錄音室專輯中對靈魂與身體相遇的眾多思考之一，瀝青草地，這繼續為每個人最喜歡的鄰家獨立樂隊忙碌。今年早些時候，Death Cab For Cutie 發行了 20 週年紀念版再版。相簿，以及可愛的它還將在 9 月與 Low 和 Yo La Tengo 一起推出巡演，以支持發行瀝青草地。體驗新專輯的最佳方式可能是戴著耳機，蜷縮在最喜歡的角落，沉思陰天。 [傑克史馬特]

今年，流行實驗家憑藉單曲《This Hell》衝破了大門，這是一張充滿仙妮亞唐恩 (Shania Twain) 風格的鄉村唱片，適合任何居家環境。但這首歌是主打單曲抱住女孩，絕不代表她的第二張專輯中的單一聲音。她之前曾透過單曲“Hold The Girl”和“Catch Me In The Air”展現了早期流行音樂的聲音和 80 年代麥當娜的宏偉。正如她在大膽的首次亮相時所做的那樣，澤山這位日裔英國歌手繼續拒絕對她的聲音或抒情深度進行定義和限制。 [加布里埃爾桑切斯]

Young Jesus 創作的獨立搖滾音樂類型模糊，充滿冒險精神、實驗性且美得令人驚嘆。在牧羊人頭，2020年偉大的後續歡迎來到概念海灘樂隊領隊兼唯一原始成員約翰·羅西特 (John Rossiter) 將他的歌曲融入即興創作並找到了聲音。這張專輯將白噪音、歌曲片段和現場錄音拼湊在一起，形成了一種超凡脫俗的感覺，羅西特在混亂中找到了一種和諧感。 “走一條通往和平的脆弱之路”，他在可愛的主打單曲“Ocean”中唱道，由樂隊的 Saddle Creek 廠牌成員 Tomberlin 演唱。 [彼得·赫曼]

洛杉磯噪音搖滾二人組 No Age 已經出道 17 年了——可以說是年齡了。 Randy Randall 和 Dean Spunt 錄製並製作了他們的新專輯，人們幫助人們完全由他們自己完成，在大流行前從他們的工作室開始，在蘭德爾的車庫裡完成。從「Andy Helping Andy」這樣的空曠環境樂器到「Tripped Out Before Scott」這樣旋律模糊的即興音樂，人們幫助人們是一支經驗豐富的樂隊，他們繼續追隨他們的繆思，無論它引導到哪裡，發揮他們的優勢，做他們最擅長的事情。 [彼得·赫曼]

惠特尼(Whitney) 是一支輕鬆活潑且極其冷靜的芝加哥獨立搖滾樂隊，以前史密斯西部片成員朱利安·埃利希(Julien Ehrlich) 和馬克斯·卡卡塞克(Max Kakacek) 為核心，正在重塑自己。他們的新專輯火花與製作人布拉德庫克和約翰康格爾頓一起錄製的，是他們對經典流行音樂的詮釋，超越了他們卑微的民謠開端，擁抱新發現的即時性和光滑的現代光澤。如果說早期曲目“Real Love”、“Blue”和“Twirl”充滿了溫暖的假聲旋律和閃閃發光的鍵盤，提供了惠特尼新方向的誘人味道，那麼其餘的曲目火花一定能滿足你的胃口。 [彼得·赫曼]

在Light in the Attic 的Lou Reed Archive 系列的這套新專輯中，17 首曲目中的10 首確實是1965 年5 月的盒式磁帶演示，儘管有1963 年至1964 年的早期家庭錄音，甚至可以追溯到1958 年的排練。甚至還有「Men of Good Fortune」的一個版本，最終出現在 Reed 1973 年的第三張個人唱片中柏林。還有諸如“Michael Row The Boat Ashore”和鮑勃迪倫（Bob Dylan）的“Don’t Think Twice It’s All Right”的翻唱等民間標準，以及評論家格雷爾馬庫斯（Greil Marcus） 、音樂家唐·弗萊明（Don Fleming）和檔案管理員傑森·斯特恩。 [馬修·伯利安特]

WILLOW 在去年 Travis Barker 的協助下一頭扎進了流行朋克最近我感覺到一切，並與<Copingmechanism>她正在更深入地研究搖滾音樂。 「其中有 Radiohead 的氛圍，有一些 Deftones 的氛圍，還有一點 Queen 的主要和聲，」WILLOW 告訴我們廣告看板在最近的一次採訪中。 「我想要尋找搖滾樂的核心，這對我來說是一種深深的抗議——也許是關於痛苦，也許是關於快樂。”這張專輯與 Yungblud/Yves Tumor 合作者 Chris Greatti 共同製作，是對 WILLOW 第一次真正的浪漫心碎的緊急音樂回應，並進一步證明這位年輕藝術家無法歸類。 [彼得·赫曼]

無論是領導Sons Of Kemet 和Shabaka And The Ancestors，還是作為The Comet Is Coming 的一員進行表演，薩克斯管演奏家兼單簧管演奏家Shabaka Hutchings 都是倫敦具有前瞻性思維、跨流派的爵士樂界的中心人物。迷幻爵士搖滾樂團 The Comet Is Coming 錄製了他們的新專輯，其中包括鍵盤手 Dan Leavers（又名 Danalogue）和鼓手 Max Hallett（又名 Betamax）超維度膨脹梁在彼得·加布里埃爾的真實世界工作室舉行的為期四天的會議期間。主打單曲「CODE」是一種未來主義的傳播方式，可以拓展你的思維和讓你的身體動起來，讓你的耳朵飛快地踏上星際冒險之旅，並讓你的雙腳也跟著一起旅行。 [彼得·赫曼]

芝加哥鼓手、作曲家和樂隊領隊 Makaya McCraven 是當代爵士樂中最激動人心的聲音之一，他即將推出的專輯在這個時代有望成為他的代表作。儘管麥克雷文同時發行了大量音樂，但他一直在努力在這個時代自 2015 年以來，與 Jeff Parker、Junius Paul、Brandee Younger、Joel Ross 和 Marquis Hill 等合作者在五個不同的錄音室和四個現場表演空間錄製該歌曲。一套 11 首歌曲、41 分鐘的原創多時相作品，在這個時代這是一個強而有力的聲明，展示了麥克拉文作為製作人和作曲家的才華。 [彼得·赫曼]

迷幻搖滾樂團 Divino Niño 從芝加哥經波哥大來到我們這裡，他們即將發行他們的第四張錄音室專輯，地球上最後一個水療中心。雖然 2019 年的大部分時間泡棉Divino Niño 以超現實主義效果為主要英文歌詞，並傾向於其根源地球上最後一個水療中心，這將主要是西班牙記錄。專輯中的單曲包括“XO”、“Nos Soltamos”、“Tu Tonto”和“Drive”，所有這些單曲都展現了根植於音調完美的臥室流行音樂的更成熟的聲音。 [加布里埃爾桑切斯]

與瑪莉詠柯蒂亞一起，阿梅莉、布里乾酪、克莉絲汀和皇后們呈現的雷德卡是法國最重要的文化出口之一。經過多年在歐洲受到讚譽並在美國發展出忠實的（如果是狂熱的）粉絲群之後，雷德卡可愛的星星（序幕）可能最終會讓這位藝術家（原名 Héloïse Letissier）在流行音樂萬神殿中佔據應有的位置。在他完美的 EP 發行後新生活Letissier 與 Charli XCX 和 070 Shake 進行了高調的合作。雷德卡主打單曲“Je Te Vois Enfain”讓人想起舞韻音樂中的黑暗合成器。如果克里斯汀和皇后樂隊呈現雷德卡最終進入他的安妮·倫諾克斯時代，我們就在這裡。 [德魯·吉利斯]

Alex G 近十年來一直是獨立音樂人的寵兒，但他在即將發行的作品之前的簡介，上帝拯救動物，從未如此之高。緊接著他為聖丹斯電影節最受歡迎的作品配樂和配樂我們都要去世界博覽會詹納斯科利已經為他的忠實追隨者們帶來了幾首預計將出現在即將發行的唱片中的歌曲，包括《Cross The Sea》、《Runner》和《Blessing》。歌曲「Cross The Sea」是一個直接的亮點，將經過處理、分層的人聲與強勁的電吉他和撥弦相結合，立刻讓人想起 Grimes 和 070 Shake 最近的歌曲，而且完全是原創的。 [德魯·吉利斯]

隨著 ，洛杉磯樂隊 Mamalarky 準備發行他們的第二張唱片口袋幻想。新發行的單曲《It Hurts》以其不緊不慢的節奏、精緻的琴鍵和柔順的吉他線條的運用，展現了樂團全新的一面。把這張專輯和緊繃、快速的「神話債券」放在一起，我們看到一支樂團不僅了解了他們的聲音和歌曲創作的來龍去脈，而且還在繼續挑戰極限。 [加布里埃爾桑切斯]

DJ、唱片製作人、饒舌歌手和歌手 Shygirl 憑藉 2020 年 EP 躋身超級流行音樂界的前沿別名。在過去的幾年裡，她與 FKA 和 等樂團合作，同時磨練她的首張專輯。儘管 Shygirl 以充滿性愛的歌詞和高壓浩室節奏而聞名，但來自若蟲展現了藝術家更輕盈、溫柔的一面。在最近的一次採訪中副，她談到了她的工作視角的轉變，重點是自我探索而不是性化。但這並不意味著她不能唱一些「Cochie」作為成長的途徑。 [加布里埃爾桑切斯]

唯一比捕捉閃電更困難的事情就是重新捕獲它，而小精靈過去的十年已經證明了這個挑戰。自 2019 年以來，波士頓搖滾樂團還沒有發行過專輯鷹巢城之下，其特點是咆哮的歌聲和哥德式的製作。這張專輯並不完全是一個啟示，但那是在大流行之前，在他們選擇開始嘗試 Black Francis 所說的「大規模、大膽和精心策劃」之前。這種聲音的成果是樂團的第八張錄音室專輯，打油詩。標題被定義為“寫得或表達得很糟糕的詩句或單字”，感覺就像最神聖的 Pixies 讚歌一樣厚顏無恥和開放。專輯中的第一首歌曲“There’s A Moon On”捕捉到了奔騰的節奏和簡短但令人興奮的樂器演奏，這些都是 Pixies 最令人難忘的曲目。你的人來了！ [海蒂·林德]

在近十年沒有發布新音樂之後， Yeah Yeah Yeahs 回歸了冷靜下來。專輯的第一首單曲“Spitting Off The Edge Of The World”標誌著 Karen O 領導的樂隊自 2013 年以來首張全新的原創音樂。淚水和欣快感，」Karen O 在一篇中分享道。 「不必告訴你自上一張唱片以來我們在過去的九年裡經歷了多少，因為你也經歷過這些，我們愛你，我們看到你，我們希望你能感受到我們創作的音樂給人的感覺。她獨特的、原始神經的音色似乎非常適合捕捉我們所經歷的一切。 [海蒂·林德]

Titus Andronicus 主唱 Patrick Stickles 提到了樂團的新專輯 作為“我們相當於出生於美國，」如果這還不能讓你感到興奮，我不知道還有什麼能讓你興奮。與加拿大製作人 Howard Bilerman 在他位於蒙特利爾的 Hotel 2 Tango 工作室錄製——因為“對終極搖滾的追求是無國界的”，Stickles 說——生存意志這是他試圖應對他的表弟、前泰特斯·安德洛尼克斯鍵盤手馬特·“莫尼”·米勒最近去世的情況。史蒂克斯擅長將他最低潮的時刻轉化為光榮的、肯定生命的搖滾音樂，並且生存意志搖滾樂幾乎是光輝燦爛、充滿活力的。 [彼得·赫曼]