曾經有一段時間，喬治克隆尼感覺自己像最後一個傳統電影明星：一個可靠的成年人，在各種類型的電影中工作，經常與大牌電影製片人合作，有時選擇（如伊斯特伍德，科斯特納，雷德福，以及他之前的許多其他人）來指導自己。如今，整個裝置給人的感覺顯然是過時的。 30多歲才嶄露頭角的明星？為曾經扮演超級英雄道歉，而不是再做六次？這實際上是科幻小說，克隆尼在他的新電影中扮演地球上最後一個人午夜的天空感覺就像是一種特別合適、幾乎是直接的元虛榮行為。
從技術上講，克隆尼四年來在他的第一部主演車輛中扮演的科學家奧古斯丁並不是真正在2049 年全球末日之後倖存下來的人。三週。在戲弄真實的開場場景後一切都失去了北極天文台的緊縮政策，閃回顯示奧古斯丁選擇留下來，因為滿載人的直升機出發前往安全，而安全卻遠未得到保證（而且，電影後來表明，充其量只是暫時的）。他患有某種似乎與污染無關的晚期診斷，並決定獨自在基地等待時機。
然而，導演克隆尼很快就擺脫了北極的荒涼，穿插了一艘太空船從執行任務返回的故事，以評估最近發現的繞木星運行的衛星的宜居性。包括湯姆（大衛·奧伊羅飾）、蘇利（菲麗希緹·瓊斯飾）、瑪雅（蒂芬妮·布恩飾）、桑契斯（德米安·比齊爾飾）和米切爾（凱爾錢德勒飾）在內的船員們並不知道他們已經離開了可能是唯一立即可居住的地方太陽系的環境。回到地球後，奧古斯丁遇到了一個躲在基地裡的孩子（曹林·斯普林戈爾飾）。她好奇又執著，在各方面都是一個可信的孩子角色，但當孩子們想要避免青春期前的混亂、不可預測的情感時，電影經常給他們帶來早熟的沉默。當奧古斯丁意識到這艘船正駛向地球時，她的堅忍精神派上了用場，並決定帶著孩子穿過危險的北極景觀，前往另一個更有機會到達他們的基地。
所以午夜的天空是兩部應該完美融合在一起的生存電影。太空人和地面團隊之間的劃分是一種熟悉的結構，這裡給出了一個巧妙的逆轉：船上的船員相對強大，而任務控制中心是一個帶著無線電和他的靜音助手的人。然而不知何故，這些平行的冒險並沒有陷入任何真正的節奏;平衡不斷地發生令人不安的變化。經過長時間的來回剪輯後，奧古斯丁和他的代理養育孩子的故事出現了一個尷尬的長時間停頓，而電影的太空船部分則變成了一個大場景。
在最近一年一度的將星星送上星星的傳統中，太空人戲劇的內容並不是頂級的，但它確實完成了任務。克隆尼似乎從指導他的人那裡得到了暗示，雖然很難不懷念他抄襲史蒂文·索德伯格的日子。危險思想的自白，他精湛的模仿阿方索·卡隆 擊敗了他最後一部導演長片中凝固的科恩斯安娜。 （而且不太期望啟動；他從來沒有真正追逐過這種大預算刺激前。也試圖同時講述兩個故事，但效果悲慘；這一次，這個東西的鋸齒狀形狀在行駛過程中變得更加引人注目，當船接近它被毀壞的家園時，它有條不紊地縮小了它的戲劇性選擇。
也許這部電影只是從早期減緩其勢頭的閃回和偶爾的夢境序列中恢復過來。 （儘管如此，以經典的愚蠢的閃回方式，後來發現它們是為了一個單一的目的而服務的）。伊森佩克被要求飾演年輕的奧古斯丁——似乎（而且令人分心）是由克隆尼聲音的修改版配音。在這些時刻，克隆尼把自己作為演員的出色作品弄亂了。他蓄著濃密的小鬍子和鬍鬚，讓他的眼神流露出某種孤獨的青蛙氣息。索德伯格，眾所周知，他竭盡全力糾正這位演員的抽搐行為看不見的地方，會感到自豪。在鏡頭後面，他的最佳時刻是印象派的：在暴風雪中模糊不清的北極狼和漂浮著血滴的緊張場景比勞累過度的亞歷山大·德斯普拉特配樂更有效。
逐步地，午夜的天空成為一個棘手的問題——不是關於地球或太空人的命運，而是它的兩個故事情節是否會合併成更有意義的東西。有點令人驚訝的是，他們確實做到了（儘管其他人的里程可能比平常差異更大）。在最後一段中，電影中出現了一些奇怪的片段──奧古斯丁的內心；太空人的光特徵；沒有明確後續步驟的冒險故事——這些故事組合在一起，可能是克隆尼導演生涯中最赤裸裸的情感片段。這幾乎是一部比電影製片人意識到的更奇怪的電影，這給它帶來了苦樂參半的感覺。在其他的時間線上，也許這部起伏不定、感人至深的電影會被認為是另一個電影明星的勝利。此時此地，這甚至比克隆尼本人還要反常。
Rosana 
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