鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 的《1974 年現場錄音》套裝是一項巨大成就

八年的時間為搖滾樂世界帶來了多大的改變。

1966 年，當鮑勃迪倫(Bob Dylan) 首次與樂隊一起巡迴演出時，他們遭到了批評的蔑視和消費者的不滿，因為這位明尼蘇達州的創作歌手將他前一年在紐波特民謠音樂節上的令人震驚的電子音樂節提升到了一個全新的水平。橫跨三大洲，該樂隊遭到了粉絲的質疑和退場，因為他們的狂妄自大被鮑勃最初的民風的忠實擁護者視為異端。

接下來的八年裡，迪倫淡出了巡迴生活的聚光燈，選擇放棄道路，轉而養家糊口，並錄製了一些探索性的錄音室經典作品，例如約翰·韋斯利·哈丁，《納許維爾天際線》，《自畫像》，《新早晨》以及山姆佩金法 (Sam Peckinpah) 的配樂派特·加勒特和比利小子。但後來，1973 年，大衛·格芬(David Geffen) 將鮑勃從他在哥倫比亞唱片公司(Columbia Records) 的長期住所引誘到了他的庇護所，並在傳奇音樂會發起人比爾·格雷厄姆(Bill Graham) 的幫助下，說服鮑伯與樂團中的男孩們重聚，製作了一張新專輯，北美巡迴演出。

由此產生的標題，1974 年的行星波這部影片深入探討了迪倫的個人生活，也是一次紀念他與薩拉·朗茲 (Sara Lownds) 婚姻的感傷之旅，這段婚姻一年後開始瓦解，並記錄在他 1975 年的傑作中鐵軌上的血跡。這張唱片取得了一定的成功，獲得了金獎，並在告示牌專輯排行榜上名列第一。但真正引起轟動的是他與樂團夥伴重聚的巡演，以支持行星波在那裡，六人經歷了與 66 年截然相反的接待。事實上，甚至有人說，這次 74 年的巡演為未來幾十年的競技場搖滾音樂會奠定了模板，迪倫和樂隊在 42 天內演出了 30 場，有時甚至在一天內演出了兩場。

「當我們在麥迪遜廣場花園演奏時，人群起立為我們歡呼，我非常清楚在1966 年我們與鮑勃一起進行的最後一次巡演中，觀眾在大多數晚上都向我們發出噓聲，」吉他手羅比·羅伯遜(Robbie Robertson) 在他2022 年的回憶錄中詳細介紹道見證。 「在歐洲、澳洲和北美，他們都譴責我們一起製作的音樂。現在我們在這裡，像以前一樣用力而直接地演奏鮑勃的歌曲，世界正在張開雙臂接受它。我們沒有放棄。我們沒有過來。世界已經發生了轉變。我們所擁有的只是 1966 年巡演中的那些錄音帶——當有很多非信徒的時候，我們知道音樂是真實的。 66 年我們打了一場漂亮的仗，但 74 年我們贏得了戰爭。

迪倫的長期唱片公司哥倫比亞唱片公司及其屢獲殊榮的遺產唱片部門現在正在慶祝這次巡演1974 年現場錄音，一個巨大的套裝，收集了巡迴演出中所有專業錄製的節目，包括後來成為 1974 年現場專輯的源材料洪水發生前。 27 張光碟中有 417 首以前未發行的現場曲目，其中包括從 16 軌磁帶新混音的 133 首剪輯，以及為後代錄製的每一個音板錄音。

「他們當時可能不知道，但他們是一種新的做事方式、一種不同類型的音樂會體驗的先鋒，」著名音樂記者伊麗莎白·尼爾森在她對盒子的周到的內頁註釋中解釋道，精美與巡迴演出中歷史性的即時影像對齊。 「龐大的人群、戶外體育場、令人興奮的票價、音響系統能夠滿足或可能無法滿足所有隨之而來的聲音要求和複雜性。一個可能是杜撰的音樂商業故事說，齊柏林飛船 (Led Zeppelin) 的脾氣暴躁的經理彼得·格蘭特 (Peter Grant) 有一次找到迪倫，告訴他他在 Zep 的能力。據說，迪倫回答說：“我不會帶著我的問題來找你。”但諷刺的是，他的問題與 1974 年彼得·格蘭特 (Peter Grant) 的問題完全相同：在損失主要由樂隊，尤其是歌手承擔的時候，如何上演一場殘酷的侵略性搖滾盛宴。迪倫的聲音隨著季節的變化而不斷變化：低吟者、咆哮者、藍調歌手或卡魯索。但 1974 年的巡迴演出可能永遠改變了這一點。假設音響系統無法滿足您的需求？你很快就會在精美的陳舊表演慾望。然後，你會以越來越多的方式永遠聽到它。

但有一點要注意1974 年現場錄音事實上迪倫和樂隊每晚都會演奏很多相同的歌曲。這場夜間演出被宣傳為對鮑伯歌曲集的慶祝，包括《瘦子之歌》、《守望塔》、《敲響天堂之門》等基本曲目。行星波'最歷久不衰的歌曲是《永遠年輕》。

然而，巡迴演出中還是有一些歌曲只播放了一兩次。然後，在任何特定日期，一些不起眼的剪輯都會被加入到歌單中，似乎是迪倫一時興起，從他當時12 歲的目錄深處提取出來的，讓出席的鐵桿齊默爾曼迷們感到高興。

正是從這些時刻開始，我們提供了這本指南，讓您深入了解1974 年現場錄音，除了您必須篩選的 20 個版本的“It Ain't Me，Babe”之外，還讓您一睹今年最受關注的目錄標題之一的內容。

1. 1. 1. 《英雄布魯斯》－最初寫於 1962 年，是一篇反對英雄崇拜的短文，摘錄自隨心所欲的鮑伯迪倫最終將在第九卷正式發行Bootleg 系列，Witmark 示範：1962-1964以演示形式。然而，74 年版本的“英雄藍調”被轉變為狂野的搖滾樂，僅在芝加哥體育場的前兩站巡演中演奏，展示了迪倫、羅伯遜、加斯·哈德森、理查德·曼努埃爾、瑞克·丹科、和萊文赫爾姆在這個節骨眼上。

1. 1. 2.「堅強的媽媽」－四名官員之一行星波在為這些音樂會選擇的曲目中，粗獷的《Tough Mama》只堅持了前三場，然後就從巡演剩餘部分的曲目列表中消失了。但並非沒有留下作為這次旅行中最強勁的表演之一的印記，可能是當時為鮑勃工作時樂隊聽起來最接近自己的表演。迪倫在 1997 年外出支持時重新演唱了這首歌。心不在焉的時間，並且根據他的說法，它將繼續在他的系列中輪換直到 2009 年曲目表.fm。

1. 1. 3.《霍利斯布朗之歌》——迪倫寫過的最鮮明的歌曲之一，這首撥片式的阿巴拉契亞風格民謠講述了一個南達科他州農民的虛構故事，他因貧窮而殺死了自己的妻子、五個孩子，然後自殺。迪倫和樂隊在大部分時間裡都演奏了兇猛的電子版“Hollis”'74 次巡演，每一場演出都比前一場更加疲憊和絕望。當他們參加在加州英格爾伍德舉行的情人節晚間閉幕演出時，現場已經變得如此原始，以至於舞台上濺滿了鮮血。

1. 1. 4.《婚禮之歌》——這首行星波在74 年巡演中的六場演出中，迪倫的亮點一直存在，這是迪倫在演出中的聲學部分的一個亮點，頌揚了他對妻子薩拉的感激之情，這被稱為調解他們陷入困境的婚姻的最後一次嘗試。鮑勃在演唱這首歌時，聲音的強度尤其是在 2 月 11 日下午在加利福尼亞州奧克蘭舉行的演出中，其真誠的簡潔尤其引人注目。

1. 1. 5.「沒有人'Cept You” – 這最初是作為最後一首歌曲錄製的行星波，但被《婚禮歌曲》取代。但錄音室版本的“Nobody 'Cept You”於 1991 年出現在第一部中鮑伯迪倫盜版系列，被哇哇吉他和錯位的洗牌弄得雜亂無章，這首歌在 74 年的路上得到了原聲重啟。迪倫在演出的原聲部分演奏了八次這首曲子，其簡潔中的真誠將其轉變為可以在前電時代錄製的東西。

1. 1. 6. 「笑得花很多功夫，哭得花一趟車」——迪倫和樂團只表演了這首 1965 年開創性的布魯斯嬉戲曲重溫 61 號高速公路一次參加'74巡演。但有一次他們在 1974 年 1 月 9 日在加拿大多倫多的楓葉花園爆發了這首曲子，六人以如此襤褸的神氣演奏了這首曲子，至今仍是巡演中最偉大的試金石表演之一。

1. 1. 7.「Song To Woody」——這首對迪倫的音樂祖先的頌歌是鮑勃1962 年為哥倫比亞唱片公司發行的同名首張專輯中的兩首原創歌曲之一。這首歌而聞名，例如1961 年在Gaslight Cafe 的演出和1961 年卡內基分會大廳。'74 巡迴演唱會中，自從1962 年在格德斯民謠城(Gerdes Folk City) 工作以來，他就沒有現場表演過這首歌。 ，《Song To Woody》為《Hero Blues》列入演出名單奠定了基礎，尤其是在芝加哥的首演之夜，就英雄崇拜的陰陽而言。

1. 1. 8.「Love Minus Zero/No Limit」——雖然是他 1965 年專輯中電子部分的著名部分把一切帶回家，“Love Minus Zero/No Limit”，無限愛的音樂方程式，在專輯的原聲方面似乎總是更自在。迪倫一定也有同樣的感覺，這也許就是他選擇表演這首歌的原因，儘管只在1974 年2 月13 日在加利福尼亞州英格爾伍德的The Forum 表演一次，作為夾在中間的音樂會中充滿活力的不插電部分的一部分。

1. 1. 9. “To Ramona” – 最初為迪倫的第四張專輯（1964 年）錄製鮑伯迪倫的另一面長期以來，人們一直認為這首歌是鮑勃在前往希臘小村莊 Vernilya 時完成的，是關於美國民謠原創歌手瓊·貝茲 (Joan Baez) 的。瓊本人更加神秘，她在 1987 年的自傳中寫道，迪倫有時會稱她為“雷蒙娜”和一個可以唱歌的聲音。這也是迪倫和樂團在 1969 年懷特島音樂節表演時演奏的選曲之一。他只在 74 年巡演中於 1 月 6 日下午的演出期間在費城 The Spectrum 的原聲演出中表演過一次這首歌，其輕快的華爾茲與錄製當天一樣引人注目。

1. 1. 10. “先生。 《手鼓人》－最受矚目的演出之一1974 年現場錄音是《Blowin' In The Wind》的喧鬧版本，迪倫和樂團在情人節那天在加州英格爾伍德的論壇上結束了巡演的最後一場演出。然而，那天晚上的《鮑伯先生》中的另一個標準是令人興奮的。 Tambourine Man”，他在這次巡演中只爆發過一次，1 月 6 日在費城頻譜音樂廳演奏了原聲版本。與此同時，2 月 14 日的版本得到了出色的放大，迪倫與 Garth Hudson 超凡脫俗的手風琴二重唱，巧妙地向 Byrds 版本致敬。然而，你可能對「先生」有過這樣的感覺。過去，聽這首 60 年代標準的搖滾樂，即使是最勢利的 Bob 也會再次懷疑他們對他最受歡迎的歌曲之一的沾沾自喜。