戴夫格羅爾 (Dave Grohl) 讓一群著名音樂家回到車裡是什麼驅使我們

照片：羅斯威爾電影公司

幾乎每個人都會有逃離的需要。尤其是現在，當我們（希望）接近一場災難性流行病的結束時，這場災難迫使我們中的許多人日復一日地耐心地坐在家裡，除了我們自己之外沒有人陪伴。聽某人談論渴望去某個地方，任何地方else 是相關的驅動力是什麼驅使我們，戴夫·格羅爾的新紀錄片。影片拍攝了一個“明星－他們就像我們一樣！」的方法，與著名音樂家坐下來，讓他們在早期作為鬥志旺盛、飢餓的藝術家佔據舞台，只是為了在他們的坦克中獲得足夠的氣體和胃裡的食物，以便參加下一場演出。聚焦於年輕人的旅行癖給這部電影帶來了比其他方式更及時的吸引力（並可能解釋為什麼它現在上映，就像沒有現場音樂的隧道盡頭有光一樣），並有助於為紀錄片注入活力否則，這只是一群會說話的人享受回憶的機會，大部分（儘管不完全）是透過濃濃的懷舊情緒。

關於音樂家的紀錄片通常有優勢，因為它們可以回答「這難道不能只是一篇文章嗎？」的問題。由如此多的非小說類特徵引發。在這裡，您將得到一件事永遠無法在頁面上正確捕捉到：現場表演的力量。在是什麼驅使我們，看到 St. Vincent、X、No Doubt、Fugazi、Metallica 和其他人在職業生涯早期階段的舊鏡頭會讓人感到一種頭暈目眩的興奮，這些鏡頭聽起來通常與成名後的情況截然不同。（U2 的The Edge 為他和他的樂隊成員講述了一個特別令人驚訝的起源故事，指出他們一開始不會演奏樂器，在看到雷蒙斯樂隊後，所有人都同意，“讓我們這樣做，聽起來就像那樣。是什麼驅使我們格羅爾也許應該添加更多這種材料，因為這是迄今為止他的電影中最引人注目和最獨特的元素。

但多年來關注噴火戰機主唱的人都可以證明，他和藹可親的老爸笑話心態和玉米球敏感性並不總是能帶來最具藝術價值的決策。這部電影由導演提供了俗氣、樂觀的畫外音，不斷地用自己的話重述受訪者所說的話，或者用他自己的故事作為鼓舞人心的素材，其方式有時有效，有時令人難以置信。（就像在來回2011 年的《噴火戰機》紀錄片中，格羅爾對樂隊早期的故事進行了神話創作，將他們描繪成在貨車裡勉強度日的無名小卒，當時他是世界上最著名的鼓手之一，樂隊的首張專輯一個月之內就變成了黃金——很難下嚥。這種心態貫穿了整部電影，也為一些陳詞濫調提供了藉口，例如他斷言，「你可以透過一個人開的貨車類型來了解他的很多資訊」——任何一個曾經破產的音樂家都會有這樣的情緒。

總的來說，格羅爾的拍攝對像很樂意拍攝他們沙拉日的狗屎，無論是聖文森特討論她除了爬上一輛貨車上路之外別無選擇的那段時光，還是金屬樂隊的拉爾斯·烏爾里希描述他的童年是如何度過的。你知道嗎，就連披頭四也曾經是一輛貨車裡的四個傻瓜？林哥史塔爾 (Ringo Starr) 隨時準備發表同樣的言論。一些最誠實的見解來自意想不到的地方，就像《史密斯飛船》的史蒂文·泰勒（Steven Tyler）直言不諱地談到成功往往需要在空蕩蕩的房間裡度過無數個夜晚，希望一些神奇的動力能夠流行起來。（當然，泰勒也充滿詩意地描述了看到觀眾跟著你和朋友在錄音室寫的歌曲一起唱的喜悅，只是在電影切入音樂之前享受樂趣）抓住機會，一張 Aerosmith 專輯，主要由歌曲作者團隊創作。格羅爾並不是歷史上唯一一個喜歡自我神話的藝術家。的加入看起來很大程度上是像徵性的，旨在展示在接下來的幾十年裡事情發生了多麼微小的變化。

這部電影繞了一些彎路，講述了音樂如何為那些想要離開家鄉的人提供一個避風港。在影片的最後，格羅爾停下了一切，聆聽已故肯尼迪家族成員DH Peligro 的發人深省的敘述，講述了他在巡演中經歷的種族主義是如何導致他在走上康復之路之前陷入毒癮的。不可否認，這是一部引人注目的作品（電影中罕見地提醒人們，在美國旅行往往很糟糕），但在主導整個過程的感覺良好的振奮和輕鬆的笑話中，感覺色調不和諧。這部電影更適合作為大牌表演幕後的隨意一瞥，在受人喜愛的音樂家公開談論他們的過去的鏡頭和軼事中散發出偷窺的吸引力。與富有魅力、擅長講故事的表演者一起度過 90 分鐘，雖然有點令人忘記，但還是輕鬆有趣。