AVQ&A：什麼流行文化啟發您成為作家？

本週的問題有點私人化，但這是一個了解的機會影音俱樂部工作人員更好。我們都有一個關於是什麼讓我們進入這個行業的起源故事，所以主編達內特·查韋斯問道：什麼流行文化激勵你成為作家？

讀蘇珊桑塔格的書反對解釋和詹姆斯鮑德溫的魔鬼找到工作讓我敏銳地意識到批評可以（和不能）實現什麼，但正是威澤的《No One Else》首先讓我認為批評可以成為一種職業。這首來自《藍色專輯》（又名樂團同名首張專輯）的歌曲，以其模糊的吉他和令人毛骨悚然的敘述者，慢慢地進入了我 13 歲的大腦。我告訴所有願意聽的人，這首歌的朗朗上口與歌詞不符——我知道，這在流行音樂中並不是唯一一次發生；再說一遍，我當時正在上中學，並逐行將其與羅伯特·勃朗寧的《我最後的公爵夫人》進行了比較。我的作文老師最終讓每個人都得到了緩刑，要求我將所有這些想法寫在一篇文章中（那篇文章不在我的日記中）。激勵我繼續寫作的並不是對最終作品的正面回應；而是我的寫作。這是一種感覺，我已經準確地表達了我的意思。這是我很樂意繼續追求的感覺。 [達內特·查韋斯]

很難找出哪一種流行文化激發了人們追求電視寫作的渴望，另一種是 因為它挑戰了我對媒體所能實現的目標的看法，自然而然地讓我想要更深入地研究傳播媒體的藝術。這並不是說米切爾·赫維茨的情境喜劇是我第一部看到和喜歡的情境喜劇，但它確實讓我以新的眼光欣賞這一類型，以及優秀、有目的和有自我意識的劇本和表演如何能顛覆預期。從試播集的開頭幾分鐘開始，它既給我帶來了挑戰，也讓我大笑起來。我討厭 Netflix 重啟嗎？絕對地。但不可否認的是，前三季廣告非常領先於他們的時代，我很感激它促使我進一步想要找到一種方法來描述這類電視的整體影響。 [薩洛尼·蓋賈爾]

在紐約當作家的想法已經是陳腔濫調，但對小時候的我來說，這幾乎是個神話。直到我看到30 搖滾作為一名中學生，我開始看到它的真正意義：一份工作。是的，莉茲·萊蒙人脈廣泛，擁有一套漂亮的公寓，但她也幾乎不斷地抱怨自己的生活，並希望自己主修戲劇技術以外的專業。作為一個距離最近的大城市只有幾個小時車程的人來說，這種感覺是真實的、可以實現的，並且揭開了成為作家的神秘面紗，因為你可以像任何其他職業一樣實現這一目標。 [德魯·吉利斯]

這遺失的論壇

我進入了遺失的大約在同一時間，我向任何願意傾聽的人提倡飢餓遊戲應該在學校教授。我早在中學時就知道自己對論文和分析有濃厚的興趣，但我非常渴望寫自己真正關心的事情（即不是夏洛特·勃朗特，謝天謝地，我近年來才認識到她）。發現已故的偉大的 Lostpedia 論壇感覺就像穿過衣櫃進入朱麗葉·伯克 (Juliet Burke) 和她的凱普萊特同名者一樣受人尊敬的土地。人們不僅就額外內容進行了博士級的辯論（性感！）藍色條紋襯衫，但該節目的創作者——當時我視為近乎神的人——實際上在傾聽。它使我多年來被告知的一切都合法化了，這些事情太愚蠢或微不足道，不值得我花時間和注意力。我說服了我的高中英文老師讓我寫關於遺失的幾年後，我基本上還在寫它。 [艾瑪·基茨]

儘管我小時候讀了很多書，但我總是利用從聽音樂中學到的東西來使我的寫作真正聯繫起來。沒有什麼比 Jawbreaker 對我的打擊更大親愛的你。我第一次發現它是在它發行近十年後，在圍繞樂隊首次亮相的爭議已經平息很久之後。因為我沒有實時經歷喧囂，所以我從來沒有真正理解為什麼有人會對一張讓我如此感觸的專輯說任何不好的話。主唱布萊克·施瓦岑巴赫一直以其文學歌詞而聞名，但親愛的你，祂的話語與背景音樂完美融合，兩種元素以一種我從未聽過的方式相互作用。但專輯的第四首歌曲“Accident Prone”讓我意識到，“我想用我的寫作讓其他人感受到我聽這首歌時的感受。”這是建築、波峰、感覺和文字流動在一起的方式，地板從你身下掉下來，你被懸浮了一個無休無止的時刻，然後在最後一刻接住，它是美麗的、可怕的、欣快的，懲罰性地他媽的、殘酷地、毀滅性地悲傷，這就是一切，痛苦、美麗，卻難以形容。第一次有這樣的感覺，那時我知道我會用我的餘生努力讓我的話變得如此有意義。 [珍·列儂]

薩姆瓊斯的黑白紀錄片既是威爾科寫作和錄音的快照洋基狐步舞飯店偶然地（對瓊斯來說），唱片業的幕後景象令人著迷又令人沮喪。 （臭名昭著的是，Reprise 拒絕了這張專輯，這張專輯後來成為Wilco 在藝術和商業上的標誌性作品，並放棄了樂隊。） 但這對我來說是一個很大的收穫，因為我剛開始為我的大學報紙寫電影評論，當時它發行了 DVD，來自於看到芝加哥論壇報的格雷格·科特和滾石樂隊大衛‧弗里克。我不僅欣賞他們對樂團的看法，而且對這些人印象深刻以思考和撰寫很酷的東西為生。它提醒人們，這樣的工作雖然很少，但確實存在，並激勵人們去追求它。 [提姆·洛厄裡]

史蒂芬金的論寫作

我愛史蒂芬金，自從我上小學時，我就鼓起勇氣從媽媽的書架上撬下了一本封面嚇人的平裝書。他腳踏實地的風格和引人入勝的小說總是因他的平易近人的小前鋒而變得更好，他在這些小前鋒中充滿感情和脆弱地與我們忠實的讀者交談。作者和讀者之間被刺穿的障礙在他的回憶錄/寫作指南《寫作》中變得更加容易滲透，這讓這位前英語老師變得書呆子和內省——這讓他的小說的神奇行為感覺更容易實現。如果史蒂夫叔叔的生活有點坎坷，他能夠憑藉一點自律和對想像力的信心創造出如此令人難以置信的世界，誰能說我不能專業地用筆寫在紙上呢？顯然，我還是個小孩子的時候，正在閱讀有時相當於風格指南的東西，這意味著我無論如何都傾向於這個方向，但金這樣的才華橫溢的作者伸出了援助之手，讓這個夢想似乎成為現實。 [雅各·奧勒]

我第一次看到幾乎成名高中之前的暑假期間。一個 13 歲的孩子，穿著一件超大的 Hendrix T 卹，渴望加入樂隊，我喜歡音樂和時代幾乎成名但正如我的習慣，我被電影中最愚蠢的角色​​所吸引，卡梅倫·克羅的代理人威廉·米勒（帕特里克·福吉特飾）。大約七年，重看 100 次之後，我完成了我的大學硬核樂團在美國龐克屋、地下室和 VFW 大廳的第一次 DIY 巡演。最後一晚住在朋友家，我拉幾乎成名來自他們的 DVD 收藏。我沒有感受到路上的搖滾樂衝擊，而是回到了米勒，而不是樂隊，作為我的關係點。這種觀點鞏固了我長期以來的假設：我更喜歡寫藝術而不是創作藝術。換句話說，我不酷。值得慶幸的是，每當我陶醉在歸屬感中時，菲利普·塞默·霍夫曼都會提醒我為什麼這是一件好事。 [馬特·施姆科維茨]

考慮到後來發生的一切，這一點很難承認，但是看著吸血鬼殺手巴菲第一次對我來說是一次深刻的經驗。韋登有一種讓英語屈服於他的意願的方法（這可能是一個危險信號），這種方法是如此具體，你可以看到他的影響力蔓延到整個90 年代末和2000 年代初的文化中。這讓我思考以一種全新的方式寫作。正是透過巴菲我遇到了一個給我在娛樂媒體領域的第一份付費自由寫作工作的人。一篇電影評論變成了更多，然後突然我開始採訪演員，參觀電影場景，並報導動漫展等活動。它最終變成了一份全職職業。所以不僅做到了吸血鬼殺手巴菲激勵我成為一名作家，它實際上幫助我實現了這一目標。 [辛迪懷特]