由左至右順時針方向:Digga D(照片:Joseph Okpako / Getty Images)、The Linda Lindas(照片:LA Family Housing Home Together 2021 / Getty Images)、Kele Okereke(照片:Mike Lewis Photography / Getty Images)、 PUP(照片: NurPhoto/蓋蒂圖片社) 圖:利比·麥奎爾
今年四月為我們帶來了一系列精彩的新品發布。 Bloc Party 等長期獨立藝術家的回歸,John Misty 神父等復古音樂大師的複興唱片,Meshuggah 等人的金屬音樂作品,以及以最佳方式繼承防暴女孩衣缽的 Scrunchies;等等。換句話說,適合每個人的東西。希望您能在這裡發現一些您不知道的東西,或者更好的是,發現一位您甚至不知道存在的偉大的新藝術家。
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梅舒加,不可變的[4月1日]
今年四月為我們帶來了一系列精彩的新品發布。 Bloc Party 等長期獨立藝術家的回歸,John Misty 神父等復古音樂大師的複興唱片,Meshuggah 等人的金屬音樂作品,以及以最佳方式繼承防暴女孩衣缽的 Scrunchies;等等。換句話說,適合每個人的東西。希望您能在這裡發現一些您不知道的東西,或者更好的是,發現一位您甚至不知道存在的偉大的新藝術家。桌面用戶請注意:如果您想以滾動格式閱讀本文(為什麼不呢?),只需縮小瀏覽器視窗即可。
距離 Meshuggah 2016 年的上一張專輯已經過去六年了理性的暴力睡眠(自《AV 俱樂部》以來已有十多年了),但從單曲《深淵之眼》的第一刻起,感覺好像沒有時間過去。也許這是因為——正如新專輯的標題所證明的那樣——瑞典多節奏懲罰大師沒有興趣打破他們定義流派的數學金屬模式。為什麼他們應該這樣做?看在上帝(或撒旦)的份上,他們幫助發明了它。在他們的第九張專輯中,Meshuggah 聽起來一如既往地充滿靈感,準備創造出更複雜的編曲和旋律,隨後迅速擊敗了他們。 [亞歷克斯麥克萊維]
在這一點上,很明顯 PUP 聽起來不像什麼,但是,嗯,PUP。這張優秀的專輯發行幾乎整整三年後,這支加拿大四人組合帶著一張雄心勃勃的新專輯回歸,極大地擴展了其聲音調色板,同時沒有失去定義該樂隊聲音的全系統強度。去年主要是在五個星期內單獨錄製的,PUPTHBAND 的解體將鋼琴、合成器、法國號等樂器融入一組歌曲中,將樂團慣常的操蛋宣言與過去兩年來世界各地的情緒急劇下降融為一體。如果有哪個樂團準備好釋放因疫情而帶來的挫敗感,那一定是 PUP。 [亞歷克斯麥克萊維]
我們回來了,《No Home Planet》是 Scrunchies 即將發行的第二張專輯中的第一首單曲野性海岸,發布了,但總有一些新樂隊被貼上“繼承 Bikini Kill 傳統”的標籤,但他們聽起來往往不太像那個里程碑式的樂隊。另一方面,髮圈則擁抱這種聲音和美感,然後將其演變成令人興奮的新地方,保持對經典聲音的保真度而不是受制於它。將騷亂的 grrrl 龐克、冷嘲熱諷的車庫搖滾和後龐克節奏融入一個單一的包中,而不吝惜耳蟲鉤子,這是一項比有時承認的更罕見的壯舉,但聽起來 Scrunchies 可能已經成功了。 [亞歷克斯麥克萊維]
雖然 Envy Of None 是加拿大搖滾樂團 Coney Hatch 的 Rush 吉他手 Alex Lifeson 和 Andy Curran 的新項目,該樂團的電子搖滾與兩位音樂家的過往作品幾乎沒有相似之處。在波特蘭歌手 Maiah Wynne 的帶領下,Envy Of None 的同名專輯感覺像是對 90 年代工業搖滾的回歸。韋恩(Wynne)擁有充滿力量、令人回味的聲音,尤其是在諸如“Liar”等氣氛濃厚的歌曲中。 [安妮札萊斯基]
約翰‧米斯蒂神父,克洛伊和下一個 20 世紀[4月8日]
《Funny Girl》的主打單曲充滿電影感克洛伊和下一個 20 世紀,喬許·蒂爾曼(又名約翰·米斯蒂神父)的新專輯。令人著迷的弦樂、銅管樂等的復古融合,讓流行管弦樂響起了 2018 年的明亮音樂。他的艾爾頓·約翰(Elton John) 與沃倫·澤文(Warren Zevon) 相遇的氛圍仍然存在,但在材料上有了更甜美、更復古的搖擺——這強烈表明這位老派流行藝術家找到了他的繆斯,並在小鎮上度過了一個夜晚。我們認為這是一件好事。 [亞歷克斯麥克萊維]
Girl Talk、Wiz Khalifa、Big KRIT 和 Smoke DZA,全場緊逼[4月8日]
談論充滿靈感的超級組合:在過去的幾年裡,混搭之王 Gregg Gillis(又名 Girl Talk)開始與說唱歌手 Wiz Khalifa、Big KRIT 和 Smoke DZA 合作創作音樂。這些合作並沒有將音樂作為單獨的項目單獨發行,而是成為了完整的作品全場緊逼。回顧主打單曲“Put You On”的 70 年代靈魂之聲,人們期待音樂能夠超越時代和流派。 [安妮札萊斯基]
在接下來的幾個月裡,傑克懷特將推出兩張新的個人專輯,而不是一張。其中第一個,黎明的恐懼,緊隨其後的幾首單曲都具有工業魅力布魯斯的DNA,這可能是一種奇怪的風格融合,但基於“Taking Me Back”和“Fear Of”等曲目產生的聲音,這似乎很恰當。這可能只是一個場景,但無論如何,我們都很想知道他在做什麼。 [亞歷克斯麥克萊維]
約翰范德斯利斯 (John Vanderslice) 在 00 年代憑藉深思熟慮、不羈的獨立搖滾風格而聲名鵲起。他的新項目《ORANGEPURPLEBEACH》是一個突破——音樂不是以吉他為基礎的,它圍繞著打嗝的鍵盤和抽搐的電子節拍——但保留了范德斯利斯的冒險精神和脆弱的歌詞。 ORANGEPURPLEBEACH 的首張專輯,d 吃 h~b U g,特別引人注目的是親密的“Admin Reveal – Take Cover”和老式合成器流行音樂“Dimly Lit Fuse”,這兩首曲子都將范德斯利斯渴望的聲音置於最前線。 [安妮札萊斯基]
考慮到後續 EP 的數量,毫不奇怪視聽俱樂部渴望聽到奧維爾·派克 (Orville Peck) 為他的第二張專輯帶來的內容。每個人最喜歡的蒙面酷兒牛仔歌手回歸了——不是在發行前幾首單曲,而是用一系列標誌著新音樂總和的章節。第一章上個月到達,並且第2章剛剛發布,這兩首歌曲都包含一些精彩的曲目(並大大擴展了他的音樂調色板)。這是這一切的高潮。 [亞歷克斯麥克萊維]
雖然我們當然很想看看編劇兼導演丹尼爾斯的新奇特科幻動作片,但我們對配樂更感興趣。 Son Lux 是出色的實驗電子靈魂樂三人組,他們收集了 49 首原創音樂,這些歌曲的靈感來自於這部電影,長達近兩個小時。除了米茨基、大衛伯恩、摩西薩姆尼等人的演出外,Outkast 的安德烈班傑明也多次客串演奏…長笛。看?告訴過你我們很有興趣。 [亞歷克斯麥克萊維]
琳達琳達 (Linda Lindas) 去年在兩部作品中取得了重大突破,首先是她們的熱門歌曲《種族主義者、性別歧視男孩》(Racist, Sexist Boy),然後是 Netflix 的精彩節目莫西!配樂。現在,這個由四部分組成的龐克樂團即將推出首張專輯,其標題恰如其分成長。這些拉丁裔和亞裔美國 Z 世代搖滾歌手的年齡都在 11 歲到 17 歲之間,他們為他們的 riot grrrl 根源帶來了熱烈的歡樂,作為一張完整的專輯更具感染力。聆聽這首十首曲目的美妙感覺就像去你最好的朋友家過夜。你會想停留更久。 [艾莉森‧福爾曼]
The Regrettes 在 2019 年探索了流行音樂方向你如何愛?,但即將發行的單曲進一步的喜悅展現出更柔和、更流行、更適合跳舞的一面。雖然樂團的首張專輯,感受你的感覺傻瓜以“I Don’t Like You”開場的The Regrettes 改變了他們的風格,推出了新單曲“That’s What Makes Me Love You”,其特色是讓人想起格溫·史蒂芬妮(Gwen Stefani) 的節奏,讓樂隊領隊莉迪亞·奈特(Lydia Night) 深深愛上了她的搭檔。但新單曲中並沒有缺少前幾張專輯的優勢:例如,《Monday》保留了樂團的龐克根源,而《Night》則唱出了存在主義危機。 《遺憾》中溫柔而快樂的一面已經和他們之前更前衛的內容一樣引人注目。 [塔蒂亞娜·坦雷羅]
Wet Leg 尚未發行首張專輯就成為英國最熱門的新藝人之一。 2021 年,病毒式熱門的《Chaise Lounge》迅速吸引了聽眾,並將他們變成了歌迷,隨後的每一首單曲都表明,也許Wet Leg 無法寫出一首不能立即讓人著迷的歌曲。在售完許多巡演日期並在深夜首次亮相後賽斯邁耶斯深夜秀,對二人首秀的期待與日俱增。如果《Wet Leg》的首張專輯能讓這對搭檔成為獨立重量級人物中的明星,那將是非常有意義的。 [塔蒂亞娜·坦雷羅]
英國 Drill 說唱歌手 Digga D 可能是目前該流派中最成功的英國進口歌手。耐熱玻璃製造從 2021 年開始,Spotify 的播放量目前約為 1.5 億,TikTok 上到處都是他的音樂,儘管監獄服刑看似旋轉門,但他仍設法以穩定的速度持續發布非常成功的單曲。新混音帶天生頑皮希望利用這一成功,所以準備好在整個夏天聆聽汽車揚聲器中緩慢而震撼的節奏,例如“Pump 101”。 [亞歷克斯麥克萊維]
「實驗爵士集體」這個詞對某些人來說既是一種警告,也是一種誘惑,但在這種情況下,不要被它嚇倒。西雅圖爵士樂隊 High Pulp 將老派波普音樂與當代靈魂樂和電子音樂融為一體,就好像有人說服了艾靈頓公爵的鬼魂重新詮釋了化學兄弟的一張專輯。結果提供了引人入勝的作品,讓聽眾保持獨奏快樂的腳趾。看看《條條大路通洛杉磯》三分之二的絕妙分解——您馬上就會知道這種令人陶醉的混合物是否適合您。 [亞歷克斯麥克萊維]
對於一個以標誌性隨和魅力為生的人來說,庫爾特維爾 (Kurt Vile) 無疑擁有勤奮的職業道德。括號內的標題(看我的動作)這是這位歌手兼吉他手的第九張個人專輯,更不用說大量的EP 以及最近與Dinosaur Jr 的合作。獨立美國風格的訣竅是否是對你來說,但早期的單曲很好地提醒了你,是什麼讓他的音樂看似毫不費力地產生影響力。 [亞歷克斯麥克萊維]
拋開他在Downtown Boys 擔任吉他手的另一場演出不談,Joey La Neve DeFrancesco 為《La Neve》做了一些不同的事情——具體來說,是一場“平等的變裝秀、狂歡和狂歡」。這位來自羅德島州的酷兒藝術家在這張五首歌曲的EP 中將狂熱的後朋克節奏和Atari Teenage Riot 的喧鬧噪音結合在一起,其中結合了對勞動、性和抵抗的主題關注,並勸告人們在對抗權力的同時站起來跳舞。 [亞歷克斯麥克萊維]
— 又名 Harriette Pilbeam — 始終如一地創作出出色的夢幻流行歌曲,但她迄今為止發行的單曲放棄世界成為她最好的人中脫穎而出的。她以《Quicksand》開啟了她的新時代,這首歌如果是由一位大牌流行歌星發行的話,廣播中將不可避免地出現。它具有感染力,讓你想要更多。其餘的單曲也很棒:《This Enchanted》正如它的名字一樣迷人,而《Giving The World Away》感覺像是 Duran Duran 的更現代的詮釋。如果哈奇有過爆發的時候,放棄世界是絕佳的機會。 [塔蒂亞娜·坦雷羅]
你可以從一張靈性的專輯中期待一些東西:露水般的鄉村民謠連復段、巨大的和聲牆、用於情感衝擊的抒情重複,以及傑森·皮爾斯陰鬱的歌聲。然而,熟悉並不意味著樂團的最新專輯,一切都那麼美好——事實上,這是 2018 年專輯的續集,它並不像樂團歷史上的任何其他作品那樣具有影響力和沈浸感。 [安妮札萊斯基]
讓 Tess Roby 從當代音樂合成器流行音樂供應商中脫穎而出的原因是,Roby 聽起來從來都不像當代音樂。聽起來更像彼得·加布里埃爾和尼科的邪惡私生子(儘管他更喜歡簡單、甜美的旋律和模式),羅比的音樂從來不滿足於“空靈”,而“一路射擊到宇宙”就可以了。她的音樂結構不誇張,移動也不令人不安,這是一種完全屬於她自己的神秘音樂風格。 [亞歷克斯麥克萊維]
隨著“骯髒的獨立音樂”的回歸,Bloc Party 今年將推出一張專輯,這是一個完美的巧合。但樂團似乎對重溫全盛時期的聲音不感興趣,儘管他們又恢復了更瘋狂、更動感的感覺。相反,集團黨以更黑暗、受新浪潮啟發的傾向探索新領域。這是一個有趣的領域,感覺比樂團最近專輯中的內容更有趣。 [塔蒂亞娜·坦雷羅]
米蘭達·蘭伯特不斷突破鄉村音樂的界限,無論是在音樂上還是在主題上。這就是為什麼她的新專輯是完全合乎邏輯的,帕洛米諾,以B-52 的“Music City Queen”(新聞稿中將這首歌描述為“在坎伯蘭河沿岸的旅程中,時髦的Deee-Lite 與Creedence Clearwater Revival 相遇”)為特色,還包括對Little Feat 的「參考」 Willin'」、Bruce Hornsby And The Range 的「Mandolin Rain」和 Emmylou Harris 的「Roses in the Snow」。然而,無論影響如何,預計帕洛米諾的歌曲創作躋身您全年聽到的最佳歌曲之列。 [安妮札萊斯基]
Sarah Beth Tomberlin 非常非常擅長創作音樂,聽起來就像是專門為你而寫的,在前一天晚上,在黎明前的朦朧光芒中,在徹夜談論你最深的恐懼和激情之後。所有這些都表明她的民謠極簡主義鞋注視風格非常有效,這在新專輯中似乎沒有改變我不知道誰需要聽這個…。改變的是更雄心勃勃的配器,至少與 2020 年優秀 EP 的稀疏相比是如此。但更豐富的編曲並沒有削弱她極具感染力的聲音和可愛、簡單的彈奏和弦,它們仍然是她音樂的核心和靈魂。 [亞歷克斯麥克萊維]
Toro y Moi's 的產品瑪哈爾一切都很順利,有凹槽基線和寒冷的氣氛。像《Magazine Man》這樣的歌曲就具有他作品中的迷幻特質。外部和平,而樂器的更有機的一面則讓人想起他早期的歌曲做什麼的?憑藉這些新單曲,Toro y Moi 一如既往地充滿活力和活力。 [加布里埃爾桑切斯]