在這個行業中，有兩個主題可以比其他主題更能提高您的頁面瀏覽量：權力的遊戲和泰勒絲。其中一部是耗資數百萬美元的大型企業，充滿了暴力和背叛，另一部則在 HBO 播出。我發現很難準確解釋其中的原因，而且我相信斯威夫特也會這麼做：不知何故，這位來自賓夕法尼亞州懷俄明辛的27 歲女性一直處於我們有關種族、性別和名人的全國性對話的中心。而且，除了大量接受她所發表的一切的粉絲之外，人們對她的看法永遠不會長久。她是個早熟的青少年，也是白人特權的終極體現。她曾經女權主義最可怕的惡夢， 和性侵受害者的倡導者。有人說她是另類右派的女神。別人說她是猶太人。
然而，與麥當娜或鮑伊不同的是，斯威夫特在職業生涯的前 11 年裡沒有進行任何重大改造。 （為了1989年，她擁抱女權主義並拋棄了納許維爾聲音的最後痕跡，但這些基本上只是審美上的變化。不是她。斯威夫特——或者至少是她專輯中的斯威夫特——自出道以來基本上沒有變化：臉皮薄，心胸寬廣，痴迷於巨大的浪漫時刻。在她的歌曲中，人們不會慢慢建立關係；而是會慢慢建立關係。他們深夜出現在對方家門口，在雨中接吻。一個不值得的追求者不會只說些輕率的話；他會跳過生日聚會，或是把一個十幾歲的女孩留在飯店房間裡獨自哭泣。聽她的歌曲，你會因為與你自己的私人歷史中最戲劇性的時刻的相似而感到痛苦。聽太多，你可能會再次因為一種揮之不去的感覺而感到痛苦，因為相較之下，你的那些故事都有點平淡乏味。什麼樣的現實生活才能抵擋住這樣的幻想呢？
所以，呃，我不建議你從上到下聽這個清單。
但我確實建議您盡可能多地採樣這些歌曲。即使樂觀主義得到了廣泛的批評——我懷疑這一發展與網路媒體的經濟和品味風向的變化有關——仍然有人將斯威夫特視為另一個行業小部件，麥莉或凱蒂將調音器設定為“彈吉他的女孩”。如果這份清單有什麼作用的話，我希望它能讓你相信,在所有的思想作品、前任和爭執背後，她是我們這個時代最偉大的創作歌手之一。她可能不具備一些競爭對手的原始聲樂力量，但她在瑪麗亞級別的音域上的不足，卻用多才多藝和個性來彌補。 （她是一位來自賓夕法尼亞州郊區的地毯迷，在職業生涯的早期就成為了語碼轉換專家，並且從未回頭。）在創作令人難忘的流行歌曲時，她唯一的同行是一些匿名的瑞典人，他們中沒有一個人表演過他們自己的東西。我數了一下她的唱片中至少有十首冰冷的經典。其他人可能會看到更多。無論你的防禦有多高，我保證你至少會找到一種可以打破它們的方法。
一些基本規則：我們正在對每首泰勒·斯威夫特發行的帶有她名字的歌曲進行排名——這意味著我們必須遺憾地排除在外未發行的 9/11 歌曲“Didn't They”以及 Nils Sjöberg 的“這就是你來這裡的目的”—排除追蹤 Swift 只是「特色」的地方（沒有人會因為 BoB 的「Both of Us」而閱讀此列表），但是包括在幾首二重唱中，她獲得了“和”的榮譽。歌曲創作是斯威夫特咒語書的重要組成部分，因此翻唱作品比原作受到更嚴厲的對待。因為斯威夫特的職業生涯開始得很早，所以我們處於一個尷尬的境地來評判一個真正的高中生所做的工作，有時感覺像是受到了打擊。我會盡量稍微考慮一下年齡，對斯威夫特成年百萬富翁時創作的歌曲保留最嚴厲的批評。
*本文最初發佈於 2017 年 11 月。此外，一些排名也發生了變化，以反映作者不斷變化的品味。
126.“看看你讓我做了什麼，”名聲（2017）：“我發現藝術家在製作第四張或第五張唱片時犯了一個錯誤，他們認為創新比紮實的歌曲創作更重要，”斯威夫特告訴紐約早在2013年。 “作為一名聽眾，對我來說最可怕的失望是當我在聽一首歌時，我看到他們試圖做什麼。”值得稱讚的是，斯威夫特花了六張唱片才達到這一點。在概念層面上，這裡的任務很明確：在 Kim-Kanye 的不和讓她有思想的人最不喜歡的流行歌手，這首復出單曲將是她的重大轉折。但反派服裝在斯威夫特的肩膀上顯得很不舒服，更糟的是，歌曲創作根本不存在。詩句是空洞的，侮辱是沒有牙齒的，正當整件事似乎要引向一場巨大的救贖合唱時，突然流行音樂！空氣消失了，我們留下了嘲諷的《Right Said Fred》的參考——這在音樂上相當於給聽眾拉一通樂一通的玩笑。其他斯威夫特歌曲的節奏更笨拙，製作價值更差，但沒有一首歌的中心有如此大的漏洞。 （不過，我確實很喜歡那句興高采烈的「因為她死了！」。）
125.“傘，”蘇荷區 iTunes 直播（2008）：斯威夫特在她的職業生涯中錄製了大量翻唱歌曲，其中最重要的莫過於這首在歌曲流行高峰期錄製的蕾哈娜熱門歌曲的 90 秒翻唱版。這是純粹的大學校園咖啡館。
124.“聖誕節一定有更多意義，”泰勒絲假期系列（2007）：《Something More》是史威夫特早期職業生涯聖誕專輯中的兩首原創作品之一，它懇求讓基督回到聖誕節。或者正如她所說：「如果幸福裝在紙板箱裡怎麼辦？ /然後我想有件事我們都忘記了。將來，當史威夫特以批判的眼光審視人們關心的愚蠢事情時，她會更好地保持一些同理心；在這裡，這種氛圍是一種評判性的，任何重讀青少年日記的人都會很熟悉。
123.“比復仇好，”現在講（2010）：一首不太好聽的小歌。無論是對艾薇兒風格的直接模仿，還是早期嘗試的「空白」式的自我諷刺，這些諷刺永遠不會超越粗暴的程度。 （就像在“Look What You Made Me Do”中一樣，復仇原來是這首歌本身，感覺空洞。）現在最出名的是關於“她在床墊上做的事情”的台詞，我懷疑這句話已被引用最近在部落格文章中收聽這首歌的次數比這首歌本身的收聽次數還多。
122.“美國女孩，”非專輯數字單曲（2009）：為什麼要翻唱這首歌並製作它慢點？
121.“我希望你回來，”Speak Now 世界巡迴演唱會 – 現場（2011）：另一首 90 秒的流行歌曲翻唱，並沒有特別受益於精簡的編排。
120.“聖誕老人寶貝，”泰勒絲假期系列（2007）：前阿麗亞娜‧格蘭德的《聖誕老公公告訴我》只有一首關於愛上聖誕老人的節日歌曲，出於某種原因，我們花了幾十年的時間讓所有年輕女歌手翻唱這首歌。斯威夫特的版本透過傾向於唯物主義來擺脫尷尬。她主要強調她希望聖誕老人給她帶來的好禮物。 （這種關係似乎是相當有交換條件的：如果他給她好禮物，她就會相信他——即使在這個早期階段，斯威夫特就擁有精明的商業頭腦。）否則，這只是一本按數位計算的假日封面，搭配雪橇鈴。
119.“甜蜜逃脫，”Speak Now 世界巡迴演唱會 – 現場;目標版DVD (2011)：斯威夫特平靜地翻唱了2006 年格溫·史蒂芬尼(Gwen Stefani) 的熱門歌曲——那些“ooh-ooh”的音調比原版中阿肯(Akon) 的假聲要低很多——給這這首歌帶來了一種苦樂參半的氛圍，儘管像任何在卡拉OK 嘗試過這首歌的人一樣，她絆倒了在第一節的快速三連音上。
118.“平安夜，”泰勒絲假期系列（2007）：斯威夫特翻唱的聖誕經典歌曲與弗蘭茨·克薩維爾·格魯伯的原創旋律大相徑庭，甚至給了它一個大泰勒·斯威夫特的結局。雄心壯志，但有時你只是想聽到你記憶中的舊標準。
117.“最後一次，”紅色的（2012）： 紅色的是史威夫特最強的專輯，但它有點節奏問題：後半部充滿了沒完沒了的民謠，你必須費勁才能讀完。最糟糕的是與面無表情的阿爾斯特曼加里·萊特博迪（Gary Lightbody）的這首二重唱，感覺長了大約十分鐘。
116.“無形的，”泰勒絲：特別版（2006）：首張專輯中的一首額外曲目，播放起來就像原型一樣——「You Belong With Me」。 「向你展示」/「了解你」的押韻標誌著這是一項早期的努力。
115.“……準備好了嗎？，”名聲（2017）：第二次連續失火名聲在這張專輯中，斯威夫特嘗試了說唱，其中有一些關於伊麗莎白泰勒的不明智的小節，以及她從 Jay-Z 那裡借來的流量。 （試著說唱“比我的前任年輕”，但不要變成“安息吧，鮑勃·馬利”。）為副歌增加了一兩個位置，一個大的斯威夫特鉤子，聽起來就像她最好的作品——在這種情況下，因為它深深地刺痛了《狂野的夢想》。
114.“我心？，”美麗的眼睛EP（2008）：在這首迷人的淺薄鄉村歌曲中，斯威夫特的語碼轉換就像冠軍一樣，這首歌曲來自她在前兩張專輯之間發行的沃爾瑪獨家 EP。她的聲音在副歌中變得相當粗糙，但至少我們留下了令人愉快的台詞，“醒來，聞到分手的味道。”
113.“壞血，”1989年（2014）：當斯威夫特與馬克斯馬丁合作時 Shellback，他們黑暗而詭異的歌曲技巧的結合幾乎打破了流行音樂排行榜。但當它們失火時，結果可能是殘酷的。這裡的歌詞縱容了斯威夫特晚期最糟糕的習慣——急於扮演受害者，與現實生活略有不同——附有校園聖歌的旋律，即使你想，也永遠不會離開你的腦海。到。混音版掏空了製作，並用肯德里克·拉馬爾的兩首詩取代了斯威夫特的詩句；它比原版少了一些尷尬，但這並沒有使它更令人難忘。
112.“白色聖誕節，”泰勒絲假期系列（2007）：這是斯威夫特聖誕歌曲中最具藍草風格的歌曲，在這首溫柔的演繹中，斯威夫特的歌聲將舞台中心讓給了曼陀林和小提琴。
111.“瘋狂者，”漢娜蒙塔娜：電影原聲帶（2009）：當電影製片人聯繫他們為電影製作一首歌時漢娜·蒙塔娜電影中，斯威夫特送來了這首歌曲，似乎是從無所畏懼會議。她也以令人欽佩的奉獻精神在電影的高潮中扮演了這個角色。這本身就有點小睡，但與原聲帶中的其他歌曲相比，即使是斯威夫特的剩餘歌曲也閃閃發光。
110.“我會說謊，”泰勒絲（2006）：附贈曲目僅適用於在百思買購買了斯威夫特首張專輯的人。它像自習室的 MASH 遊戲一樣可愛，而且也很容易丟棄。
109.“高速公路不關心」 提姆‧麥格勞的兩個自由車道(2013)：加入 Big Machine 後，麥格勞在這裡給了斯威夫特“和”榮譽，以示專業禮貌。雖然她的和聲非常好聽，但這百分百是蒂姆·麥格勞的歌曲。
108.“超人，”現在說話：豪華版（2010）：這是一首不會讓任何人很快忘記《Five for Fighting》的獎勵曲目。
107.“改變，”無所畏懼（2008）：一些數位繪畫的靈感顯然起到了激勵 2008 年美國奧運代表隊走向偉大的作用。他們獲得了36枚金牌！
106.“我！，”情人（2019）：嗯，我們期待什麼？ 《我！之前有一個長達數週的猜謎遊戲關於斯威夫特 4 月 26 日公告的確切性質。她會出來嗎？她會嗎出來和透露她曾經和卡莉克勞斯約會過？鏡頭切換到決定性的一天，訊息是…流行歌手斯威夫特即將發行一首新的流行歌曲。狂飆突進之後名聲時代，「我！”是一種回歸止痛藥的甜蜜，一份使命宣言說，“我已經不再做使命宣言了。當談到找回青春的純真感時，這首歌可能太成功了——我們都只是孩子，玩得很開心的氛圍旨在俗氣的，並降落在光柵。
105.“遊戲結束，”名聲（2017）：斯威夫特與未來和艾德希蘭一起嘗試了她的淫穢歌曲，這首歌聽起來顯然像是蕾哈娜拒絕的。唯一的一線希望？她在這裡說唱比在“…準備好了嗎？”中更好。
104.“幸運者，”紅色的（2012）：後半段的一段名聲困境歌謠紅色的，其中的細節永遠不會超越陳腔濫調，旋律借鑒了斯威夫特為《Untouchable》創作的旋律。
103.“這個世界上的一個地方，”泰勒絲（2006）：斯威夫特版本的《不是女孩，還不是女人》，這首歌感覺它錯過了成為 ABC 家庭節目主題曲的機會。
102.“我不想永遠活著，”五十度黑原聲帶（2017）：在五十度黑，這首蒼白的二重唱配樂了克里斯蒂安·格雷和阿納斯塔西婭·斯蒂爾穿著漂亮的毛衣在陽光明媚的船上航行的場景。靠品牌！
101.“去年聖誕節，”泰勒絲假期系列（2007）：斯威夫特為喬治·邁克爾（George Michael）帶來了這張充滿敬意的《Wham》翻唱！經典的。
100.“氣喘吁籲，”海地現在的希望（2010）：史威夫特為海地希望電視馬拉松節目翻唱了《比以斯拉更好》的深度剪輯。僅用一次拍攝就完成了任務，她沒有讓海地人民失望。
99.“貝蒂戴維斯的眼睛，”Speak Now 世界巡迴演唱會 – 現場（2012）：“來自洛杉磯的藝術家創作了一些令人難以置信的音樂，你知道嗎？”斯威夫特在現場曲目開始時向觀眾詢問。人群不是白痴，熱情地回應「是」。這個翻唱失去了 Kim Carnes 原作中最著名的兩個部分——合成器和 Carnes 嘶啞的聲音——但原聲編排和 Swift 親密的聲音展現出了這首曲子的最佳品質。
98.“睜開眼睛，”飢餓遊戲：第 12 區及以後的歌曲（2012）：斯威夫特為第一首貢獻的兩首歌曲之一飢餓遊戲配樂。吉他似乎直接從 1998 年的另類搖滾電台抄襲而來，這首歌現在最有趣的是作為 Swift 的預覽紅色的聲音。
97.“美麗的眼睛，”美麗的眼睛EP（2008）：在斯威夫特職業生涯早期 EP 的主打歌中，這位年輕的作曲家從一個元音中獲得了很多收穫：除了眼睛的標題，我們有我,為什麼,飛,哭,催眠曲， 甚至有時。尾聲中充滿活力的聲樂表演使這首歌不再像家庭作業。
96.“外面，”泰勒絲（2006）：如果你覺得評判高中生的歌曲感覺很奇怪，那麼這裡有一首真正的六年級學生的歌曲。 《The Outside》是斯威夫特寫的第二首歌，儘管歌詞有時帶有自憐的意味，但這仍然可能是繼莫札特之後 12 歲孩子寫的最好的歌曲“D大調第七號交響曲。”
95.“超級明星，”無畏：白金版（2008）：這首附贈歌曲是一段陌生時光的遺物，當時斯威夫特可能是一段關係中不太出名的人。
94.“星光，”紅色的(2012)：永遠不要忘記 2012 年最受好評的專輯之一包含埃塞爾肯尼迪的同人小說。鮑比和埃塞爾的真實故事比你在這條玫瑰色的賽道上發現的更多坎坷，但這就是當你在海恩尼斯港度過一個夏天時會發生的事情。
93.“悲傷 美麗 悲劇，”紅色的（2012）：後半段又一首節奏緩慢的歌曲紅色的以某種方式實現了「魔法」與「悲劇」的押韻。
92.“清白的，”現在講（2010）：2009 年 VMA 頒獎典禮上，坎耶·維斯特 (Kanye West) 的表演風格各異，反應各異，這說明了斯威夫特明星形象的羅夏墨跡性質。斯威夫特是個十幾歲的女孩，她的時刻被一個無法控制自己的年長男人毀了嗎？還是她是白人女性，扮演受害者來妖魔化一個直言不諱的黑人？兩者都是正確的，這就是為什麼大家花了這麼多時間爭論的原因。不幸的是，當斯威夫特在明年的 VMA 上首映《Innocent》時，她並沒有給自己帶來任何好處，她以事件的鏡頭開場，讓人不禁覺得她在榨取它。 （無論公平與否，比較韋斯特自己的藝術回應幾乎沒有為這首歌贏得任何支持。
91.“女孩在家，”紅色：豪華版（2012）：這紅色的額外曲目預示了斯威夫特對 80 年代風格製作的閃亮興趣。一首歡快的旋律伴隨著一首基本上被遺忘的歌詞，除了一句直白得令人捧腹的台詞：“這將是一個很好的提議……如果我是一個愚蠢的女孩。”
90.“一顆完全善良的心，”泰勒絲：特別版（2006）：一首懇求分手的歌曲，只有一個殺手級的措辭，除此之外就沒有什麼了。
89.“瑪麗之歌（哦天哪），”泰勒絲（2006）：這首早期曲目的靈感來自斯威夫特的年老鄰居。和《星光》一樣，這是一個年輕人對終生愛情的憧憬，從求婚直接跳到老年。
88.“隨雨而來，”無畏：白金版(2008)：對失散多年的戀人的頌歌，遵循 Swift 模板有點過於盲目。
87.“雙手被綁跳舞”名聲（2017）：名聲中間有點下垂，在這條令人難忘的 80 年代風格賽道上最明顯。
86.“歡迎來到紐約，”1989年（2014）：回想起來，沒有比這首歌更完美的設計來激怒真實性警察了——斯威夫特難道不知道嗎？真實的紐約人熬夜到凌晨 3 點，和 Fabrizio Moretti 在 Mars 酒吧的浴室裡吸毒？我希望當我告訴你這件事時你已經坐下了，但對泰勒絲歌曲的最初反應可能有點反動。當它不被視為使命宣言時，「歡迎來到紐約」是完全可以忍受的，一個閃閃發光的五彩紙屑和可愛的合成器。
85.“用微笑綁在一起，”泰勒絲（2006）：當她還是個青少年的時候，斯威夫特就與納許維爾的資深詞曲作家莉茲·羅斯（Liz Rose）建立了聯繫。兩人在斯威夫特前兩張專輯中的大部分內容進行了合作。 「我們寫了之後發現它確實有效。她發現她可以寫泰勒絲的歌曲，而我不會妨礙她，”羅絲後來說。 “她會說一句話，我會說，’如果我們這樣說怎麼辦？’這有點像編輯。在這首關於一位患有暴食症的朋友的早期民謠中，斯威夫特和羅斯嘗試了隱喻。他們中的大多數人都工作。
84.“我心中的國王”名聲（2017）：斯威夫特 喜歡說“歌曲是你開車回家時想到的——你知道，偉大的事後想法。” （她說這是 Joni Mitchell 的一句話，但我沒能找到。）無論如何，我認為這就是為什麼有些情歌名聲不太落地：斯威夫特正在從內部而不是事後諸葛亮來描寫一段關係。這是一種不同的技巧，這可以解釋為什麼這裡的男朋友角色沒有她其他一些角色那麼生動。
83.“回來吧…在這裡，”紅色：豪華版（2012）：這是一首關於遠距離愛情的脆弱曲目，簡單的情感被奢華的製作所淹沒。
82.“呼吸，”無所畏懼（2008）：與 Colbie Caillat 合作的歌曲之所以引人注目，主要是因為它是一首罕見的關於朋友分手的斯威夫特歌曲。就像《Bad Blood》包含了真實的人類情感。
81.“保持美麗，”泰勒絲（2006）：內森·查普曼 (Nathan Chapman) 在開始與斯威夫特合作之前是納許維爾的吉他手。他為她製作了早期的演示，而她則爭取讓他在她的首張專輯中擔任控制權。兩人將在斯威夫特的每張專輯中合作，直到1989年，當時他的角色大部分被馬克斯·馬丁和謝爾巴克接替。在這裡，他為斯威夫特帶來了一種活潑的編曲 向一位英俊得令人心痛的男人致敬。
80.“納許維爾，”Speak Now 世界巡迴演唱會 – 現場;目標版DVD（2011）：史威夫特翻唱了創作歌手大衛米德 (David Mead) 2004 年的民謠，為他增添了一絲光芒。 （聽合唱期間的尖叫聲，並試著猜測這首歌是在哪裡錄製的。）她以一種微妙的尊重對待它，就像她正在處理她祖母的瓷器一樣。
79.“就這樣吧”名聲（2017）：不幸的是沒有尼克洛的封面，這個來來去去並沒有產生太大的影響，但如果你不喜歡那個低聲說的“1-2-3”，我不知道該告訴你什麼。
78.“你不後悔，”無所畏懼（2008）：一首堅定不移的吻別歌曲歌德式混音為了斯威夫特作為一個不幸的青少年出現在CSI。它不應該起作用，但它確實起作用。
77.“木星的水滴，”Speak Now 世界巡迴演唱會 – 現場（2012）：現場專輯中最好的封面是斯威夫特對《火車》熱門歌曲的投入，就像她自己寫的一樣。如果你忘記了這首歌是 2001 年發行的，她保留了關於 Tae Bo 的台詞。
76.“門的另一邊，”無畏：白金版（2008）：這是一首從平庸中拯救出來的額外曲目，其勇敢的結尾暗示著斯威夫特和任何優秀的千禧世代一樣，是「半迷人的生活」的忠實粉絲。
75.“華麗的，”名聲（2017）：在錯誤的推出中名聲，「華麗」糾正了這艘船並不完全可怕。馬克斯馬丁（Max Martin）和謝爾巴克（Shellback）在這首歌中加入了各種有趣的音頻小玩意，但旋律有點太橫向了，難以堅持，歌詞也有一些關於他們的初稿。 （如果你更喜歡實際的初稿，稍微更開放、更真實。
74.“我希望你會，”1989年（2014）：就像《You Are in Love》一樣，這首歌起源於傑克安東諾夫的器樂曲目，最終版本保留了他的指紋。也許太多了——你會覺得它作為 Bleachers 的歌曲可能會更好。
73.“冷如你，”泰勒絲（2006）：一首極其嚴肅的分手歌曲證明了十幾歲的斯威夫特（在羅斯的幫助下，她有共同創作的功勞）可以產生比大多數成年人更尖銳的倒刺：“你帶著一個偉大的小故事離開/一個一團糟的夢想家與居然還有勇氣崇拜你。耶穌。
72.“鬧鬼，”現在講（2010）：斯威夫特在其中嘗試了伊凡塞斯風格的哥德搖滾。她幾乎成功了，但在斯威夫特職業生涯的這個階段，她的聲音還不夠強大，無法表現出歌曲所要求的無拘無束的表演。
71.“這份愛，”1989年（2014）：生命最初是一首詩，後來演變成一種大氣1989年深切。就像一個不完美的荷包蛋，它沒有形狀，但仍然很開胃。
70.“賤民，”無畏：白金版（2008）：從技術上來說Luna Halo 封面（不用擔心），儘管 Swift 拋棄了除了原版的骨頭之外的所有內容。她接下來的裝潢工作值得HG電視台：幾乎不可能相信這不是泰勒絲的歌曲。
69.“仙境，”1989：豪華版（2014）：這是一首瘋狂的獎勵曲目，斯威夫特做得絕對最多。這首歌包含了一切：愛麗絲夢遊仙境蕾哈娜 (Rihanna) 吟唱著隱喻，一座曲調的橋讓人回想起「我知道你是麻煩」(I Knew You Were Trouble)，尖叫聲。正如她所說，“這一切都很有趣和遊戲，直到有人失去理智！”
68.“比小說更甜蜜，”一次機會原聲帶（2013）：史威夫特與傑克安東諾夫的第一次合作受到了 80 年代的啟發，而且如此甜蜜，以至於副歌中恰到好處的調性變化是唯一可以避免牙痛的方法。
67.“和你在一起時我就是我，”泰勒絲：特別版（2006）：歡快的流行搖滾樂曲讓人想起早期的凱莉克拉克森。彷彿為了安撫緊張的鄉村球迷，小提琴變得絕對瘋狂。
66.“告訴我為什麼，”無所畏懼（2008）：這是一個關於一個令人惱火的無知傢伙的沼澤標準故事，但它搭配了斯威夫特和羅斯最成功的旋律之一。
65.“如果這是一部電影，”現在說話：豪華版（2010）：《白馬》的鏡像，讓人感覺奇怪地多餘。
64.“如何追到女孩，”1989年（2014）：斯威夫特的歌曲中最輕鬆、最不複雜的歌曲，給人一種這樣的感覺：1989年是一種情緒倒退。除非您是 Harry Styles，否則您可能不應該將其視為指導手冊。
63.“別怪我”名聲（2017）：一首昏昏欲睡但略顯匿名的情歌，聽起來像是一首更性感的「帶我去教堂」。 [十幾名霍齊爾球迷衝出了房間。]
62.“我愛你的方式，”無所畏懼（2008）：與 Big and Rich 的 John Rich 合作撰寫，這或許可以解釋這首曲子的莊嚴和中速。 （甚至還有武術鼓聲。）在這裡，她面臨著一個過於完美的男人之間的選擇——他與她母親很親近和與她父親談論生意——以及充滿“尖叫、打鬥和雨中親吻”的激烈關係，如果你不知道她更喜歡哪一首，我建議你多聽聽泰勒·斯威夫特的歌曲。斯威夫特經常玩猜謎遊戲，猜想她的歌曲中哪些部分是自傳性的，但這首歌顯然是一種幻想。
61.“新浪漫主義，”1989：豪華版（2014）：就像《22》一樣，它試圖寫出一首偉大的世代讚歌。這首歌沒有出現在專輯中，這表明斯威夫特認為它還沒有完全實現，儘管它確實延長了單曲週期。1989年再過幾個月。不管人們怎麼說“歡迎來到紐約”，這裡關於等待“只是不來的火車”的台詞表明它的作者至少有過一次真實的紐約經歷。
60.“火花飛舞，”現在講（2010）：這首歌可以追溯到斯威夫特的高中時代，注定會默默無聞，直到粉絲們愛上了現場版本。經過看似大量的修改後，它終於在斯威夫特的第三張專輯中得到了適當的錄音室發行。就像“真愛等待”但更多的是在雨中接吻。
59.“你需要冷靜下來，”情人(2019)
史威夫特演唱的歌曲作為 LGBTQ 盟友，同時與凱蒂佩芮冰釋前嫌。川普的俚語（更不用說副歌中帶有輕微的西印度口音了）可能會讓人覺得落後了時代好幾年，但當談到異性戀流行歌手創作同性戀權利主題曲，你可以做得更糟。
58.“你所要做的就是留下來，”1989年（2014）：就像《昨天》的旋律和《滿足》的連復段一樣，高亢的《留下來！作者在夢中來到這裡。靈感以神秘的方式發揮作用。
57.“留下來 留下來，”紅色的（2012）：斯威夫特最後一次在這種樸素民謠中爆發出她的南方口音，這種民謠因製作過於乾淨而幾乎消毒而受到損害。在另一個宇宙中，一個不那麼雄心勃勃的斯威夫特從事著朝九晚五的廣告歌曲創作工作，這首曲子為新的 AT&T 家庭計劃的電視廣告配樂。
56.“隨心所欲地稱呼它，”名聲（2017）：許多名聲單身者以性感為目標；這種關於醜聞後迷失於愛情的輕快緩慢的堵塞是唯一到達那裡的，儘管詩句中的鹹味（“所有的騙子都稱我為騙子”）偶爾會背叛這種情感。
55.“我們的，”現在說話：豪華版（2010）：擴展版不是這首歌的錯現在講有歌曲稱為“我的”和“我們的”，雖然“我們的”很好……但它不是“我的”。儘管如此，即使這首歌從未超越可愛，它也是難以置信可愛的。我想爸爸會忘記紋身的。
54.“最好的一天，”無所畏懼（2008）：史威夫特的父母舉家搬到了田納西州，這樣她就可以追隨自己的音樂夢想，她以這種溫柔的致敬來回報他們。媽媽只能聽懂歌詞，而爸爸則只能排在中間八位──即使在歌曲中，母親節和父親節的差距仍然存在。
53.“一切都變了，”紅色的（2012）：“我們可以走了嗎？”對許多美國聽眾來說，這是第一次介紹一位名叫艾德·希蘭的紅髮歌手。這是一首甜美的二重唱，希蘭的粗糙感與斯威夫特乾淨的歌聲很相配，但和聲有點平淡。
52.“今天是童話，”情人節原聲帶（2010）：斯威夫特在這段時間裡表現得有多出色？無所畏懼時代？這首歌沒有收錄在專輯中，並在金庫裡擱置了一年，直到斯威夫特簽約在加里馬歇爾的浪漫喜劇中扮演一個小角色。 並把它提供給配樂。儘管標題很誇張，但這裡描述的約會卻低調得迷人：這傢伙穿著一件T卹，他的大動作準時出現，而且很友善。
51.“最後一吻，”現在講（2010）：這是一首告別華爾茲，其低調的編曲與歌詞的質樸相得益彰。
50.“你戀愛了，”1989：豪華版（2014）：斯威夫特最好的歌曲理想化了別人的愛情故事（參見“星光”和“瑪麗之歌”），這首附贈歌曲在瞬間勾勒出傑克·安東諾夫和莉娜·鄧納姆的關係。製作和人聲都受到適當的限制——有時，簡單就能奏效。
49.“我們的故事，”現在講（2010）：豪華版的現在講收錄了一些單曲的美國和國際版本，這讓您感受到 Swift 的操作在這一點上是多麼的微調。我的耳朵聽不清楚這兩個版本的活力四射的分手即興演奏之間的區別，但我懷疑美國混音中包含某種超音波頻率，旨在……抱歉，我已經說得太多了。
48.“乾淨的，”1989年（2014）：與伊莫金希普 (Imogen Heap) 共同創作，伊莫金希普提供和聲。這是1989年專輯結尾的大宣洩歌曲，歌詞中的水意象與滴滴製作非常相配。我很想聽聽 Heap 主唱的版本；簡約的聲音可能更適合她的聲音，她的聲音更有質感。
47.“我幾乎做到了，”紅色的（2012）：在她職業生涯的這個階段，斯威夫特可以在睡夢中寫出那種悲傷的分手歌曲，其出色的吉他演奏以及歌詞和表演中令人印象深刻的脆弱性。
46.“萬歲（我們會被記得），”現在講（2010）：表面上寫的是斯威夫特與她的樂隊一起巡迴演出的經歷，但它具有足夠的普遍性，幾乎被其他人當作畢業歌曲。事實證明，無論你身在何處，青少年的自我神話都是一樣的——毫不奇怪，斯威夫特儘管在二年級後就離開了學校，但仍能實現這一目標。
45.“這就是為什麼我們不能擁有美好的事物”名聲（2017）：拋開標題不禁讓我想起希拉蕊·柯林頓(Hillary Clinton)發推文「刪除你的帳戶」的時候。就像《我做了壞事》是《看看你讓我做了什麼》的最佳版本一樣，這是對《Bad Blood》更好的重寫。斯威夫特在副歌中帶回了校園裡的聲音，但還有更多：她在橋段中表現出了誇張的禮貌，她旋轉“逃亡”吐司，她說“問題就在這裡”，就像她一直在聽的那樣漢密爾頓。當她考慮原諒一個仇恨者，然後爆發出難以置信的大笑時，高潮就來了。讀者，我笑了出來。
44.“我知道的那一刻，”紅色：豪華版（2012）：史詩般的被背叛的故事讓一場可怕的生日派對看起來就像特洛伊的陷落。如果你是那種熬夜記住自己做過的每一件不體貼的事情的人，那麼這裡的令人痛苦的細節就像一根針扎在你的心上。
43.“跳起來然後掉下來，”無畏：白金版（2006）：一首由班卓琴驅動的熱情洋溢的情歌。當斯威夫特每次說「跳」時，她的聲音就會跳到音域的最高點，我從副歌部分的插科打諢中得到了一種愚蠢的踢擊。
42.“永遠不會長大，”現在講（2010）：斯威夫特的那些浪漫化童年的歌曲比那些浪漫化老年的歌曲聽起來更好。 （可能是因為她以前也當過孩子。）這位女士對孩子變老的想法如此深入和充滿渴望，以至於你會發誓她私下里是一位 39 歲的媽媽。
41.“應該說不，”泰勒絲（2006）：這首單曲是在首張專輯錄音接近尾聲時寫成的，情感激動，但它在骨幹上彌補了細微差別的不足。我很欣賞每節經文的結尾為出軌的前任帶來希望的方式——「鑑於烏恩查安斯，那是一個時刻弱點」——然後合唱團當著傻瓜的面關上了門。
40.“回到十二月，”現在講（2010）：當時，這首歌被宣傳為斯威夫特邁出的一大步：第一首歌她是壞人！現在，新鮮感已經消失，「回到十二月」感覺不再那麼開創性，但它確實顯示了她不斷變化的敏感性。良好道歉的關鍵始終是誠意，無論斯威夫特有什麼缺點，缺乏誠意從來都不是其中之一。
39.“聖地，”紅色的（2012）：這首嘎嘎作響的搖滾樂讓人有一種與前任重新聯繫的感覺，讓你們共同度過的時光變得浪漫，它讓後半段變得活躍起來。紅色的一點。可能排名太高了，但這是我的清單，我會做我想做的。
38.“逃亡汽車”名聲（2017）：又一首非常安東諾夫風格的曲目，但我並不生氣。我們從她一定是從伊莫金·希普（Imogen Heap）偷來的聲碼器開始，以斯威夫特最搖滾的尾聲之一結束，在這之間我們甚至得到了一個罕見的調性變化和一個“soary”，表明錄音室中至少有一個加拿大人的存在。
37.“著魔了，”現在講（2010）：最初是斯威夫特第三張專輯的主打歌，直到她的唱片公司或多或少告訴她，用童話故事的東西來剪掉它。這是一首對可愛的邂逅的閃閃發光的頌歌，可能不需要六分鐘長，但至少延長的長度讓我們有額外的時間來吸收天堂般的尾聲，其中有多軌的“請不要在愛上別人了。
36.“我知道的地方，”1989年（2014）：這裡沒有嘗試普遍性——這首旅行跳躍歌曲講述的是當你是一個大名人時試圖找到一個地方來親熱，但它只與幾十個人有關。不管。作為哥德式流行歌星偏執狂的一部分，它為1989年。為有關禿鷹的台詞增加了幾個位置，我只能假設這是一個喊叫。
35.“姦詐，”紅色的（2012）：斯威夫特很少像這首親密的民謠那樣有觸覺，似乎完全是由嘆息構成的。
34.“現在講，”現在講（2010）：樂團的其他成員演奏得如此直接，以至於可能需要再聽一遍才能意識到這首歌，坦白說，很瘋狂。首先，斯威夫特潛入一場婚禮，發現一位新娘，“穿著一件糕點形狀的禮服”，對著伴娘們咆哮。結果發現她是不請自來的——哎呀——所以她決定躲在窗簾裡。最後，在一個關鍵時刻，她站在所有人面前，抗議即將到來的結合。幸運的是，這個傢伙對此很冷靜，所以我們得到了一個幸福的結局！所有這些廢話削弱了無可否認的迷人的副歌，但很難不對這種毫不掩飾的愚蠢微笑。
33.“22 號，”紅色的（2012）：這是與 Martin 和 Shellback 的另一個合作，又是一首非常吸引人的單曲。儘管如此，這台機器仍然有足夠的個性，使它仍然感覺像是一首泰勒的歌曲，無論好壞（“午夜早餐”是成人自由的縮影）和壞（對“酷孩子”的痴迷）。主要是為了更好。
32.“當你是我的時候的聖誕節，”泰勒絲假期系列（2007）：斯威夫特聖誕專輯中的明顯亮點，其可愛迷人的即興重複段和歌詞描繪了一幅聖誕心碎的淒美圖景。如果你曾經獨自度過聖誕節，這就是你的歌。
31.“衣服”名聲（2017）：這首恰到好處的緊身歌曲給我們多年來有關派對禮服的歌詞帶來了意想不到的回報：「我買這件衣服只是為了讓你可以把它脫下來，」她在副歌中說道。整首歌的開始和結束的方式是一個明顯的技巧，但我喜歡它。
30.“白馬，”無所畏懼（2008）：你永遠不會稱斯威夫特為流派解構主義者，但她最好的作品對浪漫比喻的挖掘比她所得到的更深入。在她的第二張專輯中，她和 Rose 給了我們一個清晰的視角來看待象徵性手勢的空虛，據稱僅用了 45 分鐘就完成了。差點離開專輯，但保存了感謝珊達·萊姆斯。
29.“我知道你惹上麻煩，”紅色的（2012）：許多方面的指導原則紅色的似乎是將一個人能想到的所有想法都投入到一首歌中，然後看看什麼有效。在這裡，我們從凱莉克拉克森 (Kelly Clarkson) 的主歌到過山車般的副歌，再到迴響貝斯分解，這首歌的年代與放射性碳一樣確定——然後又回來了。它不應該混在一起，但勇敢的歌聲和生動的歌詞使這首歌不會偏離軌道。
28.“我的吉他上的淚珠，”泰勒絲（2006）：這是一幅令人回味的高中心碎肖像，一半是平凡的——沒有一個成年歌曲作者會把暗戀稱為“德魯”——一半是戲劇性的。這也是斯威夫特和羅斯早期歌曲創作作弊代碼的最佳例子，他們在歌曲結尾處交換了副歌部分的歌詞。 “這只會讓聽眾覺得作者和藝術家關心這首歌，”羅斯告訴廣告看板。 「他們會說，『好吧，你已經聽到了，但等一下——因為我想讓你知道這確實影響了我，我要把刀插得更深一點。』」（一個恰到好處的轉折是，《淚滴最終激發了一個可能直接來自泰勒·斯威夫特歌曲的時刻，當時真正的德魯出現在她家門外，“我沒有和他談過話。”半年”她告訴華盛頓郵政。 “他說：’嘿，怎麼樣？’我就想：『哇，你遲到了？很高興見到你？
27.“精美的，”名聲（2017）：憑藉著多軌、喘息的聲音，這是斯威夫特最嘗試的狀態。其他專輯中的泰勒會問：“我說的這些很酷嗎？”在一張斯威夫特試圖扮演反派但沒有取得多大成功的專輯中，脆弱性表現得更好：這是最真正性感的歌曲名聲。
26.“重新開始，”紅色的（2012）：斯威夫特的測序天才再次顯現：在經歷了情感的過山車之後紅色的，這首溫柔的民謠就像一場清潔淋浴。 （效果非常好，她會重複這個技巧1989年和名聲.) 在斯威夫特所有的約會歌曲中，這首感覺最真實；任何經歷過第一次約會的人都可以回憶起他們的緊張情緒得到緩解的那一刻。
25.“擺脫它，”1989年（2014）：斯威夫特的第二個第一名受到了廣泛的批評感嘆：在達到巔峰之後紅色的，為什麼她要為你提供棉花糖絨毛，讓你跳舞擺脫仇恨者？ （別介意紅色的有了自己的甜蜜單曲。上。因口語橋段和啦啦隊故障而被刪除了十多個位置，這可能是整張專輯中最糟糕的 24 秒。
24.“平安無事，”飢餓遊戲：第 12 區及以後的歌曲(2012)：史威夫特與民謠二人組《內戰》的合作是她最好的鄉村配樂。擺脫了她通常模式的限制，她的聲音描繪了你認為她無法到達的角落，尤其是當她嘗試與喬伊·威廉姆斯和約翰·保羅·懷特的安靜和聲完美融合的高音顫音時。斯威夫特在她的職業生涯中經歷過多種情感調色板，但這是她唯一一次幽靈般的。
23.“要刻錄的圖片，”泰勒絲（2006）：斯威夫特的分手歌曲很少比這首鄉村熱門歌曲更酸澀。當她說出要和她前任的所有朋友約會時，事情已經變得徹頭徹尾的吵鬧。這原歌詞- 「去告訴你的朋友我很著迷而且瘋狂/沒關係，我會告訴我的朋友你是同性戀」 - 表明在過去的十年裡，好年輕人可接受的言論標準發生了多大的變化。
22.“無所畏懼，”無所畏懼（2008）：斯威夫特第二張專輯的主打歌中有更多她最喜歡的畫面——在一個令人難忘的雙人曲中，她在雨中跳舞儘管穿著她最好的衣服——但她對它們投入瞭如此多的情感，你會發誓她是第一次穿它們。歌詞的豐富性與她在副歌中從一行到另一行的方式相匹配。
21.“提姆·麥格勞，”泰勒絲（2006）：如果你偶然遇到泰勒·斯威夫特，你應該知道一件事：在任何情況下都不要稱她為「算計」。 “我是在胡言亂語嗎？”她曾經問過格Q當面對這個詞的時候。 「如果我是的話，這一切都會發生嗎？ ……你可能會意外地成功三、四年。事故時有發生。但事業需要努力。然而，由於她的第一首單曲的標題顯然來自廠牌負責人 Scott Borchetta—「我告訴泰勒，『他們不會立即記住你的名字，他們會說這個唱著關於蒂姆·麥格勞的歌的年輕女孩是誰？』」—我想我們可以說出這個c 字：叫它「提姆·麥格勞」是職業生涯中第一個天才計算，後來證明充滿了這些天才。儘管如此，如果這首歌不好聽的話，也不會有任何進展。即使在十幾歲的時候，斯威夫特就足夠精明，知道鄉村樂迷最喜歡的就是聽關於鄉村音樂的歌曲。第一行就表示她比你想像的更加懷疑：“他說我的藍眼睛閃閃發光，那天晚上讓那些佐治亞松樹相形見絀/我說，‘那是謊言。’”
20.“我做了壞事”名聲（2017）：可惜蕾哈娜已經有一張專輯叫毫無歉意，因為這將是一個完美的標題名聲，或者也許只是這部令人歡欣鼓舞的「空白」續集。為什麼她不發行這首歌曲，而是發行《Look What You Made Me Do》，我永遠不會知道——《Something Bad》不僅更好地表達了缺乏悔恨，而且比市面上任何其他歌曲都更響亮。這是拉格頌歌嗎？那些他媽的嗎槍聲？因“他們正在燒掉所有女巫，即使你不是女巫”而被刪除了一兩個位置，這確實引起了太多抗議，但斯威夫特的第一個記錄在案的“狗屎”也同樣獲得了同樣多的排名。
19.“親愛的約翰，”現在講（2010）：「我從來沒有指名道姓，」史威夫特曾經說過格Q。 「事實上，我從未確認過這些歌曲是關於誰的，這讓我覺得我手裡還握著一張牌。”從技術上講，這可能是正確的，但她非常接近這部七分鐘的史詩般的作品。 （約翰·梅爾說他對這首歌感到“羞辱”，之後斯威夫特告訴魅力他認為他的前任用他的名字寫的那首歌是關於他的，這太“自以為是了”。年長的男明星是一個不合適的伴侶，我想我更喜歡《All Too Well》，它不那麼沉迷。我已經看到它推測這首歌中的吉他演奏是對 Mayer 自己 00 年代末作品的模仿，如果這是真的，那將是非常小眾的。
18.“紅色的，”紅色的（2012）： 重新h-h-ed,重新-呃-h-ed。紅色的的主打歌充分體現了專輯的極繁風格——誰頭腦正常，會把 Auto-Tune 和班卓琴放在同一首曲目上？但不知何故，過度填充在這裡起作用了；這在音頻上相當於歌詞的聯覺。
17.“元旦”名聲（2017）：就像一部著名的有線電視劇一樣，斯威夫特喜歡用她的最後一首歌作為對之前所有內容的安靜總結。在這裡，她把專輯中最有說服力的情歌留到最後：「我想要你的午夜/但我會在元旦和你一起清理瓶子」是描述健康關係的好方法。尾聲中可愛的來回聲音有助於推動這首歌超越類似的“重新開始”。
16.“永遠與永遠，”無所畏懼（2008）：這首激動人心的分手歌曲鞏固了斯威夫特作為流行歌星的形象，如果你拋棄的話，後果自負。 （首演中的男孩們只是納許維爾蘭多斯；這個是關於喬納斯兄弟，）撇開必須的小提琴不談，原始版本幾乎是一首完美的流行搖滾樂——挖掘吉他如何在關鍵時刻退出——儘管擴展版無所畏懼如果你想把自己的內臟都拿出來的話，還包含一個鋼琴版本。我不知道「你的臥室裡下雨」這句話是什麼意思，但就像最好的歌詞一樣，它們在本能層面上是有意義的。最重要的是，這首歌標誌著斯威夫特口語風格的引入——「這是哪裡？咕咕？ ——這對她在未來的歲月裡很有幫助。
15.“意思是，”現在講（2010）：將一首抱怨卑鄙之人的歌曲與《Better Than Revenge》放在同一張專輯中需要一些膽量，但缺乏膽量從來不是斯威夫特的問題。超越這一點，你會發現斯威夫特最自然吸引人的旋律之一，以及帶給霸凌者的快樂宣洩。 (部分聽眾我將“足夠大，所以你不能打我”這句台詞解釋為這首歌是關於虐待的，但我總是將其視為一種修辭手法，如“熱門歌曲”。
14.“風格，”1989年（2014）：大肆宣傳的 80 年代聲音響起1989年通常結果只是意味著斯威夫特比平常使用了更多的合成器，但她在這首輕薄的單曲中釘住了這種氛圍，這本可以為特別浪漫的一集配樂。邁阿密風雲。儘管副歌部分有裝扮遊戲，但這仍然是斯威夫特少有的一首讓人感覺真正成熟的情歌：她和那個傢伙已經在這條路上走了太多次了，不能再胡說八道了。每個急轉彎處都潛伏著死亡的前景，這種道路意像一直縈繞在心頭──沒有一點危險的性愛算什麼？
13.“嘿史蒂芬，”無所畏懼（2008）：誰知道這麼多押韻的單字史蒂芬？他們都如此自然地來到這裡。斯威夫特在這首獲獎的深度剪輯中以作家、表演者和製作人的身份進入了狀態，這給我們帶來了一些美妙的橫向押韻（“看起來像天使”與“在雨中吻你，所以」），一個值得信賴的哈蒙德管風琴在背景中，還有一堆可愛的小即興表演，更不用說更精彩的了：“所有其他女孩，她們都很漂亮/但她們會為你寫一首歌嗎？這一次，歌曲中段的笑聲是完全恰當的。
12.“走出困境，”1989年（2014）：和馬克斯馬丁一樣，安東諾夫作為合作者的影響力並不完全是積極的：他對宏大的讚歌聲音的偏愛可能會淹沒斯威夫特的微妙之處，而且他一直是她一些最大失誤的控制者。但是天哪，他的傑克安東諾夫風格在這裡行得通嗎？這首歌的橋段顯然受到斯威夫特與哈利·斯泰爾斯發生的雪地摩托車事故的啟發，儘管這對夫婦似乎全天候報道，但這一事件從未登上小報——比任何其他事情都更微妙地提醒我們媒體敘事的限制。名聲。
11.“最狂野的夢想，”1989年（2014）：斯威夫特在這裡完全控制了她的樂器，她的聲音充滿了渴望，你發誓每一次呼吸都將是她的最後一次。對於一個經常被批評為無性別的歌手來說，副歌部分的嘆息告訴了我們需要知道的一切。為令人振奮的雙時橋贏得了一些位置，這是最好的1989年。
10.“愛情故事，”無所畏懼（2008）：全面披露：這是我聽過的第一首泰勒絲的歌曲。 （那是 2009 年初寒冷的一天；我正在買鞋子；基本上，這種情況與泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 歌曲中所發生的一切完全相反。）一開始我不喜歡它。這個唱羅密歐與茱麗葉的女孩是誰，她不知道他們最後都會死嗎？我很快就會了解到：不是在這裡他們沒有這樣做，因為斯威夫特採用了一個如此強大的關鍵改變，它實際上重寫了莎士比亞。對於她是否讀過這部劇的問題，陪審團仍然沒有定論，但她確實還沒讀過紅字。
9.“恩典狀態，”紅色的（2012）：斯威夫特的歌曲總是充滿了有趣的小細節，你直到聽了11 次左右才會注意到——也許是抒情的轉折，或者非傳統的鼓聲填充——但大多數歌曲從根本上來說都是為了在廣播中聽到的，這需要某種類型的歌曲創作和某種類型的聲音。那麼，這是多麼令人驚訝的一件事紅色的以這條巨大而廣闊的岩石軌道開始，數十名約書亞樹粉絲們正在尋找離他們最近的耳機。另一個驚喜是：她再也沒有嘗試過這樣的聲音。在證明自己可以一次成功之後，斯威夫特開始尋找其他巨人來殺死。
8.“羅南，”非專輯數字單曲（2012）：這張慈善單曲取材自瑪雅湯普森 (Maya Thompson) 的博客，她三歲的兒子死於癌症。 （湯普森獲得了共同創作的榮譽。）這是斯威夫特作品中最感人的歌曲之一，也是她最可靠的催淚歌曲。
7.“我們永遠不會復合了，”紅色的（2012）：時間回到 2012 年。 《Freaking Gotye》排名第一。 LMFAO 有二。然而，斯威夫特，可以說是美國最大的流行歌星，卻從未獲得冠軍。 （“You Belong With Me”和“Today Was a Fairytale”都達到了第二名的頂峰。）因此，她給瑞典流行樂機器人馬克斯·馬丁（Max Martin）打了電話，他的熱門歌曲和你我忘記車鑰匙一樣頻繁。他們一起寫的第一首歌仍然是他們的傑作，儘管說“We Are Never Ever Getting Back Together”是錯的。書面;最好說是設計的，斯威夫特和馬丁幾乎把歌曲 3 分 12 秒的每一秒都變成了一個掛鉤。想想那個吉他循環，邊緣的千禧一代談話片段（“因為喜歡”），那些螺旋式的“哦”，在美國任何早午餐上都可能聽到的口語片段，以及高聳在這一切之上的聲音。就像所有超高效的產品一樣，它感覺就像來自某個冷酷演算法未來的訪客：這裡的歡樂感經過完美設計，讓你感覺它並不完全來自人類之手。
6.“我們的歌，”泰勒絲（2006）：斯威夫特為她九年級的才藝表演寫了這篇文章，我很高興地想像所有其他參賽者一旦意識到自己面臨的對手是什麼，就會對生活感到失望。 （「但是安迪，綠日樂團的封面做得很好。」）即使在這個早期階段，斯威夫特也有能力將她最大的旋律與句子相匹配，讓它們飆升； 「因為已經很晚了，你媽媽不知道」絕對是欣喜若狂。她是說她在寫作時在腦海中聽到了整個作品，在唱片中，內森·查普曼（Nathan Chapman）展示了《納什維爾手冊》中的所有技巧，甚至還有一些沒有的技巧，比如最後副歌中壓縮的嘻哈鼓。
5.“礦，”現在講（2010）：與馬克斯馬丁的歌曲一樣朗朗上口，但更有靈魂，《我的》憑藉更好的橋樑以微弱優勢戰勝了《我們的歌》。這是另一個幻想，你可以看出來，但誰在乎呢——保羅麥卡尼也沒有真正愛上儀表女僕。斯威夫特在這裡融入瞭如此多迷人的措辭，而且她做得如此自然：很難相信沒有人能在她之前說“你是我曾經擁有過的最好的東西”，以及“一個粗心的男人小心翼翼 」的台詞。「女兒」太完美了，你立刻就知道這傢伙的一切。讓我們再次特別讚揚 Nathan Chapman：他的和聲是我們的秘密武器現在講，他們在這裡處於最佳狀態。
4.“空白，”1989年（2014）：你知道幾乎所有其他歌曲，甚至有點像“Blank Space”，在這個列表中排名都很靠後嗎？是的，這就是斯威夫特在這方面的高難度技巧1989年單曲，它成功地諷刺了她的食人形象，同時也準確地展示了是什麼讓這個形像如此吸引人。這個笑話的基調是完美調校的晴雨表：「看看你讓我做了什麼」在自我癡迷的重壓下崩潰了； 「比復仇更好」並沒有完全融入適當的幽默感。了笑話，足夠的誠意，無論如何我們都會一起唱歌。馬丁和謝爾巴克帶來了他們慣用的花里胡哨的東西，但他們在混音中留下了足夠的空白空間，讓歌詞響起。誰不想寫下自己的名字呢？
3.“十五，”無所畏懼（2008）：對許多年輕人來說，真正的浪漫體驗是想出來的，而不是實際去做的。 （對越來越多的人來說，對此的思考是他們所做的一切.) 斯威夫特幾乎本能地明白了這一點，尤其是在這首關於她高中一年級的早期民謠中，這首歌就像一本溫和的回憶錄。聽聽第二節的情緒高潮不是發生的事情，而是她對此的反應：「他有一輛車，你感覺就像飛鷹」。她知道真正的事情是尷尬的，偶爾會令人不愉快，而且幾乎肯定會讓你失望——她為這句話寫的第一句話是「阿比蓋爾把她所擁有的一切都給了一個改變主意的男孩/我們都哭了”，這句話在泰勒·斯威夫特訴女權主義一案中，她成為了證據B——她知道當沒有其他東西可以支撐你時，幻想如何能夠支撐你。 「在你的生活中，你會做比和足球隊男孩約會更偉大的事情/但我在 15 歲時還不知道這一點，」她唱道，儘管她自己只有 18 歲。有很多人度過了青少年時期親熱、抽菸、閱讀阿奈斯寧 (Anaïs Nin) 的作品但這並不能否認這樣一個事實：對我們許多人來說，即使是牽著別人的手也能讓我們度過整個學期。處女也需要情歌。
2.“一切都很好，”紅色的（2012）：難怪音樂作家們喜歡這個：這是斯威夫特最具文學性的作品，其中有一連串觀察得無可挑剔的細節，這些細節可能來自於她的作品。紐約客短篇小說。 《All Too Well》是史威夫特創作的第一首歌紅色的;從那以後她就沒有和莉茲·羅斯一起工作過無所畏懼，但她打電話給她的老合作者，幫助她理清最近爆發的一段關係中的混亂記憶。 「她有一個故事，她想說一些具體的事情。她有一個很多訊息，」羅斯告訴滾石樂隊之後。 “我剛剛讓她走了。”最初的版本有大約八節經文；兩位女士一起將其編輯為更易於管理的三個，同時保留其推進動力。完成的歌曲是一個萬花筒般的圖像漩渦——他父母家裡的嬰兒照片，“你讓我成為你自己的夜晚”，一條留在抽屜裡的圍巾——總是回到堅持這些事情發生過，而且它們很重要： “我當時就在場，我記得太清楚了。”歌詞的力道如此之大，以至於樂團主要扮演伴奏的角色。他們不需要任何比 4/4 重擊和每個合唱的大漸強更華麗的東西。有幾個時刻紅色的比斯威夫特跳入高音域並在琴橋上發出致命一擊的那一幕更好。就像圍巾一樣，你無法擺脫這首歌。
1.“你是屬於我的，”無所畏懼（2008）：有一天，史威夫特和一位男性朋友出去玩，接到了女朋友的電話。 「他完全處於守勢，說，『不，寶貝…我必須很快掛斷電話…我試著馬上回電給你…我當然愛你。比什麼都重要！寶貝，我很抱歉，”她回憶道。 「她剛才就是在罵他！那一刻我為他感到非常難過。出於這種感覺，經典誕生了。斯威夫特以前也寫過取材於生活的精彩歌曲，但在這裡她給我們講述了一個最典型的高中故事：一個敏感的失敗者與一個拘謹的辣妹對峙，一場戰鬥，看看他們中的哪一個真的 得到一個可愛男孩的笑話。 （斯威夫特在影片中扮演了這兩個女人；她有足夠的自我意識，知道大多數被拋棄的人都不是高大、苗條的金髮女孩。）說這首歌「剛從」斯威夫特那裡流出，你可以從歌詞相互滲透的方式中感受到靈感的湧動，但也有一些微妙的歌曲技巧在起作用：除了關於誰穿什麼的抒情切換之外，我們也只第一輪就得到一半的合唱團，只是為了以後再省一次衝擊力。關於短裙和T 恤的那句話有一天可能會在斯威夫特的訃告中提到，我認為這是這首歌以及斯威夫特的吸引力的關鍵：在我的高中，即使是最受歡迎的孩子也穿T 卹。
Philomena 
Philomena 
Philomena