「他們如此猛烈地追趕我們,最初讓我們感到震驚的是,『哇,夥計。為什麼是我們?嚴重地。照片插圖:禿鷹;照片:Rob Verhorst/Redferns

史蒂夫·盧卡瑟自己也承認,他是一本開放的書。 「我非常誠實,」當我們開始談話時他說。 “當心。”但沒有必要謹慎行事。盧卡瑟(Lukather) 的故事幾乎適用於任何事物,通常帶有笑聲或自嘲的俏皮話,無論是他作為吉他手演奏的數千首歌曲,還是他的遊艇搖滾兄弟托托(Toto) 的功績。近五年來,盧卡瑟的樂隊一直用精心調校的流行搖滾音樂來祝福雨水,他們將在9 月1 日將其帶到好萊塢露天劇場(Hollywood Bowl) 舉行頭條表演。人都知道的還要多,」他說。解釋。 「人們出現了,但不是一群和我一樣顏色頭髮的人。那裡有一些我們這些老混蛋,但大多數人只要向外看,就會發現這就像每個基本的年輕觀眾一樣。

盧卡瑟相信,在過去的幾年裡,人們對托託所代表的東西以及他們所取得的成就的看法已經有了另一種看法——一種更友善的看法。 「人們會說,『你知道那些傢伙,我們錯了,他們並沒有那麼糟糕,』」他說。 「托托是個愚蠢的名字,我給你取這個名字。但從 70 年代、80 年代到 90 年代初,我們為許多音樂做出了貢獻。洛杉磯出爐的每張唱片中都至少有我們一個人。他不確定為什麼這麼長時間的等待終於得到了回報,但他選擇不去想太多。 「我不想死的時候我們都在笑,」盧卡瑟補充道。 「我不需要任何獎項,什麼也不需要。我們只是在最後一次謝幕之前得到了一些尊重。

很難說。每個人都知道的經典歌曲就是每個人都知道的。最能體現我們真實身分的就是「Rosanna」。每個人都對那一個閃閃發光。無論從音樂技巧還是編曲角度來看,這都是一首典型的歌曲。它很受歡迎,而且很容易被認出來。如果我只能附上我們目錄中的一首歌,「Rosanna」就涵蓋了它。 當我們剛開始時,我們並不真正知道自己想成為什麼。我們有很多不同的東西,這讓一些人感到困惑,尤其是在龐克搖滾興起的時候。出於某種原因,評論家將托托從我們這一流派的所有藝術家中剔除出來。我相信這是因為這是一個愚蠢的名字——托托。好的,我們將帶領這支樂團與 Sex Pistols 對抗。這就像比較巧克力和大蒜一樣。它們單獨使用都很棒,但是當你嘗試將它們放在一起時,味道就很糟糕。這對雙方來說都是不公平的比較。我們一點都不像。但當我們試圖成為時髦人士之類的時候,批評家就開始追隨我們。那是差不多 50 年前的事了。

他們如此猛烈地追趕我們,最初的震驚就像是,「哇,夥計。為什麼是我們?我們真的不知道,因為我們是一支零碎的樂團。這是傑夫·波爾卡羅和大衛·派奇的樂團。對此毫無疑問。我跳線給了其他一些人,他們認為自己是這個演出的明顯繼承人,這激怒了他們的一些年輕朋友,因為我仍然是一個十幾歲的朋克混蛋。所以對於我們的第一筆記錄,托托,我們的製作確實非常誇張。盡你所能。我們正在複製 Steely Dan 完美的唱片製作方法。我們修整了所有粗糙的邊緣,因為這就是我們想要做的。當時,這樣做立刻就不再流行了,因為我們正在擺脫像這樣的唱片再見黃磚路,月之暗面, 和接近邊緣。它是前衛、放克、搖滾和流行的混合體。所有這些都被丟進攪拌機,出來的就是我們。

隨著時間的推移,情況變得更好了。我們找到了自己的聲音。什麼時候托托四世很快,我們就完成了幾次旅行,開始尋找適合自己的海域,每個人都在寫信。在我們剪輯的第一首歌曲“Rosanna”中,我們開始感覺更像是一支樂團。當唱片公司說:「好吧,你上次沒有成功。如果這次你沒有成功,那你就完了。我們仍然用不同的歌手和不同的節奏來混淆人們。這是一首流行歌曲嗎?這是一首龐克歌曲嗎?但這並不重要。我們都不是漂亮男孩。我們第一張專輯的封面上沒有那些有著巨大凸起和完美頭髮的人。我仍在研究那種特殊的外觀。

我是在船上待得最久、讓音樂永存的人。十年前我會給你一個截然不同的答案,因為現在我不再像 30 歲的時候那樣渴望榮譽,那時你有點不安全。在那個年紀,你必須「跟上西方最快的槍」之類的廢話。你知道,年輕人會有競爭的氛圍。那個驅動器永遠會走,你最好現在就這麼做,否則你就會完蛋了,老兄。你會問,“你想配薯條嗎?”為你的餘生。這是一個巨大的激勵。有了這種激勵,就有了能量。你必須直率,但你必須小心,不要成為一個混蛋。因此,作為一個成年人,我現在可以說我擁有令人驚嘆的職業生涯,這是其他人無法擁有的,因為這是不可能的。結束了。成為世界第一,同時擁有一支持續了近 50 年的多白金樂隊——沒有人能像我們一樣。不管你喜歡與否,但我們都是其中重要的一環。

雖然要等幾天,但是驚悚片會議。我從這張專輯的第一部分開始就參與其中,也就是與保羅麥卡尼合作的《The Girl Is Mine》。我很高興能在那裡。在那個房間裡看著保羅和琳達麥卡尼進來真是太神奇了。這首歌有點愚蠢,但懸掛卻令人難以置信。他們在我們面前扔了一些和弦,我們想出了這個。昆西瓊斯並沒有寫下所有的筆記供我們閱讀。更像是“你能做什麼?” 《人性》也發生了同樣的事情。史蒂夫·波爾卡羅(Steve Porcaro)寫了這首歌,最初沒有吉他。昆西說:「你得讓這對我來說很時髦,老兄。你必須對此感到害怕!這是流行音樂。我說:“是啊,酷,Q。”所以我當場就想出了這個部分。沒什麼。這就是我們每天所做的。

我們拍完《女孩是我的》後,保羅對我和傑夫很感興趣,他聘請我們出演他的電影,向布羅德街問好。我們當時想,“哇,捏我們一下,我們就能和保羅·麥卡尼一起出演電影了。”他帶我們去海外,我們被安排在攝影棚。我們被告知,“無論你做什麼,都不要向保羅說任何有關披頭四的事情。”我看著傑夫說:「什麼?我們不能對披頭四說什麼嗎?連一件事都沒有嗎?絕對不允許。所以我們在攝影棚裡,為拍攝化了這種可笑的妝容。我碰巧站在琳達旁邊。我很喜歡她。任何說她壞話的人,操他們。我們四處閒聊,最後我說:「他們告訴我們不能向保羅透露任何關於披頭四的事情。我們很沮喪,因為這就是我們所有人打球的原因。她說:“誰告訴你的?” “嗯,經理人。”她說:「這太荒謬了。保羅喜歡談論披頭四。去問問他關於披頭四的事吧! Mellotron 已插上電源。保羅轉過身來,我感謝上帝我沒有搞砸。他說:“嘿,這很好。”我說:“是的,夥計,因為這是有史以​​來最偉大的事情。”我們開始交談然後我想,他媽的,我開始演奏“Please Please Me”。他立即加入進來。 然後整個樂隊和攝影棚都加入了進來。我開始唱列儂的部分。演出結束,全場爆出熱烈的掌聲。他臉上掛著燦爛的笑容。我想,夥計,這是一個時刻。我很沮喪。但我離題了。

所以,對我來說,多產的一天就像你播放某樣東西,然後過了一會兒你在廣播中聽到它。我們會說,「我們做到了。看看那個。又一個創下紀錄。您可以同時播放多少首「Hot 100」歌曲?我想我平均演奏了“Hot 100”中的 20 或 25 首歌曲一週。 1979年到1985年,那是我的巔峰期──每天都去聽音樂會,每年出現在一百多張唱片上,很輕鬆。我走在錄音室的走廊上,有人會說,“嘿,夥計,你要在這首歌上為我獨奏嗎?”我會說,“好吧,把我的擴大機拖進去。”繁榮,繁榮。這是同一天的第三次會議。

按任意鍵播放。每次他打二號和四號的時候,都很神奇。有些貓有這種額外的魔力。你學不到,也買不到。傑夫是一個神奇的人。他走進房間,房間變得更亮。他讓每個人聽起來都更好了。我有幸與許多出色的音樂家合作過,但傑夫被上帝感動了。這是我唯一能說的。是動態、節奏和品味的傑出詮釋者。我從他身上學到了很多。這就是為什麼他是最受歡迎的人,因為他參加了一次會議,情況變得更好了。他總是讓我發揮最好的一面。即使在其他會議上,他也可能會向我看一眼或眨眼表示某件事。我會說:「我知道你的意思。好吧,那這個呢?他有一種我能理解的肢體語言。我很想念他。已經過去32年了。然後我就忘了,我看著自己,然後說:「哇,那個白髮傢伙是誰?噢,那就是我。而且都是真發,相信我。誰會買這樣的假髮?

最受吉他手關注的可能是我在“Rosanna”中演奏的東西,這幾乎是即興創作的。那首歌概括了一切。它捕捉到了傑夫著名的鼓節奏,我在那裡的屎,以及史蒂夫著名的鍵盤獨奏。兩位不同的歌手——美妙的和聲。現在,還有很多其他我認為更好的東西,但它們並不那麼受歡迎。

我在幾年前的一張 Toto 唱片上進行了獨奏,名為“20 世紀布魯斯”。這是對拉里·卡爾頓和斯蒂利·丹整個時代的致敬。聽著,我差點就要成為史蒂利·丹了。我幾乎要做阿賈旅遊。歐文·阿佐夫(Irving Azoff)問過我,但後來一切都搞砸了。開支失控了。在 Steely Dan 的唱片上獨唱一直是我的夢想,但這從未實現。那是我的願望清單上的一件事情,我將無法擁有它。但我有機會分別與唐納德·費根和沃爾特·貝克爾一起比賽。傑夫去世後,我們讓唐納德退出了退休生活,並讓斯蒂利重新回到了一起。 1992 年,他出道了,我們創作了三首歌曲來紀念 Jeff Porcaro。為這個原因感到難過,但這是一個美妙的音樂之夜,每個人都出來了。和唐納德一起玩那個狗屎?我的臉笑得裂開了。曾經有一段時間,人們試圖模仿唐納德和沃爾特。他們就像是,“好吧,我想你應該做 10,000 次,然後你明天必須嘗試不同的貝斯手或不同的鼓手,因為這就是 Steely Dan 所做的。”無論如何,當你第一天真正擁有它時,你就浪費了所有的時間和金錢。

從左起順時針:盧卡瑟 (Lukather) 與埃迪·範·海倫 (Eddie Van Halen) 一起在工作室驚悚片1982年會議;這位大師在這十年的後期進行了現場表演。照片:Robert Knight Archive/Redferns 照片:Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images 照片:Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images。

從左起順時針:盧卡瑟 (Lukather) 與埃迪·範·海倫 (Eddie Van Halen) 一起在工作室驚悚片1982年會議;大師在十年後的現場表演... 從左起順時針:盧卡瑟 (Lukather) 與埃迪·範·海倫 (Eddie Van Halen) 一起在工作室驚悚片1982年會議;這位大師在這十年的後期進行了現場表演。照片:Robert Knight Archive/Redferns 照片:Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images 照片:Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images。

我該從哪裡開始呢?我走進 A&M,喬尼米切爾正在鋼琴上為我演奏她的新歌。我正在與 Quincy 進行會議,Stevie Wonder 作為鍵盤手出現。這是一次非凡的旅程。這讓我回到了這一點,我為什麼要讓托托活著?我一生都相信我們會完成最後一幕,而且我不會放棄。我不會讓批評家影響我們。唐亨利 (Don Henley) 在 20 世紀 80 年代初告訴我一次,當時我正在抱怨“為什麼這些混蛋這麼恨我們?”他說:“如果你堅持得夠久,一切都會改變。”我回答:“我要等多久?”他說:“老鷹隊已經等了很長時間了,所以放鬆點吧。”建議是,如果你堅持得夠長,人們就會再看一眼。就像,這傢伙承受了你的每一拳,並且不斷反擊。他們為我們想出了這個愚蠢的流派名稱,而這恰好是我們製作所有這些唱片的時代:「軟搖滾」。我想,“軟搖滾到底是什麼?”我一直都很討厭那樣。聽起來像是「軟弱的公雞」。

我他媽的遊艇在哪裡?我播放了其中的每一張唱片。我不介意這個詞。它最初是網路上的惡搞行為,取笑所有製作這些唱片的每個人。麥可麥克唐納、史蒂利丹、克里斯多福克羅斯、我們和肯尼洛金斯。我們都是朋友。我們所有人都是相互連結的。所以我對此一笑置之。 「非洲」非常符合這種精神。這是我認為會成為金胡蘿蔔的最後一首歌。這幾乎是一首被拋棄的歌曲托托四世。整個遊艇搖滾已經有了自己的生命。那些遊艇搖滾樂隊出去過著非常好的生活,每晚都演奏這些狗屎。孩子們很喜歡它,並且不會像我們這些經歷過 80 年代的人那樣回顧 80 年代。我們比所有那些不再有工作的時髦搖滾評論家活得更久,因為沒有人關心,或者他們已經死了。抱歉,夥計們。我們比你活得更久。告訴我魔鬼的雞雞是什麼味道,好嗎?我對這一切都很有幽默感。我只是笑。我去,不管怎樣,夥計。

有時候,我不會說出任何名字,我們在會議上思考,這人到底是怎麼拿到唱片合約的?我可以說出我所在街區中十個更有才華但沒有得到機會的人。你把這首愚蠢的歌曲重寫,重新排列,改變和弦,並添加一些東西。然後,突然間,這傢伙的愚蠢小歌變成了聽起來像唱片的東西。這就是我們每天所做的事情——這就是為什麼同一個人一直在這樣做,因為我們每次都能交付。我看到很多人進來,就像是,「你能承受壓力嗎?你能拿出貨來嗎?你還能繼續做下去嗎?有些人只是坐在那裡盯著報紙看,什麼也沒說出來。這些都是出色的球員。他們就是無法忍受那樣的壓力。你將會出現焦慮症。我看到了幾隻貓,第二天它們就不在那裡了。就像,“哦,好吧。”

彼得·加布里埃爾.給我播放他的任何曲目,我都會為吉他創作出一些東西。我從高中起就是《創世紀》的忠實粉絲。以英鎊出售英格蘭對我來說是一個荒島紀錄。那是我愛上的那個人,然後我就前前後後。我也喜歡後來的《創世紀》的東西。我是菲爾柯林斯的忠實粉絲。我喜歡那些貓。他們對我來說很大。史蒂夫·哈克特 (Steve Hackett) 的吉他演奏堪稱精湛。

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盧卡瑟滿了唱片目錄那個時代雖然非常占主導地位,但與每月比每週更一致。

史蒂夫·盧卡瑟談他職業生涯中最有說服力的音樂