此系列劇透如下世界盡頭的謀殺案透過第六集，“第六章：所見犯罪。”
關心誰犯了名義上的罪行世界盡頭的謀殺案，一個人必須關心被謀殺的人。這就是哈里斯迪金森飾演的比爾法拉的用武之地。科林飾演的達比·肖傷透心碎後，被稱為遊擊藝術家FANGS。的角色。他是那個站在達比面前保護她免受男人用槍指著他們的人的人，是那個哄她唱歌以緩解她緊張的人，也是那個在情感上的直率仍然足以讓達比感到不安的人——而且足以激勵她找到兇手。對於迪金森來說，他在我們的採訪中一直在塗鴉，比爾的藝術天賦和情感開放的結合是一個主要的吸引力，並且它與滑動門版本同步。海灘老鼠,悲傷三角， 和鐵爪演員的生活本來可以如此。
「藝術是我在學校裡唯一真正擅長的科目。其他一切我都有點垃圾，但現在藝術仍然是唯一能讓我平靜下來、讓我遠離物質的東西，」迪金森拿著他的草圖後說道。將曲線和抽象形狀呈現在我們的Zoom 相機上。 「另外，我還得養一條鯔魚。能夠擁有一段時間總是一件好事。
狄金森在扮演比爾時，用那條鯔魚作為另一層獨特之處，比爾在系列第六集表達了對我們試圖理解男人為何傷害女人的強迫性需求的蔑視。 「他是錯誤程式設計的結果」演講是一個關鍵時刻世界盡頭的謀殺案表達了對真實犯罪類型的警惕，並認為厭女症不值得我們嘗試解釋，其有效性來自比爾最後一次與達比聯繫的疲憊嘗試。從劇集一開始，我們就知道比爾和達比最終沒有在一起，但《第六章：所見犯罪》透過迪金森的表演闡明了演員所說的比爾和達比的「現實主義元素——悲觀主義」。達比永遠無法克服，這成為該系列劇接近下週結局時不可或缺的情感節拍。
比爾的哪些方面讓你感到興奮？
我愛比爾，因為他是藝術家，我想在我的某個版本中，我也會這麼做。我喜歡他本質上是個無政府主義者。他想要破壞事物的自然秩序，質疑事物，質疑權威，挑戰現狀。當我不太害怕可能會遭到強烈反對時，我會嘗試這樣做。而且他是正義的。他想做正確的事，他想以正確的方式與達比建立聯繫。我認為他的過去有點混亂和不明確，這對我作為演員來說很有趣。
我們看到比爾 21 歲時與達比一起調查連環殺手，六年後，他成為遊擊藝術家 FANGS 並聞名於世，但在此期間沒有與達比說過話。你是如何利用你的表現來區分他在這些時期的？
我絕對想嘗試讓他更像一個成年人，更受影響，但在某種程度上，就像我們所有人都會受到年齡和經驗的影響，以及社會如何不可避免地塑造我們一樣——除非我們完全擺脫社會壓力－稍微順應一點。我們傾向於變得更加厭惡風險。我們更多地尋求結構，我們更多地尋求安全。我想把這一點帶入他身上，找到一個稍微更專注的版本。我們在那個新世界和他在一起的時間不多，所以它試圖在短時間內傳達這一點。
那你是如何傳達這一點的呢？
服裝做到了一點。他在靜修時所穿的服裝稍微精緻了一些，也多了幾分成熟。他很冷靜。他的關注變得具體了。他與達比關於他離開的原因的談話，當他向她解釋在那段時期愛上像達比這樣的人是多麼困難時——我認為這是他無法收回的進行談話的能力然後，當他還年輕、困惑的時候。
說到服裝，比爾全身都是刺青。你有比爾最喜歡或最不喜歡的刺青嗎？
我喜歡臉上的那個，因為它有時會持續幾天，人們總是會在商店和餐廳裡看著我，然後說：「他臉上的是什麼？是亂七八糟的嗎？脖子升得很高，人們總是會說，「哦，他完成了那， 好的！我最不喜歡的是後面那一張，因為花了很長時間，這麼久。我每天早上化妝大約兩個小時，然後晚上卸妝。
比爾因其遊擊藝術《FANGS》而聞名。在創作這個角色時，你有沒有刻意考慮過比爾對成名的想法？
確定某人是否對自己的形像或在世界中的定位有自我意識非常重要。我認為他意識到他對藝術界造成了一定的破壞。但我不認為他的知名度是他的基因的一部分。他可能會拒絕這個想法。我想了很多：他對這個公眾形象的依賴程度有多大？我認為他真的想創建 FANGS，這樣他就可以匿名，在某種程度上他仍然是匿名的。
達比也許是唯一真正了解至少一個版本的他的人。你和艾瑪必須表現出一種可信的聯繫，這樣我們就能理解為什麼達比會如此積極地找出是誰殺了比爾。你們兩個是怎麼合作的？
艾瑪和我變得非常親密。我們對工作和表演有相似的感受。我們聯繫得非常快，這很重要，因為我認為從這個意義上來說，你與共事的人越接近，你就越快了解真相，你就能越快獲得更有趣的場景版本。
我是來支持艾瑪的。艾瑪從每一幀都承載著整個節目，而我的支線故事只是節目的一部分。我只是想在那裡做工作並確保我準備好了。我們玩得很開心。猶他州真的很傻。我們在一起處於這些奇怪的環境中，我們是兩個英國人，只是閒逛，一直開玩笑。我們無能為力。和這麼多人一起在片場是一件很荒謬的事情，而且你們都有共同的經驗。當你累了的時候，事情就會變得更有趣。當他們不應該搞笑時，他們就會變得更有趣。
在劇集的早期，比爾和達比在猶他州開車時一起唱安妮·藍諾克斯的“不再是‘我愛你’”。比爾先唱歌，然後達比接起來，真正展現了自己的魅力。它從一開始就告訴我們很多關於他們的關係。你覺得那個場景怎麼樣？
顯然我不會很快與那個聲音達成唱片合約。唱歌太難聽了，太難聽了，太難聽了。我希望他們能打電話給一位歌手並說：“你願意為這位演員配音嗎？”這是我們最後做的事情之一。我們之間有如此親密的關係。心裡很悲傷，但又很快樂。我在[拍攝]之間的某個時刻開始撞頭，並且英國人就像「做那個，做那個」。這是為了試圖創造一種自由和親密的感覺。
您個人有在車上常唱的歌曲嗎？
Sia 的“Chandelier”或“Elastic Heart”。你可以大聲喊叫，也可以用皮帶繫帶，我發現這非常令人振奮。
在同一集中，比爾去世了，這對達比和我們來說都是令人難以置信的創傷。太血腥了，時間長了。在那次表演中，你被打斷了多少次，讓你流血，做不同的鏡頭？
經常。沒有辦法說，「我就留在裡面。我要待在裡面找到它，」因為人們需要流血，人們需要調整你的衣服。我必須找到死亡的真實面貌和聲音——它是如此淒涼和黑暗——而你只是在考慮如何描繪它。你會發現自己在谷歌上搜尋這些奇怪的關於死亡聲音的內容。然後有一刻，我們的攝影指導夏洛特·布魯斯·克里斯滕森（Charlotte Bruus Christensen）——我快要死了，她會說，“哈里斯，你能坐起來一點，然後死去嗎？” [笑] 你希望我怎麼做，就這樣進進出出？這真的很難，因為從那一刻起人們需要很多東西。這並不總是與演員在做什麼有關。有很多技術性的事情正在發生。
在《第六章：犯罪所見》中，比爾和達比逃離了他們正在追捕的連環殺手，他們在關於他的談話中持相反的立場。比爾說，兇手是「錯誤編程」的結果，並沒有我們應該尊重的更深層次的意義，這感覺就像節目中的核心論點——我們對真正犯罪的迷戀集中在那些做了這些可怕事情的人身上而不是他們的受害者。你和艾瑪在那個場景中是如何合作的？
我喜歡你所學到的東西。我認為這個節目的一個非常重要的一點是，受害者的名字被命名，達比非常強烈地渴望找到肇事者和受害者之一。但就角色和故事情節而言，這也變成了，其中有多少實際上會有所幫助，其中有多少純粹是出於達比的驕傲？我們想做一些事，希望在結束時獲得某種獎勵；無論那是一種成就，還是一種讚美，或是這種內心的感覺，哦，我已經做到了，我們這樣做是有原因的。因此，比爾的戰鬥就像是，「我們真的要繼續把自己置於這個位置並進入危險的情況嗎？或者我們只是接受事情就是這樣，我們無法改變它？比爾有一種現實主義的元素——悲觀主義——我認為達比不願意接受這一點，這最終成為他們的陷阱，因為他們找不到繼續前進的方法。那個場景對他們兩個來說是一個重要的時刻，因為這是一個碰撞點，他決定挑戰[達比]，但也挑戰自己，因為他一直在這樣做。
汽車旅館裡還有一個場景，這是我們第一次完全聯繫，而且是真實的，我們溝通得很好。這很酷，因為它涉及如何向一個你不完全了解的人表達愛和親密關係。這也是一個具有挑戰性的事情，因為艾瑪和我彼此都太愚蠢了。那時我們是如此接近，以至於更真誠的場景實際上變得更困難，因為我們無法保持嚴肅。
這個節目有一個強烈的“非常富有的人與現實脫節並有自己的議程”的信息，而你參加的魯本·奧斯特倫德電影，悲傷三角，做了類似的事。我想知道你個人是否希望透過你的作品來探索這種對資本主義的評論？
是的，我只想拍探索這一點的電影和電視——我想把它們拿下來。 [笑] 不，說實話，我認為某些材料對此進行了探索並探索了現代社會，這只是一個巧合。這是不可避免的，不是嗎？某些聰明的電影製作人將不可避免地陷入其中。有趣的是，我們都是其中的一部分，尤其是在好萊塢。但在創意產業中，有一個因素可以減少一些罪惡感，因為至少你可以處理故事，並將需要解壓和講述的東西帶到世界上。世界各地的貧富差距顯然令人難以置信——不僅是貧富差距，還包括政治和社會方面的差距。深入研究這個問題很有趣，因為它非常複雜。
這個問題可能讓我太過分了，但這通常是我最喜歡看的敘事類型。我很欣賞那裡的重疊。
他們是不同的。我覺得這個沒有那麼諷刺。在某些方面感覺更樂觀，在其他方面感覺更戲劇化。我認為有不同的版本很重要，這樣我們就能得到更多的希望和更多的喜劇。
為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。
Philomena 
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