引人入勝的成長劇穆里納電影製作是最高等級的嗎

克里夫·柯蒂斯和格拉西婭·菲利波維奇穆里納。照片：反人才

到目前為止，以海邊為背景的成長電影實際上已經成為自己的子類型，但它們很少像電影那樣令人陶醉。穆里納。克羅埃西亞導演安東內塔·阿拉馬特·庫西亞諾維奇的處女作（去年在坎城影展贏得了最佳首部電影金攝影機獎）讓我們陷入了一個十幾歲女孩努力擺脫專橫的父親的內心世界，它讓我們沉浸在她周圍的直接物質世界。除此之外，這部電影講述了海浪拍打海岸的聲音，講述了船舶發動機的轟鳴聲，講述了達爾馬提亞海岸的岩石和峭壁如何訴說著年輕人難以抑制的躁動。

當我們第一次見到 Julija（Gracija Filipović 飾）時，她和她的父親 Ante（Leon Lučev 飾）正在外面用魚叉捕魚海鰻（“murina”）。傲慢、不耐煩的安特，每當他認為女兒做錯事時，他都會毫不猶豫地發號施令，並將女兒推開。他的攻擊性可以表現為喧鬧或激情，人們可以看到，小劑量的安特在外人看來是多麼迷人。但對他的家人來說，和他一起生活更多的是恐怖統治。茱莉亞順從、疲憊不堪的母親內拉（丹妮卡·庫西奇飾）拼命盼望著安特心情好的時刻。

女兒是在這裡長大的人，但父親也有一些本質上的孩子氣。由克羅埃西亞資深演員盧切夫飾演的安特有著緊張、飢餓的眼神和掠奪性的鬼臉。他是一個什麼都不統治的族長，用憤怒代替權力——這實際上使他成為一個可悲的、過度成長的嬰兒。這個男人將一切視為一次挑戰：他的女兒提醒他，當他試圖在兩塊大岩石之間駕駛他們的船時，他們的船被毀了，再次嘗試是一個挑戰。安特可能會認為這是一種驕傲，但對其他人來說，這感覺就像是青少年的自誇。我們都認識這樣的人，而其中一個更令人心碎的方面穆里納安特看待自己的方式與最親近的人看待他的方式之間存在著深深的鴻溝。

父親的態度自然而然地讓他和剛開始主張獨立的女兒陷入了速成班。與盧塞夫健談、挺胸的傲慢形成鮮明對比的是，菲利波維奇對周圍的一切保持著安靜、強烈的關注——幾乎就像一個俘虜在等待合適的逃跑機會。隨著哈維爾（克里夫柯蒂斯飾）的到來，這個女孩找到了一個機會，哈維爾是一位億萬富翁的家庭朋友，多年來第一次來訪，他承諾幫助朱莉婭進入哈佛，並在那裡捐贈了一座圖書館。

看著父母和哈維爾在一起，茱莉亞瞥見了未走過的路和未經歷的生活。很明顯，哈維爾曾經愛上內拉，而他與安特的友誼多年來也出現了緊張。意識到這一點，茱莉亞與哈維爾建立了更密切的關係（甚至一度稱他為她的父親），同時也試圖重新點燃他對她母親的熱情。在女孩看來，離開安特，與媽媽和哈維爾一起逃離並建立新家庭應該不需要太多努力。誠然，這是一個孩子的荒謬幻想，但在電影的激烈即時性中，它產生了一些扭曲的情感意義。庫西亞諾維奇透過演員們相互移動和注視的方式傳達了這一切。這是最高水準的電影製作——親密而扣人心弦。

就安特而言，他有一個不成熟的計劃，說服哈維爾購買大片土地，以便他們可以共同為義大利遊客開設一個度假村——當然，朱莉婭最終必須在這個度假村工作。「夢想在天堂中消亡，」無限耐心的哈維爾告訴安特，試圖說服他讓女孩出國留學。這句台詞可能是這部電影的主導美學。的設定穆里納確實很可愛，但庫斯亞諾維奇避免了風景如畫的誘惑。海水是鋼藍色的，地形乾旱，就像月球一樣；景觀被剝奪了可能性。即使是精心拍攝的水下場景也有一種奇怪的、超現實的荒涼感。在這片貧瘠的藍色世界裡，似乎只有那些鬧鬼、蜿蜒的海鰻存在。（我們幾乎看不到其他魚。）女兒的夢想無法被這片空閒的海岸線所容納，而父親的夢想在這裡凝結成空洞的宏偉。整個地方都充滿了生氣。然而，不知何故，這幅畫本身卻異常鮮活。