喬瑪·托米拉在內容。照片：Antti Rastivo/Freezing Point Oy
上週末，獅門影業發行了這部芬蘭動作片內容上映了一千多塊銀幕，票房收入約為 325 萬美元，足以躋身票房前十名。這不是一個很廣泛的發布，但也不是很小。這是一款專門針對精通電影類型的特定觀眾而設計的遊戲。工作室有據報道設置了私人放映適合有影響力的人類型，甚至還寄了一張印刷品給昆汀·塔倫提諾本人。這是另一個例子，在當今時代，邪教電影不再有機地發生；而是發生了。多年來，人們偷偷溜到朋友的娛樂室去發現奇怪的、前所未聞的食物，這並不是緩慢而穩定的積累。不，即使是邪教電影現在也有周末上映。
好消息是內容值得額外的推動。這是一部基本上無字的二戰驚悚片，講述了一個頭髮花白、鬧鬼的孤獨者在拉普蘭偏遠地區開採了一大片金礦，卻發現自己遭到一排撤退的納粹分子的折磨。時間是 1944 年，德國人基本上已經輸掉了這場戰爭，他們所經過的一切都被夷為平地。當他們第一次見到我們的英雄阿塔米·科皮（Aatami Korpi，飽經風霜的喬瑪·托米拉 Jorma Tommila 飾）和他可愛的獨眼狗時，他們對他並沒有多大的評價。 「祖父，」他們稱呼他。當然，事實證明，他是一位傳奇的芬蘭突擊隊員，在家園和家人被摧毀後失去了理智，成為了一支單人敢死隊，被他的前俄羅斯對手稱為「單人敢死隊」。科舍爾、「不朽者」。當納粹分子追趕他時，他有時會單獨消滅他們，有時會集體消滅他們。
這裡的基本想法並不新鮮，而且內容很容易成為重複的、標準的殺戮盛宴，足以滿足流派愛好者，但除此之外沒有什麼價值。這部影片之所以成功，是因為導演賈馬裡·赫蘭德（Jalmari Helander）對他的英雄應該如何在他的道路上浪費納粹分子的越來越有創意的想法，因為這部電影從卑微的頭部刺傷和肢體折斷演變為更雄心勃勃和爆炸性的混亂。以至於這一切開始接近一篇關於生存和堅持的哲學論文。這個詞內容一些開頭的文字告訴我們，這是一個無法定義的芬蘭概念，表示「緊張的勇氣和難以想像的決心」。文字隨後補充說：“當所有希望都破滅時，Sisu 就會顯現出來。”
影片的動作多次體現了這個理念。在每種情況下，阿塔米都必須先遭受受詛咒者的折磨──有時是他自己親手造成的──然後才能取得勝利。因此，每個序列都有一個緊張而複雜的情感旅程：我們不僅熱切地期待我們的英雄將為其他人帶來什麼新的恐怖，而且還期待他將為別人帶來什麼新的恐怖他。導演堅持對每一個事件加大賭注，這意味著到最後我們完全處於超現實的境界，這對於一部第一幕就是一個人在水下切開另一個人的脖子然後使用他的電影來說意義重大作為呼吸器。
有人會說內容回憶瘋狂的麥斯：狂暴之路或者無恥混蛋（而且章節標題以大膽、多彩的西式字體呈現，這部電影當然似乎借用了塔倫蒂諾風格手冊中的一頁），但我一直在想像如果塞爾吉奧·萊昂內還活著執導的話可能會發生什麼曲柄：高電壓。隨著銀幕上的動作變得更加精神錯亂，奇聞趣事的風格化也隨之加劇，而赫蘭德則透過偶爾的視覺詩歌增強了類型戲劇。他在開闊、荒涼的空間中創作，捕捉陰沉的天空和無盡的地平線，遠處的城市燃燒著幽靈般的預感。但他並沒有保持距離。如果有什麼不同的話，那就是他接近到幾乎不舒服的程度，用這個世界的污垢、灰塵、汗水、金屬、污垢和血液摩擦我們的臉。因此，內容在元素和空靈之間轉變。一旦結束，感覺就像在做夢一樣。
Philomena 
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