讓我們為怪胎放棄吧

可以公平地說，我們生活在一些怪誕的時代，還有什麼比聆聽音樂中最具傳奇色彩的怪誕人物來思考這一刻更好的方式呢？ Lady Gaga、The Cure 的 Robert Smith 和 Tyler, the Creator 各自都是怪胎，而且顯然不是以任何貶義的方式。對我們來說，怪胎是指那些獨特、不墨守成規、不斷重新定義規範的人。前方，打開流行音樂工作人員對這些藝術家最近發行的三首單曲進行了圓桌討論，以深入了解他們各自的怪異之處。

內特·斯隆：這首歌正如其標題一樣，都是關於疾病的。僅副歌部分：“狂喜地翻白眼/我能聞到你的病/我能治愈你的病。”

查理哈丁：這些都是一些奇怪的隱喻。

雷安娜·克魯茲：相當怪異。這就是經典的加加。從她職業生涯的早期開始，她就在歌曲中談論一些骯髒的事情。雖然《糟糕的浪漫》中已經討論過疾病，但這是下一個層次的討論。

NS：我很高興你提到“糟糕的浪漫”，雷安娜，因為我覺得這是一種回歸經典嘎嘎這裡。你知道，我們最近從 Gaga 那裡聽到了什麼嗎？她與布魯諾馬爾斯 (Bruno Mars) 進行了二重唱“Die With a Smile”，這是一種 70 年代復古力量二重唱。我們已經擁有她了雙人舞曲併入專輯，丑角,這是一首老式歌舞表演風格的火炬歌曲。進一步回到她的上一張大專輯，半音學，那是一種世界末日的浩室音樂。所以我們已經有一段時間沒有聽到“糟糕的浪漫”風格的 Gaga 了，聽到她這種怪異的黑暗讓人耳目一新。對我來說，這首歌之所以如此怪異，是因為它模糊了和諧的身份，在「疾病」和治癒之間創造了一個隱喻。

RC:等等，樂團？我以為你在開玩笑，因為Gaga也有一首歌叫做“治癒方法」。

NS：樂隊！在我們聽到這首歌的任何一句歌詞之前，我們就已經感受到了大三度和小三度之間不和諧的張力，我們已經聽到了 Gaga 哽咽的話語，就像憤怒的哭泣。然後詩句就落了下來。

我也討厭我要這麼說，但我受音樂學家版本的希波克拉底誓言的約束，指出我們在第一節開頭聽到的這首旋律與一位遺產表演者最近的另一首流行歌曲非常相似:凱蒂佩芮的《女人的世界》」。

頻道：停止吧。

RC:我的天啊。內特，你說得太對了。

NS：不是確切地，但是很讓人懷念。我只是想指出這一點。現在這已經不成問題了……我們已經確定了這首歌的主題。有這種病。這個人的藥用完了，然後我們進入預副歌部分，感覺它變得越來越經典 Gaga，怪異感越來越強烈——你知道，“內心有毒/為我尖叫，寶貝”。天色越來越黑了。

RC:我發現《疾病》和 Gaga 的作品非常相似流行藝術，我們有這些最大化的合成器和這些奇怪的聲音怪癖。我發現流行藝術成為她最怪異的專輯，所以我想這就是為什麼，當我聽這首歌時，我會自動將它放在“Swine”等歌曲旁邊。

RC:說到怪人，我們有一位嘻哈界的怪人，他推出了一張新專輯：Tyler, the Creator 和他的唱片色盲。我想專注於專輯的主打單曲“Noid”。你們的合唱團一遍又一遍地唱著「偏執狂」這個詞。這首歌顯然已經把它的主題表達出來了。

頻道：我覺得這種偏執的感覺是透過這首沉重的電吉他即興演奏創造出來的——然後就傻了。每次它出現時，它都會出現在酒吧的不同位置。你無法預見它。它不斷地移動。

RC:我喜歡那段吉他即興演奏。再次使用 F 炸彈真是太奇怪了。它實際上是一首贊比亞搖滾歌曲的樣本：Ngozi Family 的“Nizakupanga Ngozi”。

頻道：當我聽到「Noid」時，我首先想到的不是尚比亞搖滾，而是黑色安息日和怪胎之王奧茲·奧斯本本人。我覺得這聽起來像是「偏執狂」。

RC:是的，同樣，我認為樣本聽起來像黑色安息日的「戰豬」。

NS：泰勒是當今時代一位非凡的藝術家。他的這些歌曲有點外在和黑暗。他並不總是以明確的方式堅持一種類型。然而，他似乎總是因為他對流行音樂的近乎局外人的態度而得到回報。

RC:在這首歌中，他與成名的壓力和不斷感到偏執的壓力作鬥爭，並在多種流派中跳躍。在介紹中，我們得到了這種迷幻的、扎姆洛克的氛圍，但後來在這首歌中，泰勒說唱——他說唱的方式是極其意識流的。它有點像是不斷重複這個，就像上升的合成器和打擊節奏。它給人一種身體感覺，就像泰勒在說唱時積極奔跑一樣。

頻道：所以你是說這些背景聲音和這些額外的聲音旋律在我們的腦海中盤旋，這就是偏執狂。

RC:確切地。你知道，最後我們有這些和弦——這些爵士旋律強調了關於這些偏執情感的歌詞。所有這些聲音都非常優美地唱著「誰在看我的窗戶？」這樣的聲音，這樣的框架有點令人安慰。

頻道：哦，這太奇怪了。

RC:他總是傾向於怪異。

RC:你知道還有誰對名譽的危險進行過黑暗的思考嗎？治愈。

NS：我們三部曲中的最後一個怪物，羅伯特史密斯。

RC:The Cure 以其大氣的聲音和關於歡樂、愛和心碎的內省歌詞而聞名。但也有孤立和絕望。

NS：這些歌曲有很多複雜的情感。它們本身就是整個宇宙。

頻道：我們將重點關注他們新專輯中的主打單曲“Alone”。這首歌讓我陷入深深的絕望之中──這些令人難以忘懷的弦樂、幽靈般的鋼琴和合成器。聽起來我們就像在一個充滿嗡嗡聲、扭曲吉他的真空室中。羅伯特也以這句嚴峻的歌詞開始：“這是我們唱的每首歌的結尾/火焰燒成灰燼，星星因淚水而變得暗淡。”

RC:近幾十年來的第一首歌，這就是你的開場曲。

頻道：感覺就像我們正在思考一些關於死亡率、我們在世界上的地位的重大問題。他接著問我們的希望發生了什麼事。

NS：令人驚訝的是，這聲音聽起來與 70 年代和 80 年代的所有 Cure 曲目有多麼相似。

頻道：太棒了。我覺得他完成了這種假死的感覺。我們正在實現我們的希望和夢想嗎？透過創造看似永無止境的非解決性和弦進行。整件事情有點懸了。

NS：我覺得聽這首歌激起了我的興趣，想看看這張專輯的其餘部分，我看到評論稱它是樂團 16 年後遺產的非凡延伸。但我擔心我們還沒有兌現對這部怪胎三部曲的承諾。這首歌很怪嗎？

RC:嗯。

頻道：我的天哪，這太奇怪了。這就像思考死亡和未來會怎樣。我們所有的希望和夢想都被拋到了窗外。這張專輯的其餘部分討論了戰爭和世界狀況。它也確實在這裡和那裡提供了一些愛和承諾的暗示。但是，這主要是為了回應死亡、絕望和對未知的恐懼。這對我來說太奇怪了。

NS：好的。你已經說服我了。我們來了，我們看到了，我們嚇壞了。